《武動乾坤》上線一週，這部投資巨大，國劇第一人張黎坐鎮執導的大劇，卻遭遇了播出前後冰火兩重天的境遇。
豆評4.9，這顯然不是張黎的正常水平。尤其是，《武動乾坤》的評分趨勢正中了豆瓣用戶總結的“爛片c字形曲線”，演員粉絲與唱衰品質的路人各執一詞，打得不亦樂乎。
一地雞毛中，仍然有理智的觀眾堅持著自己的分析判斷，其中一位就一語道破天機：
可無奈的是，理智評論往往在全民娛樂式的兩極對撕中，被淹沒在網友的洪流中。
我們固然需要用狠辣的評斷去督促行業的進步、佳作的出現，但一口氣看完首周的劇集後，可以負責任地說，其實《武動乾坤》並不如現在評分所呈現的這般慘淡，但評出一星的網友們也並非空穴來風。
導致《武動乾坤》呈現出這種狀況的，一言以蔽之，是“慣性”所致。
原著“慣性”強 IP改編魚與熊掌難兼得
在《武動乾坤》的差評中，書粉佔據了最大的一部分。而實事求是地講，《武動乾坤》著實在書粉群體上狠狠地丟了一波感情分。
在書粉眼中，《武動乾坤》對原著的大改，無疑等於是跟他們在長達7年中，一千三百零七章追更建立起的情感堡壘正面開戰。
對於改編原著這一點，張黎早在拍攝期間就在媒體採訪中談起過。
“網絡小說是以網絡為載體，劇情隨著作者和讀者的腦洞在走。因此小說的情節量不夠，還得依靠專業的編劇來重新構置人物關係、故事發展脈絡的起承轉合以及命運的鋪排。小說改編成電視劇之後，是另外一種觀看形式，因此必須要更加嚴整的戲劇結構。對於這類小說，改編工作非常重要。”
對於IP的影視化改編來說，完全還原原著故事的情節設定，未必是評價一個IP改編作品的有力根據，重點還是要落在對原著精神的契合和解讀上。張黎曾表示，“吸引我的是小說中永不言輸的氣質”，而原著作者也髮長文為劇版《武動乾坤》站臺，訴說了“在疲憊生活中不忘自己的英雄夢想”的質樸豪情。可以說，在這一點上，兩人可謂是不謀而合。
尤其對於《武動乾坤》這個一千餘章節，洋洋灑灑幾百萬字的網絡小說而言，完全還原小說中升級打怪的情節更是不切實際的事情。而兩位女主角中，應歡歡在原著六百多章才姍姍來遲，綾清竹則“消失”了四百五十章，對於影視改編來說，也是必須要“動刀”的存在。一邊是書粉的感情因素，一邊是影視改編的基本規律，魚和熊掌，實難兼得。
正如張黎所表示的：“我從沒想過要去構建一個‘世界觀’，我想在這部戲裡表達的，是一種人生觀。”而這種“永不言輸，觸底反彈”的人生觀，對於當下的年輕人來說，著實受用。
至於原著的“爽文”屬性，的確就現在而言，《武動乾坤》的劇情還沒有進入“爽”的階段，留個懸念，我們靜待劇情的展開。
鮮肉難翻身，“慣性”跟風莫失理智
在豆瓣《武動乾坤》主頁上，被跟贊最多的是這樣一條評論：
不知何時，吐槽小鮮肉成為了影視界的“政治正確”。大抵是因為自《古劍奇譚》起，電視劇圈進入了“流量時代”，鮮肉小花+IP改編層出不窮，良莠不齊，使得觀眾們恨鐵不成鋼，紛紛貢獻自己的力量“撥亂反正”。也正是因此，《武動乾坤》成為了對演員進行差評的“重災區”。
而小鮮肉所衍生出的“粉絲文化”更是令這種情況變本加厲。粉絲們的“溺愛型”追星方式，往往使得路人轉而成為“黑粉”。去年由楊洋主演的電影《三生三世十里桃花》就因為狂熱粉絲的“鎖場”行為導致了一場行業風波；而《武動乾坤》上映前後，粉絲們的“控評”行為則大大激化了路人觀眾的逆反心理。
