我們熟悉張大千的繪畫風格，更瞭解齊白石的齊派畫法，這些大家熟悉的人，每一個人背後都有關於他們的一些故事。
但那些生前不出名的畫家呢？比如下面聊到的這一位就是如此，生前他靠自己的繪畫天賦留下很多作品，死後5年才慢慢被大家所熟悉。就連李可染也出面形容他的作品是：山樵在世，亦必歎服！
此人就是南昌畫派的黃秋園，一位死後被稱為中國古代到現代的100位畫匠偉大人物。
誰也沒有料到生前不出名的他，死後卻是獲得了大家的愛戴，甚至作品都被很多大師稱讚。
黃秋園年輕的時候就喜歡繪畫，而且天賦也極高，但可惜的是他生不逢時，1970年開始往後他才有了全部的時間來繪畫。在此後的8年，他留下了大量的作品在世。也正是他晚年的這些作品，一舉震撼到了整個中國畫壇。
黃秋園的繪畫風格可以說是集大家之所長，不能單一的用某一種繪畫風格來形容。他的畫太滿了，素有上不留天 下不留地的美譽。而李可染看了之後感慨：先生的畫太完美，不知道可不可以用自己的畫換一張。
這樣子的作品真是有王蒙的而已，亦有石濤的意境，更是普通畫家所不能比肩的。
到底黃秋園的作品功力如何，用一句簡單的話來講就是：即使是一個外行，從他的繪畫也可以感受到中國古畫的魅力所在。
整幅不留地的作品，點線與用墨是達到了非常高的要求，而且落墨與用筆之間皆不留白。如果要給黃秋園的畫歸類於一個等級，相信他是屬於金字塔最頂尖的那一種畫師吧。
細看他的作品，繁而不亂，更是在山水之間充滿著靈氣，尤其是那不手不留白的畫法，哪怕是再複雜也不會讓人感覺到亂不透氣。反倒是章法的密度，讓人感覺到他繪畫的功底不一般，有宋畫的那種傳統魅力之所在。
秋園皴這種繪畫的手法是黃秋園的獨創皴法，比後來的傅抱石水墨皴法更接近於宋畫。曾經有專業的繪畫大師聲稱黃秋園的過人之處不僅僅只是在繪畫的皴法與繪畫的工筆之上。
他是繼承了古人繪畫的某一些傳統，這些不被大家所能掌握的古畫精華他全吸收了，而且是無人可比的存在。細看他的繪畫，就算是名家也無法來模仿，獨特的皴再加不留白的精妙筆畫，這是獨一無二的存在，是真正的藝術大師人物。
正是得益於此，大家也因此把他稱為“天滿一星”的畫家。可惜的是黃秋園生前默默無聞，準確的講是被大家給遺忘了，死後靠作品震撼整個畫壇，這也應證了那一句：是金子總會發光的。
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