根據真實事件“也門撤僑”改編的《紅海行動》成為了春節檔的一大燃點，這部全程用子彈說話的作品讓觀眾充分體驗到了暴力與激情，也見識到了一個拼著命拍出的作品應有的質感，目前票房已高達17億。
用“不瘋魔不成活”這句話來形容該片的導演林超賢並不誇張，片場之外的他，標誌性的光頭，精幹瘦小，說著不靈光的普通話，滿臉溫和笑意。
可是，這位香港電影導演一到片場就變為“不要命”的狀態，在摩洛哥的荒漠上逐風疾馳，親歷著撞車、翻車、受傷、流血，他本應穩坐在監視器前指點江山，卻變成在槍林彈雨中衝鋒的敢死隊隊員，甚至鳴真槍喊“Action”。
出生於1965年的林超賢深諳香港電影工業，從片場雜工、導演助理一步步做起，近年來在香港電影低迷之時，他卻幾乎一年一部賣座片。如今年過半百的林超賢，無疑已經成為香港類型片導演的金字招牌，而《激戰》《破風》《湄公河行動》等幾部電影在內地的叫好叫座，使得林超賢在內地也成為“最受歡迎的香港導演”之一。尤其是《湄公河行動》，更被他拍成一部內地主旋律電影的里程碑作品，讓林超賢成為“主旋律大片”的“寵兒”。
《湄公河行動》之後，林超賢導演新作《紅海行動》於2月16日大年初一上映，為了趕製後期，本就瘦小的林超賢又掉了10斤體重，還“中招”了流感。
林超賢的每部電影都有精彩之處，但也都讓劇組叫苦連天。可是，這次的《紅海行動》，連林超賢都喊苦了：“我拍電影20年了，從來沒有這麼苦，真的，我甚至把它當成是我的最後一部電影在拍。”
因為林超賢一直堅持“實景拍攝，拒絕棚拍”，所以拍攝《湄公河行動》時，劇組選擇去了金三角，而拍攝《紅海行動》則去了摩洛哥，因為這裡與“也門撤僑”地形、地貌最像，既有卡特布蘭卡這樣的城市，還有無人區的沙漠，晝夜溫差20℃，冬季潮溼陰冷、陰雨不斷；夏季炎熱乾燥、狂沙不止。劇組在摩洛哥開啟長達4個半月的異國拍攝，不但要克服當地惡劣天氣、團結來自近10個國家的工作人員協同工作，更是為了完美呈現電影場景而不斷挑戰自己：選景摩洛哥最偏遠、最荒無人煙的地區，劇組常常要開車3個小時才能到達拍攝地。每天的攝製組工作人員都超過1000人，每一個裝備的爆破所使用的彈藥都是真槍實彈。
《紅海行動》可以說是真真正正的第一部現代戰爭題材大片，林超賢想要把所有一直以來堅持和喜歡的東西都存放進去，所以，儘量不用特效，都靠自己來拼命。
工作人員透露：“導演每天在片場跑步10公里，要求演員跟自己一起接受訓練，他們每天要在摩洛哥的高溫和風沙的侵襲下揹著十幾斤的裝備。”
在《紅海行動》中扮演隊長的張譯也透露，林超賢在現場身著迷彩，高度亢奮，甚至還會扛著槍幫演員走位，甚至親自去試爆破點，“我不知道是什麼樣的靈魂在支撐著他這個嬌小的外殼，他對自己的嚴苛程度超過了對演員的要求，甚至嚴苛到了可以不顧生死的地步，在這樣的導演面前，沒有一個演員可以懈怠和退縮。”
而說起11場大場面戲，林超賢說最難拍的就是調動大型武器的戲：“一開場打海盜的戲，我們用了6臺大型軍艦，找了500多米長的貨船和幾臺直升機，那場戲我覺得非常難，協調會就開了很多次。另外一場就是坦克追逐戰，我們在沙漠裡面每天都有大大小小的龍捲風、沙塵暴，但沙一吹進去，冷卻系統就讓坦克停了下來，就需要調動另外的坦克過來。”
林超賢在拍攝時遭遇過翻車受傷等意外，最危險的一次，他乘坐的沙灘車還和一輛時速開到60公里的坦克發生相撞，“坦克沒有後視鏡，我們在圍著它來拍，結果我們的車開到它斜下方時發生了碰撞。車上有3個人，我除了手以外沒什麼事，但我的副導演就慘了，她是一個女生，當時滿臉是血，說很痛。當時我一般拍戲都會拿著槍，槍很重，可能打到她的臉，我馬上把她送醫院，醫生說臉上被割開了，我很內疚，跟她說現在美容技術很厲害，一定把你醫好不留疤。”
