沉寂多年的卡神，終於重出江湖了。
雖然那部拍了九年的《阿凡達》續集依舊在無限期跳票，但是卡神卻帶著他的另一部神劇登場了。
《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》
這部由詹姆斯·卡梅隆製片、詹姆斯·卡梅隆導演、詹姆斯·卡梅隆主演的紀錄片，豆瓣評分目前已經爆到了9.4，評論裡也盡是對大神的各種膜拜。
劇中詹姆斯·卡梅隆作為嘉賓，與史蒂文·斯皮爾伯格、雷德利·斯科特、喬治·盧卡斯、吉爾莫·德爾·託羅、克里斯托弗·諾蘭、阿諾德·施瓦辛格進行了面對面對談。
談科幻存在的意義和起源，聊人類與科幻作品之間的歷史關係以及現實意義。
同時影片更邀請了業內諸多影星、作家、導演、設計者等等，幫助重塑一個新的“科幻”的設定。威爾·史密斯、基努·裡維斯、呂克·貝松、佐伊·薩爾達納等均有出鏡。
該劇目前已於2018年4月30日上線AMC，一共6集，目前中文資源出了4集。
“宇宙中有什麼？”
“世界將會如何終結？”
“我們的科技會毀滅我們嗎？”
影片一開場，就拋出了這三個史詩級的滅霸問題，震懾住了大腦門。
相對比其它類型的電影，科幻電影更專注於一種發問，它不斷地探求著銀幕之內的想象深度，通過銀幕將自己的對人類的極限進行探索。
科幻片拍的僅僅是虛構出來的景象嗎？如果你還這樣認為，就該讓卡梅隆給你補補課了。
01
科幻電影的關注點從來都不是“科幻”
在斯皮爾伯格的認知中，最好的科幻作品，它的作用不是創造多麼宏大的世界觀和想象力，而是通過鏡頭來傳遞一種價值觀，善不會滋生惡，善會孕育更偉大的善。
所以在他的作品裡，他關注的重點從來都不是外星人，而是生命和人性。《侏羅紀公園》是，《E.T.》是，《世界大戰》是，《第三類接觸》更是。
大概六、七歲時，小斯皮爾伯格第一次在父親製作的簡陋望遠鏡下，觀看到了土星、冥王星……那時候他的第一想法就是，“如果我有機會拍一部外星人電影，我希望那些傢伙是為了和平而來。”
於是1977年《第三類接觸》出來了。
最開始電影的名字叫做《仰望天空》，他的名字出處其實是1951年《怪人》。“能聽到我聲音的人，告訴世人，把這些告訴所有人，無論他們在哪兒。要記得‘仰望天空’。”
電影裡，男主角弗朗索瓦·特呂弗作為一名失敗的丈夫、父親，什麼事情都做不好。但他卻敢於放棄一切只為探尋其他星球上存有生命。
這就引出來一個問題，我們會為了跟外星人交流溝通，做到哪種地步？
在這個世界上確實有人，願意聽從並追尋他們內心的聲音。詹姆斯·卡梅隆是一個，史蒂文·斯皮爾伯格也是一個……
在斯皮爾伯格對外星人的描繪中，從來不會將它們變成吸乾人類的血或者變成吃人的怪獸。電影所展現的永遠都是宇宙中最美好的一面，人類永遠是充滿敬畏地遠離它們。
所以，斯皮爾伯格也被笑稱為“外星人入侵的先鋒”。因為幾十年來，他一直在潛意識地告訴人們放鬆對外星人的警惕。
在《第三類接觸》中，有一幕是小卡爾看到外星人到來的反應，觀眾可以清晰地看到小孩子眼裡的驚訝、興奮和喜歡。
那是因為斯皮爾伯格當時讓在場的電影人員全都穿上了各種玩偶服飾，有兔子服飾、有老鼠服飾……
只有斯皮爾伯格懂得，如何讓尊敬和喜愛同時出現在一張臉上。
《E．T》被作為是《第三類接觸》延續。
斯皮爾伯格：當《第三類接觸》裡的小外星人走出母艦，向男主角作出“柯達伊”手勢時，我突然在想，要是外星人沒回飛船呢？要是它留下來了？或者單純迷路了，孤零零地被困在了地球上呢？
所以，《E．T》又被拍出來了。
02
科幻的背後，是作者的憤怒
外星侵略的災難片之所以激動人心，是因為我們可以一邊吃著爆米花、一邊間接體會著我們對滅絕的恐懼。
