一苑花開
你好親，很開心回答你的問題
世界上最高雅的藝術，比如世界上最高雅的繪畫藝術是什麼？
西方美術史，中國美術史上，繪畫流派是百花爭豔的
個人拙見，高雅的藝術，比如高雅的繪畫藝術，是達到了藝術來源於生活，高於生活的境界
高雅的繪畫藝術，是超凡脫俗，不落凡塵的藝術風格
繪畫作品中的構圖，色調，佈局安排，節奏韻律，是畫家巧妙的對客觀物象進行的藝術化處理，使畫面達到聖潔，典雅的高雅藝術風格
個人拙見，西方美術史上，許多油畫流派，佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，新古典主義畫派的作品，達到了藝術高雅的境界
畫家通過創作一幅繪畫作品，表達高雅的藝術風格的方式多種多樣
比如許多畫家採用構圖的方式，表現畫面高雅的格調
如文藝復興時期的古典油畫，採用靜穆，莊嚴，的構圖，表現畫面崇高，高雅的氣氛
比如許多畫家，採用畫面含蓄，典雅的色調，表達畫面高雅的格調
如新古典主義畫家安格爾畫筆下的色調，雖然沒有繽紛豔麗奪目的色彩，但是安格爾畫筆下單純，典雅，含蓄的色彩，洋溢著古典油畫高雅的氣氛
比如許多畫家，通過自己的文化底蘊，藝術修養，審美品味，通過自己嫻熟的繪畫功底，繪畫創作時，把畫面做了巧妙的藝術化處理
比如畫家安格爾，本身具備很濃厚的古典文學功底，所以他的畫面自然洋溢古典高雅的氛圍格調，達到完美無瑕的聖潔的藝術境界
而洛可可藝術的油畫，因為要迎合當時上流社會貴族奢靡，放蕩，輕佻的審美情趣，所以洛可可油畫的色彩過於浮華，豔俗，流光溢彩，所以其格調，氛圍，相比古典油畫，顯得輕浮，豔俗。
千萬不要以為，只有宗教神話故事題材，不食人間煙火氣的諸神，仙境般的環境，才能賦予畫面聖潔，高雅的格調。
荷蘭小畫派畫家維米爾，其畫作都是生活中平凡的人物，場景，讀信，倒牛奶的平凡場景，在畫家的畫筆下，如雕塑般神聖，形成崇高，靜穆的莊嚴的畫面氣息
中國美術史上，個人拙見，其文人畫，相比院體畫更顯得高雅
院體畫，迎合宮廷，其色調富麗堂皇
文人畫，追求文人超脫，寧靜，遠離塵世浮華的淡泊心境，寄託文人淡泊，超脫，看淡功名利祿的淡然心境，所以顯得很高雅脫俗洗盡鉛華。
但是個人拙見，高雅的繪畫藝術，雖然達到藝術高於生活的境界，但是離我們的現實生活似乎很遙遠。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
這世界上最高雅的藝術、首推西方國家的人體藝術。
走進人體藝術展廳，人山人海卻鴉雀無聲。大家都憋住呼吸，人與人之間互不打擾、互不交談。大家各自的目光都盡情地在畫面上搜尋著。心潮澎拜、如痴如醉，真的是享受極了。
這世界上所有的藝術，都難以與人體藝術比美。這主要是表現在欣賞人體藝術的時候，其心情和欣賞其它藝術完全的不一樣，欣賞人體藝術是美呆了！享受極了！
（美女圖片欣賞）
跟進2020
問世界上最高雅的藝術是什麼，就如同問世界上最好吃的美食是什麼是一樣的。應該說，能稱得上美食的，一定是好吃的；能稱得上藝術的，一定是高雅的。但哪一種美食好吃，全在個人口味；哪一種藝術高雅，全在個人品味。從來都沒有統一的標準的。
有人喜歡音樂，他會認為音樂很高雅，聽到好的樂曲歌聲會如痴如醉，會跟著音樂的節拍哼唱；有人喜歡舞蹈，看到好的舞蹈會激情澎湃，會跟著眼前的舞蹈舞動；有人喜歡文學小說，看到動人的情節會沉浸其中，跟著小說中的人物同悲同喜……。藝術本身都是高雅的，但在欣賞藝術的人們的眼裡，自己喜歡的藝術往往是最高雅的。
