卷太郎攝影坊
一個不能更換鏡頭的相機，是我最反對購買的相機。不管拍攝者的水平有多高，一個視角，無疑限制太大了。
在佈列松的年代，可能買一個徠卡鏡頭挺貴，在室外換一個鏡頭也不怎麼方便，所以用一個自己喜歡的鏡頭也就罷了。
可是現在畢竟是2018年了。
沒有視角變化的攝影根本就不是攝影。
我說這話，大家不要以為我不懂攝影，不懂器材，不懂大底卡片機。大家看看我玩徠卡Q操作的還可以吧！
正是因為吃的太透了，所以才反對大家去買。
這類相機只適合一類人：對攝影已經確確實實瞭如指掌，修煉到擲木飛花皆兵器了，可以考慮購買。
旅行時，我首選奧林巴斯微單，加一大堆鏡頭。有興趣的朋友可以在頭條號看我寫的《
揣著奧林巴斯EM1MK2頂級相機，狂飆2000英里美國西部攻略》
孤獨的攝影人第一季01：一杯醇酒，需要時間來回味，Q亦是如此維達勳爵 頂級相機範 2017-06-27
stay alone來自頂級相機範00:0001:55
剛放下手頭的家務，品了一口醇厚的單一麥芽威士忌。這是一種非常單純的飲法，沒有水，也沒有加冰。靜靜等上幾秒鐘，濃烈的感覺過後，醇香的味覺再次佔領舌尖。好像山澗裡的一陣微風襲來，享受、忘卻，卻又勾起一絲聯想。一種事物間內在關係的聯想。放下杯子，開機，動鍵盤，努力回憶。
大家似乎已經猜到，我今天要講的一定是一種非常純粹的攝影裝備。
我自己一直對自己說，判斷一臺相機的好壞、判斷一個鏡頭的好壞，絕對不要憑一時的測評；無論是機械的、還是光學的性能，都需要通過時間來檢驗。然而數碼技術的速度，實在讓我跟不上套。我也一直沒有能夠在讀者面前兌現我的承諾，那就是對一臺機器進行長時間的測試。
為什麼會在喝酒的時候想到這點呢？是因為“純粹”。
也許是因為我本人在很長一段時間裡都非常鄙視那些所謂非常純粹、非常文藝的相機。我特指的是那些不能換鏡頭的相機，近代一點什麼XT100、什麼黑卡，久遠一點的什麼巧思、阿爾帕，中古一點的祿來福來。我一律是鄙視的。我不看什麼全幅不全幅，我只認能不能換鏡頭。哪怕是尼康1系列，在我心目裡，那還是專業的。
也許是技術風格在腦子裡佔據了絕對的統治地位，因此我對固定鏡頭相機始終沒有什麼好感。哪怕是徠卡Q剛出現的日子，整天可以用到Q的日子，哪怕是我捧著它和索尼黑卡成天對比的時候，我也不曾在意過。（關於徠卡Q我曾經寫過2篇使用報告）
直到有一天，它再次出現的時候。
我決定帶著它去試試自己喜歡拍的老題材，純人文攝影。
在20多年前，我捧著佳能和徠卡M6對著魔都的這條河還有河上的橋拍了不知道多少個日夜。現在還能拍到當年的神采嗎？我想我肯定是退化到了無可退化的地步。M6和維爾維亞的膠片感是找不回來了。不管如何，試試吧！
這是一場長征，準備從市區的辦公室出發了。小貓給我送行。
技術流派的我，免不了要將圖片放大、放大、再放大。最好再配合公式計算一下鏡頭的分辨率有多高。
其實這是自找麻煩。徠卡Q的水準需要我來測評嗎？
我的朋友們都知道寫使用報告我是拿手的，可是拍照呢？如今退化到了無以退化的地步。我必須拿出一些勇氣來恢復一下自己的水準。
先上一些黑白，幹趕潮流。
從這開始吧！地鐵出來！南濱江的豪宅區開始。
時光隧道讓我來了一個穿越！
烈日，你暫時還不能擋住我拍攝的慾望！
自己都沒有想到魔都南濱江居然變成了這個樣子，工地真是可遇而不可求的拍攝題材。總不見的天天在這裡施工吧！先打上一組！
再來一組韻律與狂野的組合！
南濱江絕對與帝都的798有一拼！
寫完這段曲子，安靜一下，吃飯去！