很多作者和導演都把科幻鏡頭裡所構築出來的“科幻世界”，當做是現實世紀的映射。把現實世界無法痛訴出來的問題、自己的困惑、文明的困惑，附加在虛擬的世界裡。
所以，在科幻世界裡，它會面臨與我們同樣的問題。
“這類型的科幻片，它對準的是人性最黑暗一面的隱喻，外星人侵略地球，實際上是人類自己在摧毀自己的星球。”——威爾史密斯
H. G.威爾斯，二十世紀初的一個英國作家。他最擅長的就是用科幻小說去探險，他在作品中最常體現的就是人類與人類自己的對抗。
《世界大戰》作為外星人侵略電影之父，它第一次在銀幕上向我們展示了人類如何被侵犯，被殖民。
當一個擁有更高級技術和文明的社會，決定要佔領另一個文明時？那會發生什麼？威爾斯第一次用一種換位思考，將這種發問拋向人類。“當發生在你身上上，你是什麼感覺？”
那個時候，英國正在對印度做著同樣的事情，並且全世界都曾做過同樣的事兒。
這種換位思考，之後也被他被用作納粹主義和一觸即發的一戰當中。
20世紀50年代，外星人的原子武器被代表了一種核武器的使用。然後就是《世界大戰》，裡面又營造出一種“911災難事件”的恐怖感，在時刻提醒著人們。
同時，作為《世界大戰》的導演，斯皮爾伯格也在電影中加入了自己的“家庭”訴求。
斯皮爾伯格：“這部電影講述的就是一個絲毫不關係自己孩子的單親父親，但不知道為什麼這種情況（《世界大戰》）讓他必須去關心自己的孩子甚至超過自己。”
湯姆克魯斯飾演的男主角雷，在平時極其缺乏責任感，但在外星人軍隊大舉侵犯之際，他拉著女兒拼命逃難，展現出一個父親的本能。
它把一部災難片，拍成了家庭題材，讓所有人不得不團結起來，去對抗這種恐怖。
1956年《天外魔花》用一種更加隱秘、破壞的方式，講述了一種隱形的恐懼。地球上的人類逐漸被外星人悄無聲息地所取代，他們在豆莢中複製人體，成為新版本。
但他們卻不是完整的人類，他們身上缺乏人類所特有的人性閃光點。
這部電影當時也產生了極大的爭議，被理解為是共產主義的隱性威脅。即每個人都必須擁有一模一樣的意識形態。
用當時的一個詞來形容就是“病態統一”。
2009年《第九區》採用偽紀錄片的形式，講述了外星人來到地球尋求庇護，卻被地球人當做試驗品、難民的故事。
男主角本身作為排斥外星人一族，大搞歧視主義。但在一次意外之後他被迫成為了外星人，不僅被人們扔到了難民營，還成為了政府的試驗品。
導演極盡所能地在電影中呈現出一種“文明被驅逐”的感覺。
在電影中，流落到地球上的外星人，他們的飛船被滯留在約翰內斯堡（南非）的上空，那裡曾有種族隔離的歷史。
拍攝地點都是約翰內斯堡當地居民的真實住所，那些南非居民都是被轉移到的約翰內斯堡，和電影裡的外星人一模一樣。
在拍攝中，當地的仇外情緒達到頂峰，南非本地人將逃離出家鄉的津巴布韋的難民套上輪胎，活活燒死，只因為他們搶了南非人自己的工作。
“我們筆下的這個世界，幻想出來的這個世界，正在真實發生。”
在《阿凡達》當中，人類變成了入侵者、殖民者、姦淫者以及掠奪、毀滅的物種。它映射的就是一種人類數百年來的一種行為。
在當前的政治或文化背景當中，人們因某事而產生憤怒，他們各自把失望的東西通過科幻展現出來。科幻，成為談論這些邊緣事件的有力手段。
我們藉助外星人來表達我們對未知的恐懼，但更多的時候我們藉助外星人來勾勒我們的夢想，希望與渴望，以及我們對自身的期待。
科幻電影，它最牛逼的地方在於它創造了一個並不存在的真實世界，但這個“真實”世界卻讓人細思極恐。
- FIN -
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