二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫集冊，看到達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷聖母》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》、布格羅的《海濱浴女》、格維德的《雅典娜女神》等等時，我被這些古典主義油畫深深打動了：美侖美奐的畫面，惟妙惟肖的造型，莊嚴靜穆的氛圍，寧靜典雅的氣質，繽紛絢麗的色彩，豐盈飽滿的情緒，雖然時光流轉，歲月沉澱，這些油畫已問世五百多年少的也有一百多年，但今天看上去依然熠熠生輝，光彩照人，神韻流動，至美如斯，靈動如斯，鮮活如斯，在我看來，這些古典主義經典油畫應該是世上最高雅的藝術了。
以《泉》為例：畫面中，一位美麗的青春少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的紫褐色陶瓶，以垂直造型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出女性獨有的凹凸有致的身體曲線美，洋溢著青春的活力和氣息。少女面向前方，表情單一，烏黑明亮的眼睛裡透著青純無邪的神韻。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水更加烘托出少女嬌潔的容貌，同時映襯出少女清澈純淨透明的內心。整個畫面簡約、明快、恬淡、寧靜。這是一種青純的美，一種通透的美，一種高雅的美，一種不摻雜任何纖塵的美，一種脫離了低俗趣味的美。欣賞這樣的油畫，人們感受到了高雅藝術的品位和氣質，得到了至真至美的精神享受。
燈影書畫
不得不說，這個問題真是太給力了，但是，又有一點忐忑不安，為什麼？因為這雖然沒什麼大不了，但是卻涉及到人體藝術。事實上，當我一說到人體藝術的時候，有人就開始疙瘩了！什麼人體藝術！那是色情啊！只是事實勝於雄辯罷了，一直以來，人體藝術就是最高雅的藝術，沒有之一。比如說吧，大家都很認可達芬奇的蒙娜麗莎，可是對安格爾的土耳其浴女就不以為然了，認為她們太黃了！總之，哪怕是對高雅藝術，仍然是眾口不一，眾口難調的，主要還是觀念不一樣罷了！
hi123
最高雅的藝術該是行為藝術了，自己看。
空冷的心
說到“藝術”這兩個字，瞬間就可以讓人展開想象，這是一個始終都不會過期的話題，也不會讓人感到厭倦的話題，因為人們的生活需要藝術，人類文明之下的藝術種類有很多：繪畫、書法、雕塑、音樂、攝影、舞蹈等等，問題來了：世界上最高雅的藝術是什麼？
世界上最高雅的藝術
之前我們談論過藝術的高雅與低俗的特徵，這原本也是有爭議的話題，現在說世界上最高雅的藝術是什麼？這絕對又是讓人腦洞大開的問題，因為每一種藝術都可以極致高雅，也可以極致低俗，不過曾有學者認為：書法本身居於所有各種藝術之首位，言外之意是書法是最高雅的藝術，
當然了，每個人對藝術的看法都可以不一樣，即便書法居於所有各種藝術之首位，可書法也沒有成為世界的主流藝術，學習書法的人也沒有遍佈全世界，對吧！我們可以試著去分析哪些藝術已是全世界的人都在參與的，很顯然，音樂、舞蹈、攝影、繪畫，但在這四者中，唯有攝影和繪畫中的油畫，沒有地域文化語言之分，
攝影和油畫被稱為“姐妹藝術”，攝影的信息傳遞功能優於文字語言，它可以跨國界、跨文化，不同文化背景、受過不同教育的人們都能夠讀懂攝影圖像的內容，而不需要“翻譯”，因而攝影圖像成為一種被最廣泛運用的形象語言，但攝影還不足以稱為世界上最高雅的藝術，畢竟作品很大部分是由機器完成，
經過以上簡單的分析說明，我認為世界上最高雅的藝術是油畫藝術，1：油畫現如今是世界繪畫藝術的主流畫種，油畫語言，全世界通用，2：油畫的風格流派多種，每種流派之間都存在相交關係，並非各自獨立，豐富的色彩效果，不易讓人審美疲勞，3：油畫的寓意深遠，為歐洲文藝復興運動的成功起了重要的作用，具有劃時代的重要意義，4：人體油畫看似“色情”，其實是引導人們尊重人體本身的價值，多瞭解自己，多瞭解生命，象徵著生命的意義，人體油畫藝術是世界上最高雅的藝術，也是最難完成的藝術。
