李冕

關注這個問題的人還不少，既然問到了，就好好講講。但是估計篇幅不夠，儘可能言簡意賅，舉例說明。

格律詩，顧名思義，格是指格式，律是指韻律。

格式包括字數、句數這些明顯可見的規則，也包括句式、文法這些內在的內容。韻律則包括押韻的規律，以及每個字的平仄音調。

這兩方面結合起來，形成一套規矩，就是我們說的格律體。

而嚴格遵守格律體規矩的詩就是格律詩，包括絕句、律詩、排律三種。

那麼怎麼寫格律詩？搞清楚平仄、押韻、對仗就可以了，保證不出律就是格律詩，但是不一定是好詩，不過至少保證了是，然後再追求好不好。

因為題主就是問格律詩，所以請認為平仄格律不重要，只要意境好的同學繞道，那不屬於這個話題。因為在這個提問中，格律的重要性是高於意境的。

體式

字數上分為五言、七言。句數上絕句四句、律詩八句、排律十句以上。句式不整飭的一概不屬於格律詩。所以要寫格律詩，首先要把自己洶湧澎湃的感情收攏一下，用長短一致的句子來規整自己的思路。

押韻

格律詩的押韻都是押平聲韻，不能轉韻，篇幅再長的排律（過百句）也必須一韻到底。不能鄰韻通押，不能平仄同押，要求極其嚴格。至於在寫格律詩的時候是使用古人的平水韻還是今人的新韻，這個各有所愛，沒必要強求。

用平水韻的古意些，在古人總結的平仄規則上來說更加合理，但是有些發音妨礙今人閱讀流傳，用新韻則容易讓人讀懂，因為普通話人人都懂，只是要儘量不使用平仄系統上古今發音入韻不同的字，避免混淆。

最簡單的辦法就是寫完後標註這首格律詩使用的是什麼韻，讓讀者心裡有底。

平仄

平仄上來說格律詩有四種基本格式（這裡假設大家對平仄有概念，知道如何區分平仄）。這四種基本格式都是以格律詩的首句來判定的。最主要看首句第二字的平仄和首句句尾是否押韻。比如“白日依山盡”，平仄是“仄仄平平仄”，所以這首五絕的平仄格式為仄起不押韻格式。

平仄格式有固定推導方式，即“對”、“黏”。出句和對句的平仄是要相對的，而下一聯的出句則要求與上一聯的對句相粘。“白日依山盡”，“仄仄平平仄”按照“對”的規則，推出對句為“平平仄仄平”，所以“黃河入海流”是合平仄關係的。

第三句則要平仄與這句相“黏”，也就是相似，但是因為第三句是要以仄聲斷句的，所以要做出調整，“欲窮千里目”，平仄為“仄平平仄仄”，實際上是首字不論平仄的“平平平仄仄”，在重要的“二、四”位置的平仄是相“黏”的，所以沒有出律。結句作為第三句的對句，自然平仄要和“平平平仄仄”相對，所以“更上一層樓”，“仄仄仄平平”完美收官。

白日依山盡，仄仄平平仄黃河入海流。平平仄仄平欲窮千里目，中平平仄仄更上一層樓。仄仄仄平平

這只是一首完美五絕的分析，其他七絕，五律，七律，排律的平仄關係都是一樣的，大家可以自行對應瞭解。除了仄起不押韻格式之外，還有仄起押韻、平起不押韻、平起押韻，總共四種基本格式，並不算複雜，就不一一例舉了。

對仗

四句的絕句是不要求對仗的，像上面的《登鸛雀樓》五絕全詩對仗，那是王之渙的文采好，但對仗並不是絕句的必須要求。

不過律詩的頜聯、頸聯是要對仗的，至少頸聯要對仗，否則就是出律。而排律除了首尾兩聯，其中不論多少聯都要求對仗，難度相當高。

達不到怎麼辦？出律，就是古風，不是格律詩了。

我們看一首白居易的七律。

平仄就不說了，這是平起押韻格式，大家根據前面講的“對”、“黏”自己分析。頜聯“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，頜聯“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”就是對仗的。

