詠物詞並非創始於蘇軾，花間詞人就已開始嘗試。最早寫詠物詞的可能是牛嶠，有《夢江南》二首分別詠雙燕、詠鴛鴦：
銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏梁安穩處，體輕惟有主人憐。堪羨好姻緣。（其一）
紅繡被，兩兩間鴛鴦。不是鳥中偏愛爾，為緣交頸睡南塘。全勝薄情郎。（其二）
詠鴛鴦
這裡借詠雙燕鴛鴦表達痴情女子對“薄情郎”的相思哀怨，重在情態而不描摩物象，堪稱“詠物而不滯於物”。至北宋，開其先聲者要算柳永和張先。柳永有《木蘭花》三首，分詠杏花、海棠、柳枝。張先有《漢宮春》一首詠臘梅。但當時的“熱門兒絃歌”只是男女豔情、傷離怨別，柳永張先的詠物詞沒有引起多少人的注意。後來章質夫作了一首詠楊花的《水龍吟》詞，引起了蘇軾的重視，他和了一首，一時傳唱，詠物詞於是被詞人們開始“發現”而重視了起來，大家一方面比較章、蘇二詞的優劣，一方面開始摹擬寫作，詠物詞的風氣從此開始形成。
詠楊花
蘇東坡的詠物詞以“詠楊花”為其代表作品，其實，他還有一些詠物詞也是寫得很好的，主要有《算子》（缺月掛疏桐）詠孤鴻，《賀新郎》（乳燕飛華屋）詠石榴，《洞仙歌》江南臘盡）詠柳，《西江月》（玉骨那愁瘴霧）詠梅，《定風波》好睡慵開）詠紅梅，如此等等。唐玲玲先生指出：東坡詠物詞共有三十多首，她進一步分析說：“蘇軾詠物詞內容是廣泛的，諸如詠季候、海潮、月色、雪、凌霄花、紅棉花、鴻雁、紅梅、青桔、琴、茶、荷、海棠……等等，所寫的物景，從草木、花卉、禽鳥、天象，無所不包，詞境空靈蘊藉，表現了他的胸襟見識、感情興趣，託意高遠，是《東坡樂府》中的優秀之作。”
紅梅
比之柳永、張先，東坡以詞詠物更具有明確的自覺性，這是他把詩文革新的精神引入詞域的一種嘗試，也是他“以詩為詞”的創作主張的實踐。對於詩的詠物，蘇軾是有其明確看法的。這在他元祐3年12月6日寫給兒子蘇過的一段話裡表述得非常清楚，他說：詩人有寫物之功。“桑之未落，其葉沃若”，他木殆不可以當此。林逋梅花詩云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”決非桃李詩。皮日休白蓮花詩云：“無情有恨何人見，月曉風清欲墮時。”決非紅蓮詩。此乃寫物之功。若石曼卿紅梅詩云：“認桃無綠葉，辨杏有青枝。”此至陋語，蓋村學中體也。
紅梅
這雖是講詩的詠物，但詩詞一理，也是蘇軾用之於詠物詞的藝術方法。蘇軾所強調的“寫物之功”，首先應當是抓住物態的神韻，其次是寄深情妙理於物象。驗之以其楊花詞，正是如此。其對楊花的物態神韻的描寫曲盡其妙，先以“似花還似非花，也無人惜從教墜”凌空振起；然後寫楊花隨風飄落，歷盡危苦；結尾“細看來不是楊花，點點是離人淚”兩句呼應，點明寄意。全詞構成一種迷離恍惝、若隱若現、不即不離、物亦人的意境。關於此詞的審美價值，鍾樹樑先生有一段甚為精彩的分析，他比較章質夫和蘇東坡二詞之優劣後說：“蘇詞境界甚高，寄託很深，感慨淋漓，蒼茫橫絕；小題目，小篇幅而能出之以大筆，託之以奇思，是言情也是諷世；以小寓大，賦比兼行，辭必能達，意常有餘，斯為美耳！”這裡所分析的三點，對楊花詞是如此，對蘇軾的其他詠物詞也是較為合適的。舉其《算子》來看，也符合鍾樹樑的這三點評價。
楊花
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