詩夜城主
也許這永遠沒有一個標準的答案，看到很多人說人體藝術是最高雅的藝術，對於這種認識並不想說什麼，只是對說中國畫沒有人體畫是因為太保守，是比較片面的認識，覺得應該至少了解一些真相。
首先說保守問題，這肯定與中西方文化宗教甚至生活習慣有關，其實對於裸體西方作為人也是有保守的，知道為什麼西方油畫中的女性多是豐滿的嗎？
我們能想到的西方此類藝術的源頭在哪？是米開朗琪羅的雕像《大衛》，波提切利那幅美到極致的《維納斯的誕生》？
事實上，早在上面這些文藝復興時期前後的大咖們創作裸體藝術作品的一千多年前，古希臘、古羅馬就都有過極其輝煌的裸體藝術了。因此所謂文藝復興，復的其實也是這些西方古代藝術的興。
歷史上可考證的第一位裸體模特，是古希臘一位著名的交際花芙麗涅，她的形象被當時的雕塑家、畫家們記錄了下來，後來她被指控“瀆神罪”。
油畫都需要模特，至於模特，儘管人文主義肯定了人的慾望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫對象：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女僕。她們都沒有輕盈靈巧的少女體態，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。
當然，肯定還有其他意義，比如豐滿代表富足，另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特徵，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的等等。
但由此看到，有沒有人體畫保守並不是最主要的原因，中國著名的翻譯家、作家、教育家、美術評論家傅雷就曾劉海粟氏所引起的關於“裸體”的爭執時，提出自己的觀點，就是《傅雷家書》的作者。
他認為其原因不只是道德家的反對,中國美學對之,亦有異議。全部的中國美術史,無論在繪畫或雕刻的部分,我們從沒找到裸體的人物……並非因為裸體是穢褻的,而是在美學,尤其在哲學的意義上,“俗”的緣故。
中國思想從未認為人類比其他的人(事)物來得高卓。人並不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他較之宇宙的其他的部分,並不格外完滿。在這一點上,“自然”比人超脫、崇高、偉大萬倍了。
另外，中國人對於人體藝術的態度，既沒有古希臘時期人神合一的理想化精神追求，也沒有文藝復興時期強調性感與美感統一、美化人的自然屬性的精神境界。
中國傳統美術把神韻氣勢、意境作為藝術的最高標準，追求“心性”的實現，更追求道法自然天人合一。
因此再說起中國畫對於人體藝術的事，至少不要只認為是保守，更主要是並不是中國畫的追求，其實就像西方油畫很晚才有專門的風景畫道理是一樣，甚至還覺得是俗。
其中也可以看到對於雅和俗，真的沒有一個統一的標準，高雅定義為高尚雅緻，受過良好教養的高尚舉止或情趣。比喻高超雅正。與"平庸邪惡"相對;也比喻高尚風雅，與"猥瑣粗俗"相對。語出《三國志·魏志·崔林傳》:"稟自然之正氣，體高雅之弘量。"
藝術的雅就不能不說俗，藝術雅俗之分存在著兩個層面:一是現實層面，的確存在著區別;在古今中外的文藝史中，存在著兩類審美趣味、審美風格較為相左的文藝作品。
一類比較高雅，如中國古代的格律詩、古希臘的悲劇詩;另一類則比較通俗，如傳統民間民歌、古希臘的喜劇。二是研究和界定層面，卻又在差異中反映出人們觀念上的分野。