但在《武動乾坤》中，楊洋可謂是最委屈的一個，明明貢獻了入行以來最突破的表演，為何還要遭受如此猛烈的吐槽？
眾所周知，楊洋過往的作品中，給觀眾留下的都是英俊小生的印象。
但在《武動乾坤》中，我們暫且不討論他的演技進步與否，但最起碼的是，他放下了多年來的偶像包袱，將那些曾為他帶來成功的白麵小生形象都付諸雲煙，其誠意可嘉，尋求突破的心意有跡可循。
既然對流量小生的“黑”的初衷是一種對他們轉型的期許，那麼為何不能用包容和鼓勵的眼光審視楊洋在《武動乾坤》中的表演呢？
至少，楊洋飾演的林動，是鮮活而富有生命力的。
玄幻被定型 審美“慣性”害慘上古設定
自影視行業中出現玄幻題材這一類別開始，它就被定義了鮮明的風格——飛天遁地，白衣飄飄。加之幾部大火的玄幻作品的出現，這種風格在觀眾腦海中的印象可謂更加根深蒂固。
但久而久之，這種風格也漸漸在觀眾的審美層面形成了刻板印象，當《武動乾坤》沒有按部就班地走上玄幻劇造型風格的“套路”上時，自然遭遇了一波網友的抵制。
但實際上，作為近年來為數不多的男性向玄幻劇，自籌備之始，張黎就定下了上古硬派氣質的風格基調。從服裝到場景元素，無一不是還原了時代背景的生產力水平。
在網友對服化道的吐槽聲中，仍有細心的觀眾捕捉到了《武動乾坤》在這一層面上的煞費苦心。
可見，上古的定位沒有敷衍了事，連這樣一個一閃而過的場景都做到了有跡可循，有史可考。
玄幻劇作為一箇中國土生土長的原生影視類別，其風格只是被經驗化地界定，並沒有統一而硬性的標準可循。誠然，視覺風格的巨大跳躍給觀眾帶來了觀感上的一時不適應，但《武動乾坤》的服化道風格也不失為一次有意義的嘗試，從一成不變到各有千秋，或許該劇為玄幻題材的視覺呈現提供了更多的可能性。
娛樂當先，收視“慣性”難轉乾坤
回顧張黎的“封神之路”，我們不難發現，似乎他的作品始終呈現出一種“叫好不叫座”的狀態。
國劇第一神作《走向共和》，當年在央視開播後，不僅收視慘淡，更是受到禁播影響，暫且按住不表。
而飽受稱讚的《大明王朝1566》，在當年收視冠軍可以破7的情況下，交出了一份平均收視僅有0.5的答卷。據說，當年正是因為這部劇，才致使湖南衛視徹底放棄了正劇的排播，轉向全面娛樂的路線。
試想一下，如果把這兩部劇放到今天劇集多元化、娛樂化得到最大化體現的當下，這種劇集，又將會面對怎樣的境遇？
毫無疑問，《武動乾坤》打上了濃重的張黎烙印。比起原著的爽文特質，張黎則更多地添加了個人色彩濃烈的人文關懷。
舉個例子，劇中當巖師勸說林動背井離鄉加入符師會，以尋得更廣闊的天地的時候，林動卻不假思索的拒絕了。理由很簡單，家人朋友都在青陽鎮，他沒有出門闖蕩的必要。這是一種很多當下年輕人都會面對的人生抉擇，而張黎在體現《武動乾坤》人生觀的時候，他沒有進行生硬的說教，轉而呈現了可貴的真實。
或許正因為此，《武動乾坤》沒有達到觀眾預期中的“爽感”，而在當下這個劇集收視以娛樂減壓為導向的市場環境中，這種處理並無法功利性地達到“吸粉”的效果。
儘管在改編、選角、視覺和收視上，《武動乾坤》都沒有采取迎合市場“慣性”的做法，但它仍不失為一部值得耐心觀看下去的劇集。現在劇情即將進入第二週，《武動乾坤》能否後程發力，打一場翻身仗，我們拭目以待。
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