句式

句式這個類似於“詩家語”。在格律詩中有很多不同於正常講話的表達方式，如“倒裝”、“限定”，這個需要大量閱讀，在潛移默化中掌握詩家語的精髓，達到古詩詞的境界。

當然，就用現有句法寫詩問題也不大，而且更加容易讓人讀懂、理解。這個只是一個層次問題，像白居易的香山體，就以人人能讀懂為要義，只要意境營造得好，句式花哨未必能別出心裁。

文法

格律詩的普遍文法就是“起承轉合”。不排除有詩人在熟練掌握各種方法之後在精巧構思下打亂這個結構，讓人眼前一亮，但是由於詩詞體式短小，並沒有多大的空間給我們去乾坤大挪移。

能夠按照“起承轉合”寫好一首詩，基本上就能達到格律詩的中上水平，意境上要是營造得好的話，就是上上品了。

還是用白居易這首律詩舉例。“起”，首聯“孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低”起筆，交代寫詩的事由，地點，環境，景色。“承”，頜聯“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”承接首聯，進行景色細化，豐滿意象。“轉”，頸聯“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”轉開寫人在春色中行走，這首轉得不算明顯。“合”，尾聯“最愛湖東行不足，綠楊陰裡白沙堤”合回首聯的景色位置。

這就是格律詩的基本文法。

總結

說了這許多，其實總的講起來，不過是林黛玉教香菱講作詩說的：

你看，如果不瞭解點格律知識，大概連林黛玉的話都聽不懂。

一家之言，歡迎指正評論。

梧桐樹邊羽

我常說，學習詩歌創作，最好方法是從學寫格律詩開始。而學寫格律詩的第一步就是了解平仄韻律。

而對於學習格律並不難，翻閱下我文章裡面的詩詞寫作練習（一至五），這些概念性的東西就基本學會了。

學寫格律詩，難的不是格律，而是如何寫得既達意，又合律。這個只能多練和多讀了，而練又比讀重要。

以自學的形式學寫格律詩，還是有一定困難的，特別是初學者，掌握的詞彙量不多，很容易為了使句子合律而拼揍。我在上篇問答說過，網上的詩詞，有一半的句子是不合格的。而最大的問題是，寫作者並不知道不合格的原因。

串句、對句練習，是學寫格律詩所必須的基礎訓練。我學的時候是每週兩次，幸運的是每次都有名師批改和講解。但這過程也是比較枯燥乏味的。如不是對詩詞帶有執著和熱愛的，或者如我是被家父迫著學的，看到這裡建議跳出文章，趁早收手。

我之所以說這句話，是也曾經辦個一期公益性的詩詞創作輔導班，那時興致勃勃地從圖書館借來場地，請來了頗具名氣的老師作免費教學，但兩週過後，能堅持下來的學員已不足一半。

網絡的情況則更甚，在頭條我也一直想致力詩詞基礎的公益教學，但效果很不好，在文章裡發出首篇《十分鐘學會平仄》的文字時，尚擁有過萬閱讀，而在發第二篇文字時，閱讀開始減小，其實人數多少對我並不重要，最不如意的是，能完成文裡所佈置作業的人數極小，儘管我對每個作業都會認真回覆和批改。

不參與練習，這類文章，你看一萬次都沒有用。而事實上，現在的網壇，真正帶著執著和熱愛想去學習詩詞的人並不多，大多網友都是隻將其當作一種娛樂或消遣，有個聯友跟我說，他的出句只要附註了平仄的要求。參與的人數立即減小2/3。

迴歸題目，怎樣寫格律詩？首先你要明確自己對詩詞創作，是帶有執著和熱愛，並且願意花時間和精力去練習的。這可以在回覆欄留句言，我看看有多少？也看看我能幫你們多少？如果只是想借此娛樂消遣的，則什麼都不用學。