古漢語中"雅"常用義有二:一是形容詞，純正的、合乎規範的。雅者,正也。言王政之所由廢興也。——《毛詩序》 ，這一意義在現代漢語引申為文雅、雅緻。
由此也可以說高雅藝術的接受對象和消費主群不是一般的人，而是經受過特殊訓練、具備一定文藝修養的人。比如，是否接受過系統的音樂教育，或是否熟悉一門樂器，其對音樂會的感受是差別很大的。
所以，有人說交響樂,芭蕾和國標舞是世界三大高雅藝術，而中國也會認為崑曲，琴棋書畫，甚至茶藝等等都是很風雅的藝術
《詩經》中 “六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。“風、雅、頌”是按音樂的不同分類，風土之音曰“風”,朝廷之音曰“雅”,宗廟之音曰“頌”。——宋·鄭樵《通志》總序 。
所以說，本身藝術就有很多種類，而每一種也有雅俗之分，再加上，文化哲學理念等等，對於人們不同的理解，什麼是高雅的藝術是永遠沒有標準的答案的，只有雅俗共賞才是藝術永遠的追求。
紅梅工筆佛畫
藝術的種類很多，每種藝術玩到極致都是高雅的。如果說哪種是最高雅的，很難判別。在我眼裡，能代表最高雅的藝術，應該是音樂、繪畫和詩歌，三者不分伯仲。看到這裡大多數回答都是指向繪畫，大概因為繪畫是收藏界的寵兒，動不動就是幾千萬甚至上億。價高者自然受人追捧，但真正的藝術是無價的。談繪畫的很多，這裡我來談談音樂和詩歌。
音樂是聲音的藝術，通過按照某種規律組合的一連段旋律，表達人類的內心感受。音樂藝術感官的途徑是聽覺。音樂的旋律是抽象的，給聽眾帶來更多想象的自由。音樂的主要功能是抒情，用旋律穿透你的耳膜，在人的心裡泛起層層波瀾，用你的感受去體會情和美，“餘音繞樑，三日不絕”。
詩歌和音樂同源，都是人類最古老的藝術形式，都是時間的藝術表現。詩歌和其他藝術形式不同，其他藝術必須經過專業的培訓，長時間的練習。而詩歌是通過文字來表達，寫詩的門檻很低，識字便可。頭條都不缺詩人，但是難覓好詩。詩歌是最高雅的也是最低俗的藝術，同時也是最不像藝術的藝術。
詩人常常是貧困的，詩歌也不值錢，從來沒有聽說過那首詩能賣高價。但是世界上沒有任何一種藝術能與詩歌相比。無論是音樂還是繪畫還是其他藝術，當我們評價時常常會說，美的像詩。
我們常常用詩歌來代表一個民族的氣質，對中華民族這個詩歌王國更是如此。
皮三9099
大家都說的這麼好，我就不說了！
書畫家畢國棟
很難說，這個標準是很難準確的下定義的。喜愛繪畫的人，會說只有繪畫是世界上最高雅的藝術。但是繪畫的種類很多呀，來源於西方的油畫我們就不說了。就說東亞的儒教文化圈吧，就分為日本的浮世繪，和中國🇨🇳的中國畫(國畫)等等類別。而中國的國畫呢！又可以分為工筆重彩、工筆淡彩、寫意畫、水墨畫、白描，以及介於工筆和寫意之間的漫畫，或者說結合了工筆和寫意這兩種藝術手法的漫畫等畫種。而各個藝術領域的愛好者，又卻可以振振有詞、理直氣壯地說他所喜愛的領域是世界上最高雅的藝術，沒有之一。
而喜愛雕塑這一門藝術的人，他一樣的也可以說雕塑是世界上最高雅的藝術，沒有之一。而其他的藝術，則是不入大雅之堂的三教九流。
那些喜愛音樂的人呢，他們也會說只有音樂才會是這個世界上最高雅的藝術，沒有之一。可是音樂的種類也有很多呀。獨奏、合奏、獨唱、合唱、輕音樂、交響樂……我們且不說音樂的圈外人對音樂界的圈內人爭執的評論，單是音樂界的圈內人吧，肯定是會為了什麼才是最高雅的藝術而爭論不休。喜愛貝多芬的，說是貝多芬的《第七交響樂》是世界上最高雅的藝術；喜歡柴可夫斯基的，卻說柴可夫斯基譜寫的樂曲才是最高雅的藝術……
總而言之，各執一詞、各有各理，誰也說服不了誰，沒一個定論。
究竟什麼才是世界上最高雅的藝術呢，我既說不出來，我也說不清楚。
