這一期我們向大家介紹的是「AniOne線上展」的推薦作品
NO.03——來自浙江傳媒學院動畫學院動畫專業，米笑田團隊的畢設作品：《OCD》
（《縫隙》）
《OCD》完整版
|| 故事簡介 ||
這部電影的主人公是一個患有縫隙強迫症的女孩。她一看到縫隙，就感到焦慮、恐懼，並且會看到可怕的幻覺。不幸的是，她是一名圖書管理員。她每天都要用書來填補書架上的縫隙。在一次工作時，女孩因為她沒有及時填補一道縫隙而產生了可怕的幻覺，並且掉進了一個滿是縫隙的世界……
作品海報
|| 創作團隊 ||
米笑田 導演 人設 故事版 原動畫 剪輯
Tel：17764546480
Email：[email protected]
趙子男 導演 描線上色 動畫修形
Tel：18668140996
Email：[email protected]
鍾寶琳 導演 劇本 場景美術 插畫
Tel：13824436876
Email：[email protected]
崔耘康 副導演 原動畫 後期合成
Tel：18100171017
Email：[email protected]
詹博文 副導演 三維建摸 後期合成
Tel：15869194218
Email：[email protected]
《OCD》創作團隊
|| 創作靈感 ||
靈感來源於英國BBC有關強迫症患者的紀錄片，它講述了強迫症患者的不同類型和他們的內心痛苦。我和另一位導演認為，強迫症這一群體在現代社會中越來越狀大。事實上，我身邊有些朋友患有強迫症，但是人們不理解他們的痛苦，甚至排擠他們，我們想通過這部電影喚起更多人對強迫症患者的關注，所以我們很快就定下了這個主題。
|| 角色設計 ||
我把這個角色設計成一個女性，是因為女性的心理更脆弱，有很多情感信息可以被挖掘。她的衣服很緊，沒有縫隙。高領襯衫必須扣緊第一個釦子，靴子緊緊裹在小腿上，髮箍緊緊貼住頭髮。這些都為了突顯出一個嚴謹和整潔的強迫症患者。藍眼睛和右眼角的淚痣是為了突出女孩憂鬱和缺乏安全感的性格。
|| 場景設計 ||
|| 劇照 ||
|| 部分分鏡 ||
|| 動圖欣賞 ||
|| 作者專訪 ||
Q1：這個作品的美術設計非常棒，在其中還能看到一些法國動畫的風格，想知道有哪些作品或作者對你們的創作帶來了啟發？
米笑田：因為我和寶琳特別喜歡法國高布蘭的動畫作品，所以參考了很多他們的學生畢設，去年有幾部我們特別喜歡的高布蘭的學生作品，像《草莓味》《morning coffee》《Quand J'AI REMPLACE CAMILLE》。再加上我大二的時候去高布蘭參加短期留學，所以可以說大學期間受法國動畫影響比較深。
鍾寶琳：是的，比如場景方面有參考前幾年的畢設短片《QUE DALLE》。他們前期美術都做的非常充分，比如他們前期會繪製小色稿，黑白稿氣氛圖，所以我們覺得可以借鑑他們這種方式，讓美術風格更加統一完整。
《QUE DALLE》
Q2：你們提到靈感來源是BBC的紀錄片《強迫症·心魔》，紀錄片中並沒有縫隙強迫症的例子，那麼最後你們是如何敲定主角的強迫症類型的呢？
鍾寶琳：當時看完紀錄片後，腦子裡出現了一個畫面，一個女孩跪坐在滿是縫隙的巨大牆面前，一邊流淚，一邊絕望、機械地拿起手邊的積木堵起來。這個畫面讓我印象很深刻，感覺如果做成動畫應該很有意思。
