“以前，以前有一種雀鳥，一開始飛便會飛到死才落地， 其實它什麼地方也沒有去，因為它一開始便死了。我曾經說過，未到最後我也不知道我最喜歡的女人是誰 不知她在做什麼，天開始亮了，今天的天氣看起來很好的，不知今天的日落會是什麼樣。 ”
就在今年六月多分，讓大家不斷產生疑惑的便是所謂的“院線”和“經典”，讓眾多對影視感興趣的人是又驚喜又奇怪。不過你沒看錯，1990年12月15日在香港上映的這部電影在2018年6月25日首登內地大熒幕。豆瓣電影Top250，8.5分的經典愛情電影。它早在28年前，這部電影拿下香港第十屆金像獎最佳影片、最佳導演在內的十個獎項，張國榮也憑藉此片拿下金像獎影帝，也是他短暫一生中的唯一一座。可以說這部影片在香港電影史上有著很高的地位。甚至王家衛之後的《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》等多部作品中都能看到這部作品的影子。
這部電影記錄下了張國榮最好的年華，以及梁朝偉最初的模樣。
張國榮：“我是一隻無腳鳥”
世界上有一種鳥是沒有腳的
他只可以一直的飛啊飛
飛得累了便在風中睡覺
這種鳥兒一輩子只可以下地一次
那一次就是它死的時候
影片英文名為《Days of being wild》意為那些放蕩不羈（自由隨性）的日子，這個名字遠比《阿飛正傳》更貼切主題和表達，不過阿飛在九十年代經常被人們用到，意思是聲色犬馬醉生夢死的那種人。這種人生活在我們的四面八方，在我們身邊起著或大或小的作用，我們無法忽視他們的存在，就像他們無法僅路過我們的身旁。這個人正是由張國榮飾演的旭仔詮釋，皮肉很好的香港青年人，成天不愛工作靠喝酒麻痺自己，求得現時的安寧。影片對於無腳鳥的傳說就是對他最好的比喻。無腳鳥的狀態，正是旭仔所追求的自由和隨性，也是他在現實紅塵的束縛中想要拼命達到的地方。
常被人津津樂道的是張國榮在片中一段完全沒有劇本隨意的發揮，他打開收音機，聽著音樂，扭動著肢體，在那一刻，他彷彿真的成為了那隻無腳鳥。此處旭仔的獨白和獨舞成為香港電影最為經典的場景之一電影用了類似mv的拍攝手法 鏡頭軌跡十分奇特，色彩顯得濃重而灰暗，為影片濃濃的打上了後現代的風格。《阿飛正傳》的攝影師杜可風在拍攝的時候談到旭仔獨舞的那個片段，說：“其實好自然的，只要跟張國榮跳舞就是很興奮的，不再需要理智的思考，也不用經過大腦的判斷，我就完全跟著他，當他離開畫面的一剎，我也不怕，他會回來的。這不是很傳統的電影的那種分鏡的過程，只是兩個人互相有感情，所以這個火花會存在，歸根到底是人的感情，是一種信任。”著名女演員朱迪.福斯特在一次採訪中說到“女演員身上最棒的特質是智慧和由此而生的力量，男演員身上最好的特質則是脆弱感，那些優秀的男演員，他們都差不多有這種能流露出‘我能被傷害，我很敏感’的感覺。”張國榮哥哥身上就有這種脆弱感，無論是他塑造的角色，還是他本人，都有著這種氣質。
風華絕代當如是。
從小被生母遺棄，在交際花養母身邊長大，每月不愁吃穿。在養母告訴他並非親身後，旭仔真正允許自己成為一隻沒有歸宿的無腳鳥。遊戲人間，永遠孤獨，他的結局從一開始就註定了。
旭仔撩的第一個女孩是張曼玉飾演的小賣部姑娘蘇麗珍，他不講多餘的，他每日來買東西，盯著她的眼睛說，“晚上你會夢到我” 讓蘇麗珍盯著自己的手錶看一分鐘，然後說一段“這一分鐘我們就是朋友”這樣文藝又浪漫的情話，為蘇麗珍的屈服提上重重一筆。但是旭仔一句“我不是那種喜歡結婚的人”打破了蘇麗珍全部幻想，原來這注定是一個她一輩子都忘不了但只是一個浪子的過客。旭仔又遇到了第二個姑娘，劉嘉玲飾演的酒店舞女咪咪。舞女和浪子聽起來是絕配但還是栓不住這隻對塵世毫無眷戀的鳥兒。不過咪咪比蘇麗珍強，她接受旭仔的冷漠和不在意，享受旭仔偶爾的歡愉，她堅信只要她不離開，旭仔就不會主動選擇，她說她可比蘇麗珍那個傻姑娘聰明。
直到在菲律賓改做跑船的警察偶遇到醉倒在街頭的旭仔，兩人在經歷菲律賓黑道劫殺之後，旭仔躺在一輛行駛在熱帶雨林火車上不願意閉上自己的眼睛，他想知道人在最後一刻會看到什麼。警察也替所有女性問了旭仔一個問題，就是旭仔自己說會記住的那一分鐘，他會不會記住。旭仔回答，要記得的我永遠都記得。所以他死去，並沒有閉眼。
梁朝偉：“有腳的鳥”
梁朝偉首次出現在王家衛的電影的第一部就是這部，這部正是他電影之路的奠基之作。他從來沒有覺得自己窮，直到上學穿校服時，其他同學的校服都有的換，只有他整天只穿一套。那時候他覺得自己窮，為什麼會做警察？ 他本來想跑船的，但媽媽身體不好，家裡又沒有其他人，他只好留下來，只能將雙腳緊緊的踏著地面行走。整天晚上在他管轄的區域裡走來走去，他並不覺得很悶，因為他心裡有支撐整個家庭的胸懷，心有遠方便無寂寞。
然而影片結尾處梁朝偉的出現也是本片的一大疑點，顯得有些唐突。他在影片中的臺詞少之又少，但憑他嫻熟的動作是影片整體顯得格外有味道。這也預示著，一個故事結束，另一個故事又開始了。梁朝偉的出現，為王家衛的下一步電影做了一個預留。所以，四年之後，以梁朝偉為主演的《重慶森林》遊離於人們的眼前。
人們對於梁朝偉所飾演的角色或者喜歡或者五感，其實當年香港的賣片制度是先定下明星演員名單，然後投資方看演員組合後再考慮投資，少了演員就不符合合同。所以，為了向投資方交待，無論如何也要放入預定明星演員的畫面。當初王家衛定下的演員裡有梁朝偉，而剪下來第一集故事卻沒有梁朝偉存在空間。聰明的王家衛就想到電影結束後，把早先拍梁朝偉的一段場景弄成預告片在後尾做宣傳，也好讓人有所期待。而王家衛的半個師父也是本片的剪輯師譚家明卻覺得沒必做預告片宣傳，他認為直接做結尾會比預想的結果要好。當然，影完對片中結尾的反響也是非常不錯。
或許每個人的愛情都像一隻無腳鳥，沒人能把控得了它的方向，我們每個人也都曾有過這段時光，想要與世界對抗，尋找生命的出口。就算留給世界的只是一個背影，那也只能是自己選擇的轉身。而在生活中，為了未來，人們多會選擇梁朝偉的“有腳的鳥”。正如朱自清所說：“從此我不再仰臉看青天，不再低頭看白水，只謹慎著我雙雙的腳步，我要一不一不踏在泥土上，打上深深的腳印！ ”就算就給世界的只是一個背影，那也是自己的選擇的背影。
“我知道後面肯定有雙眼睛正在望著我，但我一定不會回頭”
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