《低俗小說》由“文森特和馬沙的妻子”、“金錶”、“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。
盜賊“小南瓜”和“小兔子”在早餐店裡打劫，卻遇上了天大的麻煩——黑社會成員朱爾斯（塞繆爾•傑克遜Samuel L. Jackson飾）和文森特（約翰•特拉沃爾塔John Travolta飾）在店內用餐，可謂天外有天。二人是否會放過兩名小盜賊？
而文森特是黑社會大哥馬沙•華萊士（文•瑞姆斯Ving Rhames飾）的手下，馬沙下命令讓他陪妻子一個晚上，明知如有雷池必死無疑，但面對馬沙妻子美豔誘惑，文森特該怎麼辦。
文森特的故事還沒完，拳擊手布奇（布魯斯•威利斯Bruce Willis飾）的出現將令他的人生從此改變。布奇有一塊祖傳金錶，就是因為這塊金錶，他和馬沙分享了一個恥辱的秘密。
故事環狀結構，回到開端。朱爾斯在小盜賊面前誦讀聖經，表示對殺人的厭倦和感悟。什麼事件令他如此轉變？“邦妮的處境”中就有答案。
短評一：《低俗小說》已經成為了一種標誌，但凡說自己喜歡看電影的人，《低俗小說》是不能沒看過的。但凡看了的人，《低俗小說》也是不能不說好的。但是《低俗小說》到底好在哪裡？很多人都用一句“環狀結構”或者“多角度”帶過，然後大談電影對白如何如何引人入勝。
《低俗小說》究竟好在哪裡？確實好在其“環狀結構”和“多角度”上，但什麼才是“環狀結構”和“多角度”以及這兩者到底妙處何在呢？
所謂“環狀結構”可能相對比較容易理解，就是影片中各個段落的不分首尾，互補結構，開頭和結尾相連等等。這樣的結構，在本部電影中，被導演用來暗示暴力故事的週而復始，不斷出現。也就是說在現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。
所謂的“多角度”，除了是以不同角度來觀察同一事件外，更多的是展現不同環境和狀態下，人的角色的改變。在這一點上，塔倫蒂諾的觀點更像是電影界的雅克·德里達（解構主義哲學大師）。
短評二：94年實在是一個電影
的黃金之年，人類歷史上許多最偉大的電影都在這一年誕生，《阿甘正傳》講述了美好品德的傳奇故事；《肖申克的救贖》講述了冷靜，執著和對自由的嚮往的奮鬥史詩。曾經有人說這一年偉大的《肖申克的救贖》被《阿甘正傳》掩去了光芒，併為此深深遺憾和不平，然而真正被掩去光芒，和應該為之不平的其實正是這部《低俗小說》。
橫向比較：如果說《阿甘正傳》講述的是高尚情操創造奇蹟的正面故事，《肖申克的救贖》講述的是對醜惡社會不懈奮鬥的中性故事，那麼《低俗小說》講述的就是不折不扣的黑暗世界的負面故事。這部電影中沒有一個完全善良和無罪的人，每個人都揹負著罪孽，甚至是血債，它真實地向我們展示了這個世界的黑暗與殘酷。
縱向比較：Quentin Tarantino的最新作品《殺死比爾》2部曲與《低俗小說》相較而言，簡直可以看作對暴力美學和殺戮的單純解釋，在華麗和震撼的殺戮後面掩不住的是內涵的孱弱，而《低俗小說》並不血腥，點到即止的打殺卻讓人為其後隱藏的含義不寒而慄。而女主角Uma Thurman的演技也是不可同日而語，儘管她在《低俗小說》總扮演的只是數個主角之一，戲份也並不算很重，但她自然而妖嬈的表演顯然完全征服了導演和觀眾的心。我想這也是為什麼《低俗小說》的宣傳海報上無一例外的都使用了Uma Thurman的造型。
影片最容易吸引人注意的地方就是它的結構，儘管這種非線性的敘事結構在現在來講已不能算是“實驗”，但能像本片一樣將故事結構與故事內容，影片主題完美結合在一起，而不是為了“實驗”而“實驗”的例子還是鳳毛麟角。影片由3個故事《Vincent和Marsellus的妻子》《金錶》《The Bonnie Situation(Bonnie狀況）》，以及前序和開頭組成。值得注意的是，每個故事（包括前序和開頭）都有兩個主要的角色，而故事就在這兩個人之間展開。
