荒木經惟

攝影師、當代藝術家。說到荒木經惟，無可避免地會提到“性”。他是日本情色攝影的開拓者之一。其放蕩而乖張的藝術行為及其大量露骨的性愛題材的攝影作品使他飽受爭議。

最近荒木經惟在北京嵩祝寺與智珠寺-東景緣畫廊以非專業書家”的身份與馮唐舉辦了雙人展——書道不二。而這一跨界書法的行為又為這位本來就極具爭議的藝術家增添了新話題。

荒木經惟以驚世駭俗的女性裸體攝影而著稱，作為日本情色攝影的開拓者之一，受到許多情色攝影家的效仿；但他也始終處於爭議之中，日本攝影評論家笠原美智子就曾批評他的作品是“視奸”，通過照相機的取景框，用視線對女性施暴。

荒木經惟自己對此倒是很坦然，他曾在談論攝影的文章中赤裸裸地表述：“人生的大道理，就是性。”

天才還是變態？

“一般的人在拍攝的時候掩飾自己的慾望，我只是很正直的表達而已。但是我認為拍攝的時候掩飾自己的慾望的人才是變態。”

——荒木經惟

“他是個天才。”——北野武

“因為他的名聲，大家都認為他是個膚淺的演藝人，但是，實際上他知道攝影的本質。”——森山大道

大家對於荒木經惟的評價一直都呈現出兩極分化的態勢。很多人在看了荒木的作品之後會覺得他是“變態”又或者會用其他更加骯髒的字眼來形容他，日本攝影評論家笠原美智子稱他作品是用視線對女性施暴。其實就連日本政府也不得不對他進行管理。更多文章請關注微信“藝術品鑑官微”。

1972年，他自行出版的攝影雜誌《寫真時代》被警方沒收。

1992年，《瘋狂圖片日記》展覽中被控展示淫穢照片，被罰款 30萬日元。

1993年，日本警察局將在東京澀谷的帕克畫廊銷售的荒木作品集《色情》認定為淫穢出版物，並沒收了所有餘書。

雖然面臨很多詬病與指摘，欣賞他的人卻堅定地認為荒木經惟他的作品之是對社會禁忌的挑戰，是一個藝術的革命者，利用讓人無法漠視，無法躲避的“私密”打破窠臼。他的行為已經超越了攝影的範疇而成為一種獨到的創作理念而存在。

藝術之私，物哀之死，生命之思

私

荒木定義自己的作品為“私寫真”，沒有觀念攝影的實驗性，沒有紀實攝影的社會性，只利用身體，生命，死亡“自私”地袒露自己內心最主觀的慾望與感受。

荒木陽子

荒木似乎從未意圖表現高尚，他的作品都真實的讓人不敢長時間凝視。這種赤裸的真實來源於他的自覺。他以沒有一點雜質，沒有一點虛偽的視角進行最真實的記錄。荒木經惟自己吐露道：“我是從自己的角度來觀察和體驗世間萬象，並與拍攝對象建立一種感情交流，建立一種關係。‘自己’的概念是重要的，如果自己無法與對象建立心靈上的溝通，那就肯定不能抓取對象的真正面貌。這是我持續了三十多年的主題。”

死

凝視荒木的作品，我們總能看到“黑白”“死亡”“絕望”“壓抑”的元素，他曾經被問道：“為什麼會同時拍攝彩色和黑白照片。”他答：“黑白就是意味著死亡，彩色才代表著生命。我每次在這兩者中不斷選擇，我感受到生命的活力。”

“物哀”是日本獨有的美審美趣味，荒木他用龐大的作品數量吐露他心底感傷。在他眼裡，故鄉東京總是在生與死之間膠著，他的影像也總是遊離於生與死之間。

結界

女孩的故事 攝於1988年

荒木的鏡頭下奏響的是“生與死”的合奏。正如這女孩與她手中的花那樣，既能夠喚起觀眾的慾望與想象力，又令人與潛在其中的死的氣息相遇。“從來就不是盛開的美麗，而是官能性的淫糜與色情以及從清醇到腐爛的過程。”