我是筱靜，致力詩詞鑑賞和基礎知識普及，謝謝你的關注。

詩詞書院

格律詩創作與審美是相輔相成的。

前者是寫，後者是讀。讀是積累，寫是創新。先讀後寫，邊讀邊寫，以寫促讀，相互促進。

先了解什麼是格律詩平仄，格律詩基本特點是什麼，再瞭解格律詩的規則要求，才會知道該怎麼寫。

什麼是格律詩平仄呢？

現代漢語拼音方案四聲系統中的第一聲（陰平）、第二聲（陽平）是“平（聲）”，第三聲（上聲）、四聲（去聲）以及古“入聲字”都是“仄（聲）”。

什麼是格律詩呢？

“粘對”是格律詩區別於古體詩的基本特點。失“粘”失“對”的詩是古體詩，不是格律詩。

詩句中的漢字平仄必須按“兩兩交替”的原理來組合。詩句中出現“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”，就叫“失替”，是詩家公認的詩病。因為它會破壞詩句中文字突出的節奏感和抑揚頓挫的聲韻美。“失替”的詩，也不是格律詩，而是古體詩。

“兩兩交替”，即平平仄仄或仄仄平平。“孤平”，即仄平仄。“孤仄”，即平仄平。“三平尾”，即平平平。“三仄尾”，即仄仄仄。

格律詩體裁較常見的是律絕和律詩。律絕四句，律詩八句。按詩句字數分類，律絕常見的是五絕和七絕；律詩常見的是五律和七律。

按首句第二字平仄及押韻與否，分類為平起首句入韻和不入韻，仄起首句入韻和不入韻四種平仄格律。

七絕是在五絕詩句開頭按“兩兩交替”的原理增加兩個漢字組合而成的。示例如下供參考：

1、五絕平起首句不入韻

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韻）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韻）

2、七絕仄起首句不入韻

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（押韻）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（押韻）

3、五絕平起首句入韻

平平仄仄平（押韻）

仄仄仄平平（押韻）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韻）

4、七絕仄起首句入韻

仄仄平平仄仄平（押韻）

平平仄仄仄平平（押韻）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（押韻）

從上述平仄格律示例中可看出：

絕句中，第二句和第三句平仄相同，詩家稱之為“粘”；第一句和第二句，第三句和第四句平仄相反，詩家稱之為“對”。重要的再說一遍：“粘對”是格律詩獨有特點（詩句五字的標稱為五絕，七字的標稱為七絕）。非“粘”非“對”的詩不是格律詩，是古體詩（詩句是五字的，就標示為“五古”，七字的就標稱為“七古”）。標稱格律詩體裁形式，是為了便於按體裁要求來審美。

從上述平仄格律示例還可看出：首句第二字平聲，就叫“平起”；首句第二字是仄聲，叫做“仄起”。

“平起”的五言絕句中，按“兩兩交替”原理在每句開頭加上與句首平仄相反的兩字，就演變出“仄起”的七言絕句。

“仄起”的五言絕句中，每句開頭增加與句首平仄相反的兩字，就演變出“平起”的七言絕句 ，見前面所述平仄示例。

將上述平仄格律重複一遍，就演變成律詩平仄格律了。例如，平起首句不入韻的五絕格律重複一遍就演變出五律平仄格律了：

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韻）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韻）

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韻）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韻）

依此類推，七絕格律平仄重複一遍

就演變出七律格律平仄了，這裡不再贅述。注意了，律詩中的中間兩聯必須是對仗！

對仗與對偶不同。上下句平仄相反，詞性與句式結構相同，雙數句押韻，是對仗區別於對偶的基本規則 。前者是格律詩平仄押韻格律，後者是各種體裁都使用的修辭方法。前者有嚴格的平仄要求，後者沒有平仄要求，只要求詞性與句式結構相同即可。前者切忌“合掌”（上下句相同位置的字詞和句意相近或相同），後者不忌“合掌”。前者避免上下句意思重複，“惜墨如金”；後者重複強調，突出某種思想感情，“潑墨助勢”！