米笑田：當時劇本是寶琳寫好拿給我看的。起初我不是很理解，但我們一起看了很多遍BBC的紀錄片，瞭解到強迫症患者一些不為人知的痛苦和內心世界，瞬間覺得這個主題挖掘性非常大。
BBC紀錄片《強迫症·心魔》
米笑田：而關於縫隙這個點，其實縫隙強迫症非常小眾，很難找到相關案例。但是寶琳的劇本打動我的不是縫隙這個符號，而是她劇本里描繪的場景，非常有畫面感，光是看文字就很震撼，所以我們一直沒放棄這個符號。時
Q3：你們曾提到身邊也有有強迫症的朋友，創作中會聯想到他們或者受影響/啟發嗎？
米笑田：對，問了幾個有強迫症的朋友，還有網上查了很多案例，主要是瞭解他們內心的一些想法，還有他們在強迫性思維出現時會怎麼處理，腦海中會產生什麼聯想。
Q4：對縫隙強迫症來說圖書館似乎真的像個戰場，敲定故事場景的過程是怎樣的？
鍾寶琳：圖書館這個場景比較特殊，它本身就有很多縫隙，所以我希望能把角色所處的環境危機放大。一個圖書管理員，患有縫隙強迫症，她的工作就是每天去填滿縫隙，這與我而言是個很有趣的設定。我相信對立與衝突會使短短五分鐘的片子更出彩。
學術趴：確實，整個氛圍增加了更多的不安感。
鍾寶琳：其實就是想把主角逼瘋，看她在極度焦慮的狀態下會有什麼反應哈哈。
Q5：故事的最後，原以為是女主角噩夢裡的藤蔓卻在醒來後又出現了，這其中有怎樣的寓意？
米笑田：我們設計了很多結局，但表達意圖其實是一樣的，我們想要一個悲觀的結局，就是女主無法剋制自己的強迫性思維，無法剋制自己的心魔。
最後她站在那面書架前，雖然書架的縫隙全被堵上了，但是當她慢慢回頭，身後吊燈裡的縫隙又爬出了藤蔓——生活中還有那麼多縫隙，圖書館只是冰山一角，女主面臨的困難境地遠遠超出我們的想像。
結局：噩夢在醒來後仍未結束
鍾寶琳：實際上強迫症也是一種很難痊癒的疾病，患者需要不斷的訪問心理醫生，症狀甚至持續了數十年。女主其實從未真正克服內心的恐懼。
Q6：片尾曲也很有意思，各種鏡頭展現的似乎和正片中表現的強迫症是不一樣的，是否有什麼言外之意？
米笑田：我一直很喜歡網上那些逼死強迫症系列的小視頻——我的本意是，大家都把這些強迫症的症狀做成各種視頻來調侃，但其實很少真正的去思考強迫症患者的內心世界。我選用了一個迷幻一點的片尾音樂，配上生活中各種各樣的強迫症小插畫，希望觀眾在看完片子後還能繼續思考。
Q7：三維技術的運用是在創作中的哪個階段敲定的，在技術實現上遇到了怎樣的困難，是如何解決的？
詹博文：導演想加入一些比較酷炫的鏡頭，那麼在一部二維動畫中出現強烈的鏡頭三維運動是比較震撼的，所以在分鏡設計時就討論好做兩個二三維結合的鏡頭。在貼圖上進行了多次的嘗試，期間不斷地從Maya中導出場景運動到AE裡和二維人物進行合成，以便及時修改。最大的難點在與合成中二維人物與三維場景的對位，需要不斷地修正並加上鏡頭抖動才呈現出最後的效果。
Q8：除了上述提到的，創作中還有沒有遇到比較大的困難，是如何解決的？
詹博文：三維製作方面，後期合成上由於網絡上對於動畫合成的教學比較少而且沒有具體的規範，所以我們的合成只能通過分析一些優秀作品的畫面效果和細節來進行製作。