碰撞後林超賢一直以為自己沒事，只是手受傷，但兩個星期之前，感覺肩膀右側疼痛一直不舒服的他終於去醫院照了X光片，才發現兩塊頸椎的骨頭移位了。
對於這種用生命拍電影的方式，林超賢坦承也曾經懷疑自己是不是有點傻，“入行這麼多年，我一直希望自己的電影對得起投資者、對得起觀眾，希望把錢花在畫面裡看得到的地方。辛辛苦苦拍了這麼久，我也一度懷疑自己是不是做得不好，我也知道有一些網友吐槽我有道具、場景執迷症。曾經懷疑是不是要這麼為難自己，向市場妥協就好。
但《湄公河行動》的成功讓我看到了堅持下去的希望。原來我的‘傻’並不是壞事。因為《湄公河行動》，才有了《紅海行動》中更加放開的自我，《紅海行動》真的是我拍過最艱難的一部電影了，但我就是希望多拍一些能夠配得上這個時代、配得上中國觀眾的電影。”林超賢坦言，在拍攝《紅海行動》中，他多少帶有情緒，這種情緒就是對恐怖分子的恨：“我拍過很多暴力的動作片，也有很多人叫我‘魔鬼導演’，但我想讓大家知道，這世界上是真的有‘魔鬼’存在。他們在全世界各地做出一系列反人類的殘暴行為，讓我很憤怒。這世界本來可以是一個大家庭，但是他們的暴力行為讓這個家四分五裂，他們就是恐怖分子。”
對於《紅海行動》中一些戰爭場面和恐怖分子採取的暴力行為進行“不加掩飾”地描述，林超賢表示，其實這是已經做過刪減的結果，“畢竟是春節檔，還是要考慮到觀眾的基本觀影需求，所以並沒有那麼赤裸裸地去展現這一切。雖然我覺得現在的電影觀眾已經有足夠強大的內心去面對這一切，如果還不習慣面對的，我表示很抱歉。我真的不是暴力狂，但也不想粉飾太平。只有讓人們認識到恐怖分子的殘暴，才會更加珍惜我們現有的人生，以及我們擁有的、和平安寧的家園。”
林超賢的“鋼鐵意志”或許與他多年來熱愛拳擊、自行車運動有關，他甚至還拍了《激戰》《破風》兩部讓人熱血沸騰的與運動有關的電影。《激戰》中的MMA綜合格鬥，在林超賢看來，這個比賽具有的那種“除非自己認輸，否則比賽絕對不會停”的殘酷性，與人生的境遇有著某種契合：“每個人都有一個擂臺，你就是在為了自己這個擂臺去拼命。每個人都會遇到一些東西，遇到重擊，但你必須在擂臺裡展示。我覺得這種競技的方法就是為個人而戰那種。”
熱衷於“自虐”的林超賢還喜歡騎車上坡的感覺，因為那時候是與內心的“魔鬼”做鬥爭的時候，“魔鬼告訴你，你已經精疲力盡了，需要休息，前方看似沒有盡頭，如果你放棄了就會前功盡棄，而如果你戰勝了‘魔鬼’，那麼你就征服了自己的內心。這種‘鬥爭’與拍電影極為相似，電影沒有盡頭，且困難重重，但知難而上才是良策，拍攝不同題材、各種風格和挑戰的電影，會讓我熱血沸騰。”
林超賢說十幾年前他幫香港警察拍廣告，不是為賺錢，只是一種使命，想為社會做一點事。幫廉政公署拍電視劇，也是這份心。所以能參與《湄公河行動》《紅海行動》，同樣讓他因“使命感”而與有榮焉。之後，他也有計劃再拍一部，形成“行動三部曲”，也確實有好幾個題材找到他，甚至還有些是沒有解密的案件。但是除了使命之外，能吸引他拍的電影還必須有一個重要因素，就是靈魂，林超賢說：“就算是動作片，也是有靈魂的，否則就是一個硬硬的殼。所以，不管什麼電影，我需要找到這部電影的靈魂才可以拍。”
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