嚴格遵守平仄格律，是格律詩體裁形式賴以存在的根本原則。任何以“因律害意”為藉口來否定平仄，其實已脫離了格律詩的討論範疇。

平仄規則與思想內容的完美結合，是格律詩創作審美的最高追求。

格律詩創作審美，在平仄押韻標準上有兩把“尺子” 。平水韻是古代格律詩創作審美“尺子”，中華新韻是現代格律詩創作審美的“尺子”。前者是古代皇帝“欽定”的，適用於與古人對話。後者是中華人民共和國頒佈的現代漢語拼音方案為平仄押韻依據，順應當今國家大力推廣普及使用普通話的歷史發展需要，適於今人對話！當二者平仄押韻出現衝突時，作為今人理應與時俱進，在現代格律詩創作審美實踐中，首選中華新韻作統一“尺子”，力避在兩種不同“尺子”上的意見分歧，把精力和時間集中到提高現代格律詩質量上來，使格律詩逐步走向大眾化，具有一定的現實意義。

詩貴“意境”，詩貴真情。格律詩與其他文學體裁形式的作品一樣，講究酌詞煉句。古人推敲提煉詩句的典範不少。“兩句三年得，一吟雙淚流”、“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”、“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”、“春風又綠江南岸，明月何時照我還”等古代名句都給我們留下了千古佳話，值得我們在現代格律詩創作審美實踐中積累借鑑！

說格律

七律·十一庚（中華新韻）

無孤巧借措辭通，

對仗猶須上下從。

切忌三平齊尾聚，

當心仨仄靠邊容。

粘連叶韻求佳境，

用典尋源效杜工。

替換多音成美律，

免除復字入詩叢 。

“無孤”，即無“孤平”。“巧借措辭通”，即巧借漢字眾多同義詞、近義詞來替換通融。

“上下從”，即上下句平仄相反，詞性與句式結構相同。

“切忌三平齊尾聚”，即規避三個平聲字在句尾一齊出現。

“當心仨仄靠邊容”，即注意不要用三個仄聲字挨著容納在句尾。

“杜工”，即杜工部（杜甫）。

“替換多音”，即用同義字或近義字替換詩句中出現的多音字，避免多音字帶來的多音多義模糊不清，力求準確鮮明。

“免除復字”，即用同義字或近義字替換除對仗疊字之外的非對仗重複用字。

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格律酌詞煉句

問題：

創作近體詩應該遵循哪些基本規則？

...........

前言

老街味道盡量用最少的字讓您在半小時內瞭解創作律詩的方法，如果覺得內容較多，可以先看完絕句部分消化一下，然後再看五律:

一、平仄

學詩先要學平仄，古四聲有平上去入，今天有1234聲，古四聲與今天的四聲有區別，也有類似之處。

1、普通話有1234聲，1、2聲為平，3、4為仄。

媽麻平聲，馬罵仄聲

2、古韻有平上去入四聲，平即平聲，上去入為仄聲

同上:媽麻平聲，馬罵仄聲。區別是個別字古今不同。初學者可從今韻學起，過渡到古韻。

3、關於入聲，請看 《老街詩詞閒話44-學格律詩怎麼辨認入聲字》

二、律詩的四種基本句式:

1.平起平收式 :平平【仄】仄平

2.平起仄收式 :【平】平平仄仄

3.仄起平收式:【仄】仄仄平平

4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄

其實就是:平完了仄，仄完了平。平平仄仄 後面+平，前面+平。仄仄平平 後面+仄，前面+仄

加【 】的字表示可以平可以仄。

三、律詩的句子組合方式

1.第一句

四種句式分別作為第一句，因此律詩也有四種組合。

2.第二句

兩種方式:

（1）第一句是平收的話，第二句是另一句式的平收。

如: 第一句是平平仄仄平，第二句是仄仄仄平平。反之亦然。因為:律詩雙數句必須平聲結尾，連續兩句不能用同一句式。

兩句為一聯，絕句二聯四句，五、七律四聯八句。分別叫做:首聯、頷聯、頸聯、尾聯。

單數聯稱為上聯，雙數聯為下聯。下聯必須押平聲韻。

（2）第一句是仄收的話，第二句則用對仗原則。

如: 【仄】仄平平仄，下一句平平【仄】仄平。

【平】平平仄仄，下一句【仄】仄仄平平。

對仗原則:上下聯平仄相反。【 】裡平仄不限。

3.第三、五、七句 粘連

根據第二、四、六的句式，利用粘連的原則。

例1: 第二句是平平，第三句是平平另一句式。

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平

‘’粘連‘’:因為第一字會有可平可仄的情況，所以粘連的標準是第二個字必須相同，第二句的如和第三句的憐，必須是平聲。

例子2:第二句是仄仄，第三句是仄仄另一句式。

【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平。【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。

雨和枕 都是仄聲。

4.第四、六、八句 對仗原則

律詩的四種形式，除了第一句有兩種平收的句式以外 ，第三、五、七都是仄收，所以對句只有對仗一種方式。

四、律詩的四種格式

看完上面應該明白，律詩的四種格式，就是4種句式，根據對仗和粘連的原則，形成的四種組合:

1.平起平收式 :平平【仄】仄平 第一句

2.平起仄收式 :【平】平平仄仄 第一句

這是平起仄收式五律。上下聯平仄句式相對，2、3句粘連:以和露，4、5句粘連:峰和期，6、7句粘連:白和品，白是入聲字，仄。

3.仄起平收式:【仄】仄仄平平第一句

十和結，入聲，仄。

4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄第一句

注:仄收的律詩，前四句和後四句格式完全一樣。

下面兩個問題可以看我的下一篇文章《老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗?》。

何如老塘子的‘’老‘’，應平實仄，這叫‘’半拗‘’，關於拗體可看我的文章《老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗?》。

安期不食棗的‘’不‘’應平實仄，平平仄仄仄，是平平平仄仄的常用變體，叫做‘’三仄尾‘’。

第1首的彈詞溯青史，平平仄平仄，也是平平平仄仄的另一種常用變體，和三仄尾一樣，屬於唐詩正格。

五、七律四種格式

七言律句就是五言律句前面加兩個平仄相反的字。因此七律也有四種格式，這裡只舉一例。

如:

平起平收式五言律句:平平【仄】仄平，前面加兩個【仄】仄。

變成仄起平收式七言律句:【仄】仄平平【仄】仄平

七律•詠白燕

知識點:有時候平仄會用這種符號表示:〇表示平；表示平可做仄；表示仄；⊙表示仄可做平。

六.律詩的粘連與對仗

1.粘連

前面第四條第2項舉例說的很清楚了。

2.對仗

對仗不僅指的平仄，詞性與句子結構也必須相對。

首聯、頷聯、頸聯、尾聯稱為律詩四聯。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。有其它格式可以看我的《什麼是偷春格 ?》

七、律詩的押韻

1.韻書

古韻中詩韻用的是《平水韻》，詞韻用的是《詞林正韻》，元曲用的是《中原音韻》。今天普通話韻是《中華新韻》。

韻書不僅解決押韻的問題，平仄也是依據韻書。

因為今古音調的變異，因此即使是古人，作詩也要經常查古韻。

如《平水韻》中:寒、刪、先、元不是一個韻部，東、冬不是一個韻部，亂用就出律了，在唐朝科舉考試叫‘落韻‘’，直接就落榜了。

初學者如果有難度，按照普通話來作詩即可，但熟練後儘快轉到古韻上來。

2.押韻規則

七律除了平收格式第一句可以用鄰韻外，其他四韻必須在同一韻部。如:

第一句‘’間‘’在〔十五刪〕韻部，‘’煎、川、焉、緣‘’在〔一先〕韻部，‘’間‘’如果和‘’煎、川、焉、緣‘’任何一字交換位置都是‘’落韻‘’。

如有不清楚之處，請留言我再修改。

律詩的規則基本講完了，才疏學淺，非常歡迎各位指正錯誤，先行謝過！

@老街味道

老街味道

嗬，這個題目看起來很高大上啊！在上世紀，魯迅先生和主席老人家都曾說過，年輕人不宜去寫格律詩。為何？年輕人正值青春年華，思想活躍，感情奔放，但也正是知識積累時期，寫格律詩等於跑，沒有一定的知識積累是玩不轉的。

寫格律詩就是戴著鐐銬跳舞，只有在各種舞姿都熟練自如的情況下，才能收放自如。寫詩也一樣，先要在不受任何規則束縛的原則下，讓情感自由奔放，以情取勝！待知識積累到一定程度，至少要有一定的古典文化知識積累，詩詞歌賦散文戲曲都要有所涉獵，這時才去考慮如何提高寫作技巧。就象學游泳一樣，不管你在岸上學了多少理論知識，剛下水必然是稱砣一個，還得先從狗刨水學起，再學正規泳姿，不然怎麼學都學不象！

學格律詩並不難，正常智力情況下，兩週就足夠了，如果先前沒有詩歌基礎，學會了又能怎樣？肚裡沒貨拿什麼進去填？

這裡我只想告訴年輕朋友如何走步驟，具體知識不如去找講義，不是三言兩語能說明白的。那就是第一步：

讀誦古詩詞，要讀出聲來，把握詩詞韻味和節奏，感受古典文化魅力，激發自己對古典文化的熱愛，如果讀來讀去不能夠感動自己，覺得沒意思的話，也就沒必要再走下去了！因為興趣是獲取知識最好的動力，沒有興趣的話，學什麼都不可能有結果。

第二步，提高鑑賞能力。有了一定詩詞保留量，就要能鑑賞。什麼是鑑賞？就是既要知道好，又要知道如何好，好在哪裡？心領神會不算，要能說出來！當然只是初步的，不要你能達到鑑賞家水平，但至少要有這方面的能力。

第三步，寫。不要管什麼規則，想到什麼寫什麼，一任情感渲瀉，寫出來不要怕出醜，儘管拿出來給人看，不要有玻璃心，放下自尊。要這樣想，今天你把我說得一錢不值，總有一天我要你好看！要有點阿Q精神，這樣才能聽到各方意見，找到自己準確的定位。

第四步，學規則。這方面有的是講義和書籍，不用我多說。

第五步，學對句。就是對對子，對對聯。為什麼？學對子，能讓你學會如何遣詞造句，把握語句結構，進一步加深遵守規則，運用規則能力，更重要的就是知道了什麼是對仗，不會對仗的話，寫的詩詞是沒有感染力的。因為對仗是中華文化特有的一種比興修辭手法，從原始人那時就有了的，傳承何止五千年！

在你的對子人看人誇時，這時你寫出來的格律詩除了嫉妒者外，不好也是好了！

但願能對年輕朋友們有所幫助！

雲卷飛山

格律詩講究平仄相應，詞性相對。下筆要先立意，描寫，借代，比喻，誇張，對比，對仗，暗喻等手法儘量使用，寫完再對照字典校對聲調。以前老夫是寫打油詩的，後為形勢所迫，走上了格律詩的不歸路。請看老夫所寫：