我不是攝影師，關注的也不僅僅是攝影，吃喝玩樂一樣重要。
一個上午，其實已經將原來的不成熟的想法顛覆了一半。也許是我的攝影動機並不純粹，我怎能去要求別人也去“純粹化”。自己反對的，沒有資格要求別人也去反對。有時候，以別人的視角來看看也非常有意思。
Q將我帶入這種以前不曾涉及的視角。
文藝與裝B畢竟是2件事情。
真正的文藝確實是需要比較純粹地存在，必須去功利化，去雜念化。
然而，必須的，先吃起來，照顧好肚子後，讓我的腦子轉回來，我這樣的人是不適合文藝的，我屬於科技和吃喝混搭的那一類吧！
Q算得上是非常文藝的機器。因為街拍必須是“抓”的，一個上午下來讓我對Q的快速有了一些新的體驗。因為，我是有對比的。等會再亮機器。
Q大概從落手到快門放掉，大概只有250個毫秒不到。
為啥這麼自信地說呢？因為最近一直在用樹莓派玩改造，對於毫秒還是很有概念的。
這250毫秒已經包括了對焦的時間在內。
不過萬事總有得有失，Q也不見得是張張精準。
不過，我根本不在意這些。街拍、人文，重要的不是焦點，而是感覺。
怎麼又在扯淡技術了？
必須收回注意力到“拍”上。
下午，我知道，美妙的拍攝時間剛剛到來，上午，只不過是熱身運動。摩拜加擠地鐵，已經讓中午的卡路里消耗得差不多了。
360度之內皆有可拍的感覺，原地轉圈，多美妙啊！
老魔都人自然知道我站的地方，帝都的朋友不一定猜得到，大倉百貨向北一點的帝都路口是也。
此時，其實我也掏出對比的相機在此地拍了幾張，沒有上圖，是因為沒有拍好。時滯，是時滯，足足讓我多了100毫秒的反應，慢了。敗了！用不慣了！
是亮明身份的時候的。包涵！拍的不好，手機拍的！
沒有自動對焦，純手動對焦的狀況下，一部可換鏡頭微單的時滯居然要比自動對焦的Q長了一倍多。簡直糟糕透了。我以前從未在意過這個問題。因為沒有比較！（今天重新編輯此文的時候，突然想到了我前幾天回答關於徠卡M10時滯問題的結果。富士XE2的快門行程確實是如同20年前的相機，行程長的很，按鍵力度也要比較大才行。前天也測試XH1，非常好的快門觸感，比XE2大大提升了幾個數量級）
既然要純粹一些，那就別三心二意，放好微單，繼續保持Q的心態。
滿意的鏡頭捕捉就在收好相機後發生了。
抬手之間，居然輕鬆捕捉到本次拍攝令我最滿意的一張。
有多近，您自己想象，有多快，您自己想象；
然而技術之外，讓我感嘆的是生命的強悍和為生存而拼搏的狀態，一瞬間，讓我和這隻小蠅居然產生幾分共鳴。
我已經享用午餐，你好好享受食物吧！ 
在魔都打拼實屬不易！（忍不住還是局部放大了一下）
刻意拆掉了杜馬克揹帶，沒有了揹帶的束縛，拍的更加自由隨意。高、低、遠、近，隨意擺位子，拍攝本身的樂趣已經超過影像帶來的。
20年前，站在差不多的位置上，也拍過這麼一張，用的是M6和M35F1.4的組合。廣角鏡頭雖然難以掌握，但是自由。
自由發揮拍照意圖的機會強烈。
打開陪伴了20多年的攝影包，20前，同樣的位置，也是這隻包。
插進幾幅照片，今天早上拍的。現在我已經換上了自己設計的職場小蝙蝠攝影包，比白金漢Hardley好了不知道多少。歡迎大家關注我即將準備發佈的富士XH1測評。
用微單也來上幾張，但是深深受制於長焦距鏡頭的束縛，這種束縛感，雖然帶來眼面前鮮亮的畫面元素組合，可是，不覺得太套路了嗎？
我幹嘛還要這樣拍下去？
應該繼續保持行動自由，不可以嗎？
我著實搞不明白為什麼那麼多攝影扛著長槍短炮在外灘源拍美女，眼面前的元素，不是非常好的組合嗎？
