對於傳統京劇來說，京劇的音配像絕對是一種新的形式，是過去沒有的，也算是一種創舉吧。為什麼要弄出個音配像呢，因為京劇的斷代問題。由於各種原因，傳統京劇一段時期處於斷層狀態，那個時期有幾十年的時間吧，就在這幾十年的時間裡，隨著大批身懷絕技的老藝人的離世，他們的絕活玩意兒也就都帶走了。結果後來的習學者們，很多玩意兒不是不會，就是沒學過，甚至沒見過。
但是京劇還要傳承，還要發揮它“寓教於樂”的作用，於是乎，由當時的一位國家領導人牽頭安排了一些還建在的老藝人進行指導，並且拆巨資蒐集整理，現有留存的個流派大師藝術家留下的錄音，由他們的弟子門人指導，找後輩或者合適的藝人進行配像，以盡最大的可能還原當時的現場和老藝術家的藝術，音配像完成以後，可以流傳後世成為學習範本規範依據。
音配像的錄製是從1994年開始的到2007年錄了20多年，也算是工程浩大，惠及子孫，做了一件非常有意義和有功德的事情。
程硯秋在泰山之巔
由於音配像太過龐雜，我們今天只談談程硯秋音配像的得失。
據我知道，程硯秋先生的錄音基本上配了16出戏，它們是：
《碧玉簪》程硯秋於連泉錄音（1-3）（張火丁等配像）
《春閨夢》程硯秋儲金鵬錄音（張火丁等配像）
《汾河灣》程硯秋於世文錄音（李世濟等配像）
《賀后罵殿》程硯秋李世霖錄音（李佩紅等配像）
《荒山淚》程硯秋等錄音（上下）（張火丁等配像）
《柳迎春》程硯秋於世文錄音（1-3）（張火丁等配像）
《六月雪》程硯秋等錄音（李世濟等配像）
《馬昭儀》程硯秋於世文錄音（1-3）（張火丁等配像）
《青霜劍》程硯秋貫盛吉李少廣錄音（上下）（李薔華等配像）
《三擊掌》程硯秋於世文錄音（李世濟等配像）
《三堂會審》程硯秋葉盛蘭錄音（張火丁等配像）
《審頭刺湯》程硯秋雷喜福肖長華錄音（上下）（李世濟等配像）
《鎖麟囊》程硯秋等錄音（1-3）（張火丁等配像）
《文姬歸漢》程硯秋於世文李丹林錄音（上下）（張火丁等配像）
《武家坡》程硯秋譚富英錄音（劉桂娟等配像）
《武家坡》程硯秋楊寶森錄音（李薔華等配像）
《英臺抗婚》程硯秋李丹林錄音（1-3）（李佩紅等配像）
程硯秋演《鎖麟囊》
至於程先生留下的17分鐘的《御碑亭》錄音，不知道為什麼沒有配像，還有程硯秋的唱片《四郎探母》長度為13分，唱片《鎖麟囊》以及46年的現場，都是絕佳的經典唱片珍品，建議都應該配一下像，作為範本，流傳後世。
程硯秋作為京劇程派創始人，他的藝術就是程派絕對的範本和標準，這個毋庸置疑，一切的離經叛道，如果超不過甚至達不到的就想著夾帶私貨偷東補西的，統統可以視為篡改和胡來，因為你把人家的藝術質量降低了，這不是弘揚這是在罵人家。如果有人不同意，那麼建議您另起爐灶，不要一邊糟改人家的戲，一邊還受惠人家的好詞美曲。有些人其實沒有明白一個道理，不是某某唱的好，而是人家程硯秋的腔設計的好，詞寫的好，劇情身段安排的好，你們只不過是拿來傳播，怎麼最後粉絲把這些個好處全算到某某人身上，程硯秋沒撈著半點好處，還落了個“程硯秋那是程派嗎？遲小秋才是真正的程派！”這樣的話來，假如程先生活著會怎麼想，我想哪天程家若強調版權的唯一性，我看你們還演啥，那些捧某角的粉絲，你們還能叫囂個啥？
那麼我們現在就簡單分析一下程硯秋配像的得與失。
程派名家李世濟
首先，讓李世濟指導程硯秋音配像就是一個大的錯誤。
大家知道，程硯秋一生只收了九名弟子，而且有些弟子因為他不喜歡，他也不好好教，有些弟子是票友不怎麼登臺，也沒怎麼去傳播程派。那麼除了這九位磕頭的弟子，私淑他的學生非常多，中華戲校的就不用說了，其他的比如他當時的對頭章遏雲，新豔秋，都學程派學的很地道，但是程沒有親自教過她們。還有一些學生比如周長華的學生五老之一的李薔華，這些人私功很好，學程都非常下功夫，因為喜歡嘛，但是沒有實授。中國傳統的這種口傳心授，有時候是有他一定道理的，實授過的學生和沒有實授過的那絕對是不一樣的，這個話題以後再講。