崔耘康：原動畫繪製過程中最大的難題是把二維原畫和三維場景結合起來。二維特效方面主要是片子中的"藤蔓"和"鱗片"。一方面，藤蔓上的鱗片不但要有自己本身的大小方向變化，還要跟著藤蔓的運動向前爬動；另一方面，是工作量確實很大，而且一直沒有找到比較簡單快捷的方法來畫這個特效……
“藤蔓”和“鱗片”
詹博文：當時嘗試過用AE給鱗片做跟蹤，可惜效果不理想，所以只能辛苦原畫師把一片片鱗片的運動做出來。
崔耘康：第一次嘗試畫跟隨鏡頭運動的10秒動畫時，一幀幀的跟調好運動的場景對位，一畫就是130幀……
詹博文：還有這個不可避免的全景的藤蔓鏡頭，最後和崔一起用AE的骨骼功能給藤蔓打點K幀解決的。
全景的藤蔓鏡頭
詹博文：原畫方面，人物比例比較偏寫實所以動畫表演上比較難，因此導演和原畫師們經常進行動畫表演，以此來掌握角色的動作以及情緒，所以這部片子留下了許多導演不可外傳的羞恥表演（詳情見花絮）。
崔耘康：有導演和其他成員的修形，畫原動畫的時候角色比例和表情什麼的都很崩，她們也能修好，省了原動畫很多時間。
詹博文：所以這個人畫主角時，居然給一個女性角色畫出了胸肌。
Q9：作為一個多人團隊，在創作中必然少不了互相磨合，最後給學弟學妹們分享一些團隊合作的經驗和建議吧。
米笑田：我們的團隊從大一到大四都有，低年級的同學剛進組時甚至都沒有接觸過動畫。
我的做法就是，儘量讓每個人都參與到每個環節，而不是自己只管埋頭做自己的環節。平時我們都坐在一起工作，每個人做好一個東西，都會讓大家一起看，一起提供意見。然後由一個人來篩選意見，決定哪些要改。鍾寶琳：我和阿米都認為及時的交流與溝通對團隊合作是非常重要的，不管是導演間還是與隊員間。遇到分歧我們會一起討論，斟酌利弊。
製作花絮
詹博文：我們的導演是個開明的導演，知道物盡其用人盡其才。我們的分工非常明確，每個人都負責各自的模塊，而且每個模塊的進行都會事先與其他人商量好。我們採用一種“迅捷開發模式”，就是所有模塊同步進行。
如做一個運動鏡頭時先和場景商量好場景的透視，然後原畫根據場景畫出草圖，接著後期進行預先合成，預覽沒問題後各自進行深入，完成後馬上進行後期合成。合成遇到了問題，馬上可以返回到中期進行修改。這樣我們每天能看到完成的鏡頭數量，遇到問題也能及時反饋。
而且我們時刻保持動態分鏡的完成度，前期動態分鏡做細了，之後製作出鏡頭就能馬上替換掉草圖階段的鏡頭。中後期可以有一個動態分鏡和成品鏡頭混搭的半成片給音效那邊去開始製作音效。
製作花絮
崔耘康：三年動畫做下來，感觸最深的就是動畫團隊的影響了，隊員無所謂水平高低，只有實實在在的為片子著想，團隊成員之間相互學習、幫助、建議，這才是做好一部動畫的前提。
詹博文：導演是整個隊伍的標杆，如果導演拼了命去把片子做好，組員也會跟著一起努力的。
米笑田：也感謝大家信任我啦。
鍾寶琳：我實在見過太多團隊因為無法互相理解互相尊重而散掉的，導演再厲害，沒有團隊合作根本完成不了，感謝大家對我們的信任！！！
學術趴：感謝你們的分享！這次的採訪就先到這裡，今天跟大家聊得非常開心，最後再次感謝《OCD》團隊今天接受學術趴的採訪，期待你們未來再創佳作！
《OCD》製作花絮Making Of（詳見微信公眾號【動畫學術趴】）
（可以看到導演不可外傳的羞恥表演）
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