排律：美女翁佳娜。

有詩為證：

粉臂香衣撐赤傘，

烏雲寶髻舉金簪。

桃春玉面臨凡地，

鳳氅銀身降寶船。

幾罐“喜多”金童領，

一湖浪漪鳳魚鑽。

花枝顫動千鳥唱，

粉袖輕拂萬柳閒。

笑語盈盈波浪起，

香姿楚楚彩雲延。

芳湖玉液紅霞處，

豔影蘭舟碧水間！

又，翁佳娜人美心美，為支援武漢抗擊肺炎 輕解繡囊捐資一萬元。現與李白為楊玉環所題詩“清平調”韻和：

七絕：芳心可鑑。

有詩為證：

美豔一身皓月容，

紅霞萬朵漫天濃。

捐資一萬川江見，

濟世千心楚漢逢！

老張335536

其實這個問題大約一句話就能概括了：按格律，說人話。那麼如果要細說下來。好的詩詞，也就是一篇好的文章，格律詩也不例外。一篇好的律詩，大體上需在乎【形式】和【內容】。

律詩之形

• 格律
  

律詩有特定的規矩，一共四韻八句，其中平仄皆有定數，同時叶韻也需要按平水韻來。如果不按這個形式，那麼便不能叫做律詩。簡而言之，律詩最基本的形式便是符合格律。其餘有答主談過這個問題，我就不仔細說了--------如果真想學律詩，最容易的大約就是格律，認真點半個月便能掌握個梗概，這裡僅列幾個格式：

平起不入韻：

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。

平起入韻：

⊙平⊙仄仄平平(韻) ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。 ⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。

仄起不入韻：

⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。

⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。

仄起入韻：

⊙仄平平⊙仄平(韻)， ⊙平⊙仄仄平平(韻)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。

⊙仄⊙平⊙仄仄， ⊙平⊙仄⊙平平(韻)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。

• 技巧
  

如果說格律是讓你寫的東西看起來像律詩，那麼形式便是如果讓你的律詩【長的好看】。文章講究措辭典雅，章法嚴明，律詩自然也是。

丨字句的精煉

這方面尤要注意，如今很多人寫律詩似乎有一套新的古文形式----今人不這麼寫我就這麼寫，也不管古人是不是這麼寫的。充斥著各種生造出來的字眼，看起來逼格奇高，但是寫的是什麼自己大約也是不懂的。

那麼如何正常的、生動的表達出自己的情感或者想描寫的景物，便是精煉字句的意義所在。而這是一個日積月累的過程。------多寫、多讀。多讀是擴充自己的詞彙，不至於要寫的時候啞口無言。多寫則是讓理論變成實踐。當然，凡事過猶不及，字句精煉當符合情感、立意即可，如果一昧苟營雕琢，自然流於纖仄。

譬如王維詩‘大漠孤煙直，長河落日圓’，“直”“圓”兩字，便是精煉到極致的自然，並不是某些人自以為的“天然”。

丨章法佈局

所謂章法也就是起承轉合而已。這個東西，初中老師教作文的時候肯定說了很多遍。我就不細說了。陶短房先生曾經說，填詞的，掌握了一個詞牌這個詞牌就不會寫的太難看，但是寫一輩子律的人，不見得就敢說自己的律寫的好了--------雖然說起來就是起承轉合，但每一句就七個字，看起來平平無異，但是你寫的主題、情感都是千變萬化，如果通過起承轉合來表述，卻不是那麼容易的。

這裡有個辦法便是讀古人集，需要注意古人是如何寫，如何佈局----但是又不能為了套套路而去看古人的詩。---------做菜是為了吃，而不是為了做的好看才做。

• 內容
  

內容是律詩乃至任何作品的關鍵，之前所談的技巧，無法也就是讓你能更好的表達你的‘私貨’而已。那麼什麼是內容？你的思想，你的情感，乃至你的閱歷，都是內容。內容則貴在真實。所謂【詩言志】，是學詩最正的路子了。

之前和一位前輩談到陳散原，說陳與父親變法結果前途斷絕;其父暴死又來不及送終---這份經歷在，所以寫的“歌哭”。但是沒這個經歷學他那樣寫，那就是扯淡了。但是陳“歌哭”也是需要技巧去支撐的。比如：