據幾個例子：在“香豔故事”中作為男主角的文森，相對於米亞（烏瑪·瑟曼）在故事中的形象是保護者，可以說是相當正面的角色。但是到了“拳擊手的故事”中，文森變成了一個只露了一面就被射殺的無名之輩。如果割裂開來看這兩個故事的話，文森的角色毫無疑問在兩個故事中大相徑庭。
再比如：朱利斯（薩繆爾·傑克遜），在與文森一起射殺公寓中的人時，毫無疑問其形象是一個“殺手”，但是在影片的後面，邦尼和南瓜頭搶劫餐館時，很明顯朱利斯的形象已經不再是“殺手”而是一種拯救者的形象。
這樣的“多角度”無疑是在告訴我們，在一起事件中的每個參與者，都有其自己參與到該事件中一系列原因和自身的狀態，而處於不同時間和狀態中的同一個人，其角色也是大相徑庭的。
影片的對白和表演固然也很精彩，但我個人認為，結構上的巧妙和深意，才是《低俗小說》的精彩之所在。
短評三：這是一部非常有趣的電影，充滿了一種奇特的魅力。雖然它描述的是社會底層人物的生活，卻絲毫沒有讓人感覺到其片名那樣的低俗。這部片子在結構、敘事、主題、配樂、表演上都有非常值得玩味的地方，是一部讓人過目難忘的黑幫電影。
我尤其喜歡殺手Vincent和黑幫老大的老婆Mia約會的那場戲，其中扭腰舞和回家後的6分鐘拍得入味十分，堪稱經典。
Vincent雖是受黑幫老大委託陪Mia散心，但是他很清楚地知道老大曾經藉口一個手下為Mia做足部按摩而將其從四樓扔下摔死，所以他很清楚自己的定位，就是不可能對Mia有任何非分之想，只能陪太子讀書罷了。有趣的是導演讓Vincent吸了些毒，暈暈乎乎地而不是心驚膽戰地進了Mia的家，所以這段戲一開始的畫面是略微晃動的，Vincent因為沒有非分之想，所以反而是很本色的吸完毒以後來見Mia，從一開始他就沒有想過偽裝什麼。然而這也許恰恰給看慣了偽裝，同時也是吸毒者的Mia以一種親切感。
Mia並不是馬上出現的，在Mia家裡那段鏡頭始終沒有出現她的正面，只是用那極有誘惑力的嗓音、坐在監視器面前遙控攝像頭的背影和那張塗滿了口紅的雙唇來勾畫她，直到她和Vincent出門前，也只是拍了她的足部特寫，包括她壓腳背的一個細節，這個細節暗示出她是有相當舞蹈功底的一個女人，因為一般人是無法把腳背壓到那個角度的。
Mia是冷豔的，她的直髮，她的黑衣，她毫無避忌的目光，猩紅的唇膏，黑色的指甲油，處處透露著冷和傲。
在貓王酒吧裡，Vincent陪著小心，循規蹈矩地回答著Mia的問題，但是顯然Mia知道他並不是一個那麼老實有禮的人，他很小心，其實他並不是那麼在乎規矩，他狂野，但是又有些無奈，他兇惡，但是又很有分寸，一個殺手居然會對Mia所點的奶昔研究了半天，這讓Mia覺得他坦誠地有些可笑，所以她的冷酷似乎也慢慢解除了，她從緊腰白襯衣下拿出一包煙，想請Vincent來一支，但是她很快又改變了主意，她反過來找Vincent討了一隻他自己卷的手工煙，Vincent很自然地給了她，如同給自己兄弟煙一樣，這也許讓Mia感到一絲被寵被尊重的感覺，因為每當男人滿足女人的一些小要求的時候，女人的虛榮心總是會得到異常的滿足的，所以他們的距離進一步拉近了，他們開始談論Mia的演員經歷，Vincent其實還是帶著一絲敷衍在和Mia交談，他並不是很投入。侍者端來了5元的奶昔，Mia嚐了一口，Vincent忽發奇想也想嚐嚐，當他要把吸管換一頭的時候，Mia卻表示她並不介意，這裡的臺詞是有些曖昧的。Vincent當然不傻，他怎麼會聽不出來呢？他一下就感覺到Mia的內心世界是動盪不安的。從這個時刻起，他才開始認真地，把這個女人當作一個女人來對待，而不是當一個任務來完成。但是他掩飾的很好，他不吱聲，裝作不知道，望向別處，Mia也明白他理解了自己的暗示，她也在看他的發應。她在試探，他在猶豫。這裡十幾秒演員的表演非常到位，所以這時就出現了一個被Mia稱為“令人不舒暢的寂靜”時刻。Mia起身去化妝間補妝（其實是吸毒），她似乎想尋找刺激，但是又有些顧忌，這個時刻她需要毒品給她壯膽。接下來Vincent想出的話題也許正是Mia所不願意談到的，因為Vincent向她打聽黑幫老大因足部按摩而殺人的事情。Mia的情緒變得激動起來，她間接地向Vincent抱怨黑幫老大對她的嚴厲約束，她感到很鬱悶。這餐館裡的10分鐘戲鋪墊極佳，把兩個人從陌生演繹到心照不宣的曖昧，演繹到彼此開始建立信任，人物之間的心理距離越來越近了，但是他們之間還不能捅破那張紙，他們只能很隱晦地暗示。