捧著一個比M6還小的機器，可以毫不費力，不起眼地從大堆攝友中穿過，抬手，拍來。
近來幾年，還真的很少能拍的如此隨意輕鬆。不受羈絆！
這何嘗不是一種幸福？
在魔都最具魔都特徵的地標下結束下午的拍攝吧！
已經很過癮！
除了需要補充卡路里，是時候需要靜一靜了。
再度坐定，回顧一下。
我記得當年有朋友誇耀柯尼卡巧思，我心裡是不屑的；
也有朋友誇耀過祿來福來，我心裡是不屑的；
曾有朋友誇耀過阿爾帕，我心裡隨意冒出的是不屑；
更有朋友誇獎過黑卡，我心裡還是不屑的。
現在，我承認我錯了。當年的見識太淺。
器材，你選擇它，必定有你的理由。
我管的太多了。
器材，跟拍攝的題材對應起來，需要純粹一些。
和美食一樣，
不被時間和社會束縛，幸福地拍照的時候，短時間內變得隨心所欲，重獲自由。不受任何人打擾，無須顧忌，隨心拍攝，享受拍攝的這種孤高行為，正是所謂現代人被平等賦予的最佳治癒。
也算是Q今天給我的一點治癒吧！
吃透相機，才能好好拍照。
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什麼叫“便攜的大底卡片機”？
這是一個比較模糊的概念。
什麼算“大底”？1英寸CMOS算不算？
M43規格算不算？
APS-C畫幅算不算？
顯然，目前主流的媒體跟公眾的認識並沒有一個確定的說法。
如果1英寸的規格都算“大底卡片機”的話，那麼這類產品跟單反相機沒有可比性。
你可以在出行的時候選擇1英寸的RX100系列、RX10系列或者佳能的G7X、G5X、G3X系列之類。選擇這類DC就是犧牲畫質換取輕便。
如果只有APS-C畫幅以上才算“大底”的話，那麼可選面就非常小了。
主要就是定焦DC—索尼RX1系列、leica Q、富士X100系列之類。這類機器在設計上，主要是針對備機需求設計的。便攜小巧，但功能性比較缺失。如果你適用它們的鏡頭焦段（28~35的小廣角定焦）這類相機完全可以提供媲美單反的畫質，並具有更小巧的體積。算是不錯的選擇。
另一類就是諸如佳能的G1XmarkIII這樣的機器，APS-C畫幅，搭配變焦鏡頭。這類相機的效果其實就跟入門級微單、單反搭配套頭一樣，個人認為意義不大。
綜合的說，我出行會更傾向單反的組合，可以根據不同的景點特色更換不同的鏡頭，更自由，更容易出片。
從耗子胖成豬
首先要弄明白，人家說的是大底卡片機，不是一般的卡片機。為此我還認真的研究了一下什麼是大底卡片機？說白了就是傳感器芯片比較大卡片機，也意味著成像質量更好！
在說出門去旅遊的帶什麼？
如果是和攝友們一起出去採風，拍攝，那麼一定是要帶單反相機和鏡頭的，比如說和攝友一起登泰山拍日出，如果你僅僅帶個卡片機就去了，對得起泰山的門票嗎！對得起一晚上辛苦的爬山嗎？
所以，如果專門為了拍照而組織的旅遊，一定是要帶單反和鏡頭的，還有三腳架，一個都不能少！
但是，如果和親人出去旅遊，我有可能會選擇帶大底卡片機，一來畫質不錯，二來攜帶方便，想拍就拍。你想想，和親人一起出去旅遊，你要帶孩子的衣服、孩子的零食、孩子應急的藥、老婆的衣服、老婆的化妝品、老婆的日用品、老婆的....，出門旅遊，如果帶單發設備，沒等你三腳架支起來，就出發去下一景點了，還拍個毛線啊！
慢反攝
旅行是，帶什麼樣的器材，還是要看你的目的。不同的目的性，我會攜帶不同的器材。
比如說，是攝影旅行，攝影在前，那我肯定會帶單反和比較齊全的鏡頭。
在本次旅途中，我可能會拍到一些新的攝影題材和場景，有些主體的拍攝對相機整體性能，連拍或者焦段會有比較高的要求。而且往往這些相對稀缺場景的照片，在圖片庫下手會有一個好的預期，圖片庫對攝影作品的畫質和像素都是有要求的。
