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詩是活出來的，生命佔百分之九十，技巧佔百分之十。　　詩是從血裡流出來的。　　有的是演員，有的是拿生命寫詩的，有的人的詩總隔著一層，他寫的時候知道他在表演。
​　　你的一切都是因為你的純潔才高大上，才與神接近。 反省自己，做人，天道。根子在做人。 詩就是生活，不要唯意象論。 慢一點，讓詞語分開點，散開點。讓心靈在期間憩息，呼吸。　　文學就是要看到真實的生命，貴在真。　　詩人，細的小觸角，捕捉感覺。　　詩的敘述（細節、事、動作等），對後世、讀者極其珍貴。　　不為名利而寫。　　詩歌要讓人開心、愉悅、美好。詩歌即是理想，是真善美，是給人希望、愉悅、美的感受。　 當然也有鞭醜為美，反向為了正。 關於新詩和古詩的區別，有許多言論，但至今似乎仍然是個謎。新詩的瑣碎，古詩的簡練。

​ 　　詩首要就是簡約。簡約是形成跳躍的前提。 詩不像散文，它更像是訴說，心靈的訴說。詩並置，排比。　　有一些人是散文化的詩。　　我們都會面對這樣的問題：什麼是好詩？　　我心中的好詩：感動自己的是好詩，語言美，有自己的東西，也就是獨特的，不是抄襲的。內蘊哲學性的也喜歡。期待新詩與古詩、傳統與現代的握手言和詩壇關於新與舊、傳統與現代，爭論不休。新與舊，其實只能說是新詩和近體詩的區別。舊的還在生長，新的裡面有舊的，新詩寫得好的詩人都是看重古典的，有傳統的。橫向的其實不叫移植，也是繼承。橫向只是指的地理位置上的，外國的詩人他們也是有傳統的，我們借鑑的也是他們歷代的詩人。我國有一個時期, 古典的教育沒有了，文化出現了斷裂。古典詩也是有很大的一個體系，需要時間與精力，需要積累與天賦。天才型詩人20歲就可以寫出天才的詩歌。而其他人需要積累，讀書。有許多名家的詩正因為有了古典的意境與意趣才顯得高妙寶貴。有些名家也是縱向學習外國大師的詩。各種流派、各種特點，可以百花齊放。新的內容需要新的形式，詩在最高的層面是一致的。不管新詩古詩，傳統與現代是共通的，都是詩。它的內核是一樣的。審美、意境、境界。而且我有一個問題，我們是不是不借鑑外國就能夠寫出新詩呢？我持肯定態度的。我認為新詩和古詩相比只是少了形式的束縛。當然它更開闊詩沒有新舊。只是隨著時代發展，反映的內容有所改變。至於形式，都是美的表現。美才能成詩。波德萊爾審醜，也是為了美。有的人寫的新詩不新，是抄襲和仿製，一種剽竊行為。這比寫得差更令人不齒。有些人的詩太囉嗦。胡適寫的八首詩雖然簡單，是自己所思所想。自己觀察到的。樸拙可愛。詩是什麼，詩應該是什麼樣子。每個人都可以思考和提煉。鑑別詩也是需要能力的。這不光是專家可以有權威。詩有某種天性與天然的東西在裡面。

​對於什麼是好詩，各有看法，也沒有蓋棺論定。我想你喜歡就好。你讀一首詩，詩能給你帶來什麼，精神層面的，這是屬於你自己的感受。另外我覺得詩不分名家大家與民間小家。你不要只關注名家大家，有些生僻的詩人其實也寫得很好！旨趣意境很高，只是你沒有認識到而已。有些人發現了，就視若珍寶。其實好詩和好詩人有一個發現的過程。有些起初很冷寂的。比如陶潛，寒山等,數不勝數，在各藝術門類中都有。就比如梵高，卡夫卡等，好多小說家等。都是生前寂寞，去世後彰顯。所以寫詩不能功利，跟風走。

​你跟也跟不上。藝術需要你自己開拓。 這開拓並不是摒棄舊的，而是你必須有新的，自己的發現。才能稱之為詩人。不然只能說是學生。你要自成一家。有自己的東西，才能成就大師。不管你是哲理詩，還是什麼類型的詩，其實都是情感的表達，看你怎樣來敘述和表達，怎樣可以表達好。我還是那句話，詩是活出來的。

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