那麼說說李世濟。李世濟是程硯秋的乾兒女，至於怎麼成了乾兒女，那有很多記載，李和程家各有一套說辭，這裡不講。李世濟票友下海這個毋庸置疑，當時程先生不建議她學戲，有人說是因為怕耽誤學習啥的，其實最權威的記載是程先生覺得李不是那塊料，但李很倔強，非要吃這口飯，那麼好吧，程先生給她說沒說過戲呢，這個肯定說過，但怎麼說就有學問了。趙榮琛在他寫的《粉墨生涯六十年》裡記載他是怎麼和程先生學戲的，那半年，程有繁重的演出任務，給他說戲也是隻說三遍，如果還不會，程先生就皺起眉頭不高興了，最後逼的趙開始記簡譜，可想而知，程先生教李世濟是個什麼情況。
好像有文獻記載，很多專業教業餘的和教專業的是不一樣的，教業餘的就是給你說說，關鍵的地方也不講，因為講了也沒什麼用處，白費力氣用不上。那麼我們現在看，不說唱，李世濟的身段非常的業餘，很多動作一看就沒有幼功，在胡擺弄，那一顛一顛的臺步，那不知道什麼地方不顧劇情突然露出的歡樂笑臉，都讓你匪夷所思，大為感慨。她給程先生配像的時候，這種現象真是比比皆是，就更不說她那梗著脖子，搖晃腦袋咬牙切齒的習慣性動作了。這個如果她個人還好說點，你說是特點，說是個性都行，但配像，你還原的是程硯秋，這樣絕對不行！
另一樣就是把程硯秋的場面調度給改成她李世濟的，比如，《文姬歸漢》整歸鞭，執馬鞭子上場，李可能走不了馬趟子，還得演怎麼辦就嘴裡唱著：“整歸鞭”手上扶著車旗子，踱著方步一搖三晃的走出來，如果她自己演也就算了，她還堂而皇之的把這些臆斷的玩意兒加在給程硯秋的音配像裡，讓後世的人誤以為程硯秋就是扶車旗子出場，這樣合適嗎？
李世濟的學生李海燕演《文姬歸漢》
其次，用沒有見過程先生表演的後輩演員配像值得商榷。
用沒有見過程先生表演的藝人來配像可不可以呢，不是不可以，但起碼錶演風格得和程先生的相近。程派所謂的發展，到了今天，形成了很多的所謂“新程派”的特點。今天說音配像，唱腔就不說裡，就說動作身段風格，給程硯秋配的好幾出戏都是張火丁的配像，張火丁的身段風格是誰的呢，趙榮琛的。
其實，趙氏的動作身段，和程硯秋的是有很大區別的，簡單概之，就是“程收趙放”，有人可能不同意，我舉個例子，比如你把趙榮琛的和王吟秋的身段比較，你就體會到我說的那個意思了。做為趙榮琛的徒弟，張火丁的身段動作完全繼承了趙氏的身段動作的風格，所以，她給程硯秋配像完全不是程硯秋原有的風格，是另外一種風格特點，還是那句話，不是說你那樣不行，但是既然給人家配像，還是最大限度的還原人家的是不是最好呢？這個問題大家自己思考吧。
張火丁演《鎖麟囊》
那麼除了這一風格問題以外，還有的配像人表演非常無所適從，甚至覺得手腳都不知道她們該往哪裡放，比如李佩紅，劉桂娟，最大感覺就是僵硬手足無措，做一些盲目性的動作，程硯秋的那種隨意，精妙的身段，被他們小心翼翼的描紅模子給弄的快成卡通皮影戲了。
實際這裡有兩個原因，一是個人對戲的感覺不行，另外就是這戲他們根本就沒上過幾回臺，或者根本就沒在臺上演過，不怎麼會演。相對來說，李薔華雖然有些身段不是特別精彩，但是大體戲配的自然流暢，看著非常舒服，這一點，張火丁的配像也還過得去，若是一般要求，也還好吧，若是讓這些配像成為今後戲校或者後學者的圭臬典範，那就值得商榷了，特別是李世濟把人家的動作場面道具給夾帶私貨的行為，那絕對是不合適也是不應該允許的。
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