思

荒木經惟將內心無聲的悲憫與愛戀化作創作的力量，物哀的最初形態是由感動，感動最終昇華為哀，並表現為人對事物的感嘆、詠歎。這使得物哀不僅表達了悲哀、哀傷的情緒，還在更深的層面上指向了“憐憫”“同情”“感動”“壯美”這樣新的寓意。一生中為情為愛而創作的荒木曾半開玩笑地說：“我提高的契機就是死亡，是至愛的人的死亡給我的力量吧。” 荒木在死別的悲憫與感動中頓悟，使得自己的攝影作品更深化。

1990年1月，陽子忽然從昏迷中醒來，她緊緊握住了荒木經惟的手，說了一聲“謝謝”便離開了人世，荒木經惟用鏡頭凝固兩人握著的手，在與妻子做人世間最悽美的告別。日本式的物哀充斥著他的畫面，一切景物都有種疏朗和靜謐的感覺，他知道這一切不屬於誰。

荒木最有名的那句話莫過於：“妻過世後，我只拍天空”

嫵媚的女性、性感的身軀，這些看似情色的畫面都被死亡的氛圍籠罩著，終究一切皆歸於空，化為虛無。死亡不可避免，卻可以異化為荒誕不羈的藝術行為。

荒木經惟從小生活的地方臨近於一座靜閒寺，他小時候喜歡回去附近玩耍，便常常會看到沒有家人的妓女死後就被葬在那裡，“我就是這樣瞭解到慾望、生命和死亡的。” 其實我們看到的都只是每個人真實的一小部分，人都是各種矛盾的結合體：一面快樂，一面憂傷；一面放縱，一面隱匿；一面現實，一面虛無。荒木由攝影之“私”輾轉於生命的鮮活與死亡的孤寂中品味著虛無。在他的鏡頭下，生活一面處充溢著死亡的氣氛，一面又昭示著這是個有生命存在的世界。他利用一種放縱到極致的方式，用真“情”之“色”相，將隱匿於自身內心的虛無感毫無保留地展示出來。

“非專業書法家”

荒木經惟一輩子用攝影體認愛與死亡，如今又延伸到了書法。他是將禁忌赤裸裸地坦露於大眾面前，彷彿什麼都不會束縛他。對於書法，他也是這樣。其實荒木進行書法創作已經二十多年了，只不過他一開始並不是那麼認真，直到2000年，他買來貴重的和紙，跑到京都的一家寺廟的榻榻米上，鄭重其事地提筆揮灑。

《淫春》系列

“荒木說花旁邊的人偶就是他自己，在花叢中碰到更多的人偶，然後一起在花中游玩。荒木覺得自己時間無多，最近拼命地在創作攝影作品。這次書法作品也是他非常在意的系列，所以也很認真地創作了。”

“如是”“人間是非一夢中”“痴人喚作本來人”“狂雲面前誰說禪”從這些作品的內容我們多多少少可以看出荒木這些年來的人生體悟。

“最近喜歡拍一些黑白照片，也許是因為這份心情，才開始的書道。有一種接近‘無’的狀態，當然對於我來說就是死亡的狀態了。我討厭這種狀態，才會在自己拍的黑白照片上加上彩色塗鴉，做這樣那樣的嘗試。5月26日是我的生日，那天我也打算拍黑白照片，想要通過這些找到或者讓自己認識到自己的方向。有時候拍一些照片，是因為自己的一部分在裡面。而照片想要表達的，都交給觀眾自己去想。”更多文章請關注微信“藝術品鑑官微”。

書法更像是荒木“任性妄為”的“遊戲”，無需參考他人的筆法，感悟到什麼就寫什麼，想怎樣寫就怎樣寫。比如“痴人喚作本來人”中的“來”字，他並不顧及字的具體筆畫，而是任性又放縱得塗作一團。他每個字的結構似乎總是不合比例，毫無範式可言。但正是這種“不合比例”的拙感，恰能給人以一種絕聖去智、見素抱樸的“天趣”。

其實攝影依然是荒木藝術生命中最重要的部分，只是無論是攝影還是書法，他所要表達與堅守是他一手打造的與“生”“死”“有”“無”息息相關的生命質感。在這種層面來說，這兩種藝術形式對於荒木而言亦是“不二”、“無差”的。