這時，經典就要來臨了，餐館舞臺上開始了邀請客人上臺表演舞蹈的助興節目。Mia似乎發現了一個新的興奮點以讓她擺脫談話所帶來的鬱悶心情，她不由分說地要求Vincent上臺表演。也許因為舞蹈是她的強項吧，她積極的自信的上了舞臺，她扭動著腰跨，連脫鞋的姿勢都很隨意，連報幕時她也毫不掩飾地報出自己和他的身份，她尤其強調了自己是”Mrs.”,這是一種略帶無忌的對威權的挑逗。Vincent慢悠悠地跟在後面，似乎是個陪練，他知道Mia在做什麼，想什麼，但是他不說。
這場舞蹈戲一開始Mia是帶有一種只顧自己開心的態度，強拉Vincent上臺的，她看著Vincent笨拙地脫鞋，覺得挺有趣，然而Vincent脫完鞋，又旁若無人地慢慢地把鞋放好，這個細節顯示了他更強更掩飾的自信。
兩人走到舞臺中央，Mia伸腳出來劃了一圈，試試舞臺的平整度，Vincent還是低著腦袋，動也不動，也許他根本就不在乎舞臺平不平。
這時節奏明快的黑人搖滾音樂響起，一首Chuck Berry的《You Never Can Tell》（事後查的）把兩人帶入了歡快的舞蹈世界，Vincent依舊絲毫沒有抬頭看Mia，他熟練而投入地應和音樂，應和著Mia的舞步，變換著自己的招式，Mia的進逼絲毫不能動搖他的節奏，他掌控著局面，同時他又配合著Mia，這就給Mia以充分自由展示的空間，Mia的舞蹈幅度越來越大，Vincent卻始終保持著舞蹈的張力，不讓情緒完全放縱，這種男人式的深沉的、掩藏的情感恰恰和Mia的熱烈、放縱、急切形成鮮明的對比和奇異的默契。配樂中反覆播出的“you never can tell”，不正是此刻兩人內心世界的感受麼？他們口中無法表達，但是卻通過舞蹈和配樂表達出了人物內心世界的真實情感。
這一段1分45秒的舞蹈鏡頭，堪稱本片的最亮點（當然影片結尾另一位殺手在餐館對付搶劫者的一段表白也極其出色）。
毫無疑問，從餐館得勝而歸的Mia已經徹底放下了自己的偽裝，她陶醉在舞蹈和心靈的默契中，即使回到家中，她也仍然還想繼續跳。Vincent去洗手間做思想鬥爭去了，留下Mia一個人在客廳中，她打開了音樂，這次是一首深情款款的《GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON》，這段MIA的精彩獨舞，背景音樂的歌詞簡直就是人物的內心獨白，“girl, you’ll be a woman soon，I love you so much, can’t count all the ways，I’d die for you girl, and all they can say is “he’s not your kind” 也許Mia把URGE OVERKILL的歌聲當作心儀男人對自己愛的表白，充滿激情而傷感的演唱使她陶醉其中，殘存的一絲清醒卻又讓她感受著現實中的感情壓抑和制約，她感到極度的失落，她瘋狂、盡情地舞蹈著，似乎要把內心的幻想和苦悶一舞了之。那種失落、頹廢、無奈、放縱的情緒，通過音樂和舞蹈表達得淋漓精緻。
不過正如這個片子其他部分所要表達的一樣，一個偶然因素就會改變人的命運。正當Vincent做好思想鬥爭，走出洗手間時，他卻發現停止舞蹈的Mia因為吸毒過量而昏死在地上…
更多的情節片斷展開了，各自獨立而又互相聯繫，共同構成了一個完整的故事，而這6分鐘的戲，我認為是這部片子的精華，是經典中的經典，不看不行。
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