說到常玉，已經是中國藝術市場上對收藏品位的判定，幾乎人人都想擁有一張“常玉”，趨之若鶩；但在1991年林天民將常玉作品剛剛帶回臺灣的時候，常玉只是一個已經被遺忘的留法華人藝術家。今年5月，臺灣大未來林舍隆重呈獻“常玉——寄黑藏白醉粉紅”個展，引領觀眾一窺常玉的時代風華。
林天民1991年將第一批常玉油畫作品帶進臺灣，並於 1992年將常玉作品引薦至蘇富比臺灣首拍。至今，共舉辦過六次常玉個展。
常玉荷塘白鶴油彩木板
1895年常玉生於中國四川商賈家庭，少年時期入上海美術學校就讀，1919年赴日留學。1921年前往法國，與林風眠、吳大羽、徐悲鴻、龐薰琹等人均屬第一代旅法華人藝術家。身處巴黎的常玉其創作更多是在參照、辯證當時的創作氛圍與美學思維，而非僅是師從、遵循西方學院派的藝術教條。雖然日後常玉曾短暫返回中國，但仍決定回到巴黎的藝術世界。這個既傳統又世界的常玉，正是1990年初林天民初見其作品時體驗到的純粹美感與時代精神的凝聚。
常玉粉紅色裸女臥像
是次展覽常玉生平最大鉅作——近300釐米油畫作品《荷塘白鶴》，首次公開亮相於私人畫廊，並同時展出數件大尺幅裸女、盆花等各主題代表作品。展覽以“黑”“白”“粉紅”為主題，勾勒出常玉創作的東方文人精神，重現最初常玉為人們所稱道的創作本質。
常玉的人生是一則巴黎遊子的曲折傳奇，於今終於得到了其應有的歷史定位，我們更該共勉珍惜一本初衷的純真，及莫忘初心的熱情和虔誠。
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