“東南災已數千裡，寂寞吟堪三兩人”---為了突出寫這‘三兩人’，放了一個大背景“災已數千裡”然後鏡頭拉近到眼前，便更顯得真切。這種一實一虛，層次便出來了。

但是提一點，這並非是陳刻意去這麼寫-----而是他有這種語感在裡頭。我們需要的也就是培養這種語感、美感。而不是刻意去這麼學。這當然也是建立在大量閱讀的基礎上才能獲得的，並不是天生的。

總而言之，律詩的精髓便是需要有自己的東西，這“東西”是你迫切想要表達的。而其他的字句精煉，章法佈局，純是為了你的內容而作用的。所以二者缺一不可。

無聊到巔峰

第一個問題，怎樣寫格律詩？

很簡單，懂格律，會造句就行了。

格律一般來說，笨人大概一星期搞明白，如果一個星期還搞不通“粘”和“對”是什麼。那就寫古風或自由詩，不要學格律詩了。

造句呢，就是五言七言兩種，或許也有六言律詩，不算主流，還是以五七言為主。

造句就看天份了，與讀了多少詩詞關係不大，當然一首詩詞沒看過肯定不會寫詩，初學作詩都是模仿。但有些人就是把《全唐詩》，《全宋詞》都背下來，詩寫的也狗屁不通。關鍵不是要寫出多華麗的字句，而是有沒有一顆善於感悟的心。做詩不是堆砌詞藻，而是把心中所感化成凝鍊的字句。

第二句問題，需要注意什麼？

初學寫格律詩不要糾結拗救，儘量用正格，寫詩不能為做而做，有感覺就寫一首，沒感覺就別寫，否則寫出詩不是虛的，就是俗的。

詩寫到一定程度時候，容易高看自已，這時的人願意對別人的詩評頭論足，特愛指出別人作品格律或章法上的錯誤，而且極易迷信某些位大師，並喜歡與他人爭論一些觀點。如果有這種情況，恭喜你，你不是小白了，而是半瓶子醋的水平了。

如果有一天，你覺著自已心中有創作衝動，而筆下卻一句也寫不出來了，這時不是你不會寫詩了，而是對詩詞這種文學形式產生了敬畏，那就入門了。

總之寫律詩，要看自已想達到什麼程度。是像下象棋一樣只要懂馬走日，象走田的水平，還是要達到棋未動，心己明的境界。

揚沙蔽日

需要注意的是，用筆用紙用心寫。寫婉約詩的時候筆尖和人心都要細，紙要柔要綿要滲透性好，墨要惜墨如金，心要自戀，情緒要柔要緩，要空虛寂寞有點冷，要愛筆愛紙愛自殺。寫豪放詩的時候筆尖要粗，紙板要硬，要潑墨如水，要躁狂，要吶喊（最起碼在心裡吶喊），要搖滾，要生不如死，要有點暴力傾向，最好直接在黑板在牆面在水泥地面寫，把筆和黑板牆面都寫壞，把水泥地面捅個洞，行為自帶瘋狂的硬節奏，比節律強多了！

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初學寫詩，先認文字的平仄，就是這個字是平聲還是仄生？分不清文字的平仄就談不上寫詩，即格律詩。你要找一份平水韻表，買一本古詩格律的書，先了解格律，分平仄有2個方法，第一讀唐詩，找有拼音的唐詩，用普通話讀詩，讀出音調，分析詩句的平仄，1，2聲是平，3，4聲是仄，1，2聲裡還有古入聲，這些字要按仄聲對待，找一份古入聲今平聲的字表，平時可以參考。第二，讀對聯，作對聯，對聯的平仄都是向對的，學寫對聯既分清了平仄又學了對聯。寫詩用韻，可以按平水韻，也可以按新韻，平聲字拼音韻母相同的字都可以壓韻。新韻平聲字裡的古入聲字不能壓韻。分清了平仄，懂得了用韻，你就可以按格律定式，模仿唐詩寫出古詩。有興趣的朋友可以學學。

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