此孤鴻縹緲無依，茫然無著，其意態已自傳神。但作者並不就孤鴻而賦孤鴻，而在孤鴻的身影裡，已經滲透了詩人的思想感情、風格和個性，完全成為詩人的化身。詩人此時被貶黃州，孤寂無聊，雖泥途困頓卻不肯苟合世俗，他有詩自嘲曰：“
形容雖似喪家狗，未肯彌人爭投骨”，此“喪家狗”的精神品格也與這“孤鴻”心氣相通，就是詩人自己。在《卜算子》中，句句寫鴻雁，形態逼真，飛動偉神，但又是句句寫人。和其楊花詞一樣，化情思入物象，渾化無跡，物我為一。全空際轉換、含蓄蘊藉，亦如水中著鹽，不見其色而有其味。王國維說過，“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內故有生氣。出乎其外，故有高致。”既有“生氣”，又有“高致”，可謂深得詠物之妙諦。
詠物詞意境
然詠物亦有高下之別。其高者能不失物象之特徵，能自然而真實地浸入所託之深意，物情一體，妙合無垠。陳廷焯在論及沉鬱時指出：“所謂沉鬱者，意在筆先，神餘言外。寫怨夫思婦之懷，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飄零，皆可於一草一木發之。而發之又必若隱若現，欲露不露，又復纏綿，終不須一語道破。匪獨體格之高，亦見性情之厚。”
石榴花
這是一種高超的藝術妙境。其下者則勉強粘貼，物我遊離，幾無可觀。前引石曼卿詠梅詩只是滯於表面，既無神韻，又無個性，東坡譏其“至陋”，一點也不屈他。他的《賀新郎》（乳燕飛華屋）下片是詠石榴花的，與前舉之詠楊花、詠孤鴻手眼相同，摹寫物態，曲盡物態之神韻，又不拘泥物態，自然移情，寄託遙深，表現出孤寂而高潔的個性品格。試讀之：
石榴半吐紅巾蹙，待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。穠豔一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、西風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌。
詠石榴花
此詞上片寫“佳人”的高雅玉潔卻孤寂失意；下片則借石榴花以寫佳人。一是突出了榴花自甘幽獨、不與“浮花浪蕊”為伍的孤高秉賦，二是傳達榴花芳心蹙束、壓抑沉重；三是恐怕榴花被西風吹落，慘遭凋零。“共粉淚，兩簌簌”六字是將“佳人”與榴花同遭冷落的命運緊密相聯，併為其命運的悲慘而憂傷。這裡的“佳人”、榴花、自己，三個意象是完全融合為一了，表現出作者孤高卻不為世所識用、志遠卻不能一展其心的苦悶心情。綜合上述分析，蘇軾詠物詞的藝術特徵大概可以歸納為以下幾點：第一是所寫之物形象鮮明生動，富有典型特徵和意義。第二，遺貌取神，在摹寫物象時棄其表形而取神韻，對其一二動態著力刻畫，使之生動傳神，並伴隨以心理活動的表露。
石榴花
第三，有寄託，化己為物，以物為己。所寄託之情不是零散地沾附於物象，而注重整體性，從外形、品格、內心不同層次加以刻畫，使主題形象更加鮮明。第四，其形象往往是遭遇坎坷，孤寂幽獨，但又具有孤傲不群，不與流俗苟合的清高品格。重品格氣質而輕名利，為追求人格的盡善盡美，而不在乎屈沉下僚，甚至於備受摧殘也在所不顧。借陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”來形容他這種精神，是比較恰當的。然而，北宋的詠物詞只是為宋代詠物詞的發展開闢了健康的道路，周邦彥繼有嗣響，而其真正的發揚光大卻是在南宋。
閱讀更多 悠悠文學歲月才女 的文章