所以，攝影旅行，我會帶單反，甚至數碼後背。
如果是旅行攝影，正常行程旅行和休閒放鬆為主，那我帶一個高端的卡片機，甚至手機都是可以的。第高端卡片機來說，一英寸以上的CMOS，2000以上的像素，24-70或者35MM左右的焦段，都是旅行攝影的好選擇。
用手機拍攝也是可以的，現在手機攝影的功能越來越豐富，畫質越來越好，像素越來越高，在旅行中有手機攝影，也是可以的。
無論是相機，還是手機，用好，最終展現出好作品，才是重要的。
網際飛俠
我個人不喜歡不可換鏡頭的相機，所以大底卡片機不在選擇範圍。
至於出門旅遊也分多種情況而選擇不同的相機。
1.跟普通團旅遊。
這種屬於上車睡覺下車拍照走馬觀花的旅程，不會有太多時間給你找角度構圖，更不會給你選擇時間去等待日出日落，導致單反無用武之地，此時帶上小底微單（如尼康1系列）+兩至三個鏡頭，輕便又能保證畫質。
2.和家人朋友一起出遊
和家人一起出遊主要在於互動交流，選擇支持raw的手機，或者再帶一個小底微單+套頭即可。
3.獨自或者和攝友們出遊
那就全副武裝，單反+若干枚鏡頭+三腳架。閃光燈視情況而定。
4.跟攝影團旅行
選擇單反，能帶上的鏡頭和各種裝備都帶上。
心計女生
畫質與相機的體積重量永遠是成正比的。雖然微單的機身可以很小，但是全畫幅的鏡頭依然是又大又重。如果只是業餘旅行記錄一下，1英寸的卡片機也足夠了。不過是職業攝影師的話，底線都是帶全畫幅單反（包括一整套周邊輔助設備）。如果是風光攝影師的話，很大一部分人會用中畫幅，那麼就很重了，這是對體力的很大考驗。最終使用各種設備還是看自己的行程安排，我的觀點是，保證畫質的前提下儘量輕便，詳細的拍攝行程安排可以前期就計劃好帶什麼不帶什麼，而不是“防範於未然”的什麼都帶上，結果大部分都用不到，自己累個半死。
羽翔攝影
很難有結論。
如果是隨性拍拍，一個口袋機足夠，28mm、35mm定焦，或變焦，都行；手機也行。如果複雜點，可換鏡頭機器，一機一鏡，兩機兩鏡，定焦、變焦都行，隨個人愛好。其實，常用的焦距不多。滿足不了所有都能拍，但基本大多數場景都能拍。
本人用最多的是理光GR II，沒覺得不夠用，當然是街拍為主。目前考慮兩機兩鏡定焦，GR II插花使用。兩機兩鏡，肯定選緊湊輕便的。背器材累得不想動，再多器材也毫無用處，是基本邏輯。
前幾天，GR，APS-C/52.5mm，手機，三樣來回用，忙亂，失去了很多樂趣。所以，多了未必好。但也不喜歡變焦。權衡取捨，還是很有必要的。
如果是幹活，器材無止境。機器、鏡頭、架子、燈光……，需要有助理做後勤吧？
地理行攝
帶膠片機，全幅又小臺。
Yo膠片攝影
毫不猶豫，我會帶全幅單反（拍風光）或全幅微單（拍人文），因為我旅行的目的就是攝影。拍風光以固定機位為主，而環境常常比較惡劣，單反性能更穩定，特別是極限氣溫下（我在零下20-30度的氣溫下使用佳能單反，電池基本沒有衰減，機器功能正常）；而拍人文題材移動性大，微單更輕巧靈活，也不容易引起被拍對象的注意和反感。
如果旅行的目的純粹是遊玩，拍照只是為了留影，那建議不僅單反，就是卡片機都不用帶了，現在手機拍照功能完全能夠滿足一般旅遊者的需要，發發朋友圈，分享一下自己的美照更加便捷。
蜀人好攝
旅行，目的是為什麼，如果純為攝影，能帶大的，畫質好的，就帶，因為你是主動的。如果是跟著玩玩，走走，能輕就輕，因為都是隨拍。
