第十屆香港金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主、最佳攝影、最佳美術指導、臺灣金馬獎最佳導演，乃至打敗了吳宇森的《喋血街頭》，這些在影壇上取得的不可磨滅的成績都不足以形容這部經典電影的地位，因為演員陣容實在是太過強大了。後來的香港好電影，可以與它一拼的大概只有《東邪西毒》和《無間道》了吧。
用現在的眼光來看，《阿飛正傳》聚集了三大影帝和兩大影后，留住了他們顏值最巔峰的時刻，這還不是最重要的，最重要的是《阿飛正傳》讓哥哥張國榮發現了演戲的魅力，讓梁朝偉和王家衛相遇，讓張曼玉找到正確的表演方式。可以說，沒有這部電影就沒有後來他們三位的卓越地位。
在該片拍攝之前，張國榮已經是樂壇第一梯隊的人物，拿獎拿到手軟，同時參演過一些電視劇和電影，最出名的當屬《英雄本色》、《倩女幽魂》和《胭脂扣》，還得到了影帝的提名。應該這麼說，在《阿飛正傳》那個劇組裡，張國榮才是真正的大牌中的大牌。
其他幾位裡面，梁朝偉已經參演過《癲佬正傳》、《地下情》、《人民英雄》和《悲情城市》一些知名度較高的電影，同樣獲得影帝提名。
至於華仔和張曼玉，他們倆的位置差不多，都已經有一些作品，但風格千奇百怪，經紀公司接什麼角色就演什麼角色。劉嘉玲和張學友就更不用說了，還是小卡卡。
而導演王家衛則是一個畢業於香港理工大學平面設計，轉行到電影圈，拍了一部還不錯的《旺角卡門》的新導演。
知道了這個背景，再來看《阿飛正傳》，我們會發現，王家衛對演員的調教和氛圍的營造，還有臺詞的選擇真是驚為天人，看來即使不當導演，老王也會是隔壁最優秀的設計師。
這些人裡面，從這部電影吸收到最多東西的一定是梁朝偉和張國榮這兩位高手。如果之前的戲劇角色只是讓他們進入了演員的世界，那之後的角色則是讓他們在演員的世界裡發現了自己。當該片完成的時候，張國榮對王家衛說：如果有類似的角色，還可以找我。
如果我們看過幾部他們倆的電影就會發現，脫離了王家衛，他們也可以演得很好，但從來都不是最好的狀態，尤其是梁朝偉。不知道從哪裡看到過這麼一句話：所謂演技爆棚，不過是準確認領了我們的人生情緒。
在隨後幫助他獲獎的《重慶森林》、《2046》、《花樣年華》、《春光乍洩》統統出自王家衛的手（《一代宗師》也算），在沒和王家衛合作之外，梁朝偉最好的角色只有兩個：一個是《色戒》裡的易先生，一個是《無間道》裡的臥底。而張國榮呢，僅有一個《霸王別姬》裡的程蝶衣。
你會發現，在王家衛的電影裡，他們變得出奇的安靜，而安靜恰恰是他們本身具有的東西，那些吵吵鬧鬧的角色始終不適合他們這種帶著憂鬱和陰柔氣質的人。本質上，他們三個是同類人，只有同類人才可以同行，才可以互相成就。
說了這麼多，好像都在打《阿飛正傳》的擦邊球。電影始終是講故事的手段，演員只是故事的一部分，這是小編一直堅持的觀點，只是因為時代和演員太過突出，不說一下變化總覺得對不起這部電影，現在我們來說說故事。
但是在所有王家衛的電影裡故事又恰恰不是可以單獨拿出來的東西，他在意的是情緒，是意境。
“你叫什麼名字？
“我幹嘛要告訴你。”
“你今天晚上會在夢中見到我。”
“1960年4月16日，下午三點之前的1分鐘，你跟我在一起，因為你我會記住那一分鐘，從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這個是事實，你不容否認的，因為已經過去了。”
“我明天會再來。”
“他有沒因為我而記得那一分鐘，我不知道，但我一直都記住這一個人，後來，他真的每天都來，我們就由一分鐘的朋友，變成兩分鐘的朋友，沒多久，我們每天最少見一個小時”
然後，他們上床了。
換一個導演，中國隨便挑，可以把愛情的經過拍得簡單可信又優雅迷人的絕對只有王家衛一個人，和姜文充滿男性荷爾蒙的情愛不同，王家衛即使表達慾望也隱晦得多，迷人得多。
這麼說吧，如果你用姜文的臺詞去泡妞，大概率得到的兩個字：流氓，但你用王家衛的臺詞，得到的也會是兩個字：才子。這就是我想和你睡覺跟我想陪你起床的區別。
在《阿飛正傳》裡，還有一句話特別出名，一直被提到：
“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，他只可以一直飛呀飛，飛累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是他死的時候。”
事實上，這句話只是無依無靠的旭仔的寫照，並不是全片的核心，也沒有好到那種程度，全片的核心始終都是都市男女之間的糾纏，是那些心理活動的刻畫。
“我從來都沒有預算過她會打電話給我，但是每次經過電話亭，我都會停留一陣子，或者她已經回到澳門去了，又或者她只需要有人陪她聊一個晚上，沒多久，我媽媽去世了，我就去跑船了。”
“我不應該給你一個痛快的機會，不過我始終都覺得她喜歡我多一點，無論如何，他也是因為我拋棄你的。”
“這些事早些知道總比遲些知道好，現在哭的是而不是我，我很久以前已經復原了。”
“我是不是很傻呀？”
“不是呀，我年輕時也這樣。”
類似這種矛盾和掙扎比比皆是，如果不是因為王家衛，不是因為這些演員，《阿飛正傳》就會變成《擺渡人》。在這些精緻簡練的臺詞背後，我們可以看到都市男女孤獨又渴望溝通和擁抱的靈魂。
旭仔的缺愛放縱，露露的迷戀自私，歪仔的痴情專一，超仔的敏感多情和蘇麗珍的單純善良，每個人都無法真正走近對方的心裡，他們愛而不得，但哀而不傷，都市的鋼筋水泥造就了跟任何人都保持距離避免受到傷害的本能，唯有露露和歪仔面對愛情，飛蛾撲火。或許他們的結局是不完美的，但他們比超仔和蘇麗珍多了一份珍貴的記憶。多年以後，在《花樣年華》裡，“如果多一張，你會不會跟我走。”這句經典的臺詞再現，述說的是遺憾，也是對自己的追問。
大概喜歡王家衛都會經過兩個階段，第一階段覺得逼格很高，一大段一大段文藝的句子都可以當做簽名來耍，所謂“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”；第二階段是經過一些事情之後重新回過頭看，會發現王家衛從始至終只講了一個叫作“失去”的東西，他講失去的過程，講失去的詩意，他的失去也有痛苦和不堪，但都藏在眼睛和心裡，他從不試圖通過溝通來化解，因為這是不可能的，尤其在巨大的人生痛苦面前，沉默才是唯一的出路。
即使在最後帶有家國情懷的《一代宗師》裡，王家衛還是那個王家衛，他喜歡的永遠都是痛苦的詩意，失去的詩意，以此構建一個獨有的世界，吸引那些懷有同樣情緒的人進來和自己對話，並達到和解。
當然，你要是對這些情緒都無動於衷，王家衛也給大家準備了梁朝偉，看他梳頭2分鐘，回去模仿試試看，你就知道什麼叫演技了。
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