Odilon Redon在美學上主張發揮想象而不依靠視覺印象

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什麼是象徵主義(symbolism)

象徵主義是19世紀末在法國及西方几個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往採用象徵和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便產生了近代象徵性的藝術。

兩個女孩和帆船

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象徵主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。

奧迪隆 雷東 (Odilon Redon，1840――1916)與摩勞同為法國19世紀末象徵主義畫派的主要畫家。雷東於1840年4月20日生於法國南部的波爾多，因為體質孱弱，出生兩天後便交給波爾多郊外的保姆撫養。少年時代性格孤僻，喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中，雷東從軍作戰，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫，並向版畫家佈雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學思想，主要來自象徵主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力於表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。

《菩薩》

雷東的創作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃德加：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《聖安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…?等等。評論家把這些作品稱為是超現實主義和達達主義的先驅。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為“黑色時期”。

雷東創作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創作版畫組畫《聖安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮豔的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術的一大特色。

兩名年輕的女孩

粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發展而來的。在18世紀開始有多種色彩的粉質畫筆，19世紀後期這種材料已普遍流行，印象派畫家德加、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質效果的特製畫紙上

用粉質的多種色彩的粉筆作畫，由於質地效果很美麗，使畫面產生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合於現場寫生和速寫，很受19世紀末畫家的歡迎。

水粉 The Blessing祝福

雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。

The Eye 眼睛

後期雷東的藝術中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作於雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮豔的各色花朵，以強烈的固有色展現在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創造。

雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說“花朵和人的面孔一樣，＝朵就是一個謎”，“它是靈魂的反射。”從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協調，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發出的諧和柔美的曲調一樣，因此，也有人把雷東稱做“神秘的色彩作曲家”。

自畫像

奧迪隆·雷東（Odilon Redon,1840-1916年）生於法國波爾多，是法國19世紀末象徵主義畫派的領軍人物。雷東從小體質孱弱，出生後不久便離開父母，在波爾多郊外被保姆和護士撫養。少年時代他性格孤癖，但格外喜愛音樂和藝術，7歲時就由護士陪伴參觀巴黎的博物館。他曾學習繪畫和建築，後結識版畫家佈雷斯丹，追隨其研習版畫技法。1870年，參加普法戰爭後，雷東定居巴黎開始炭筆畫創作。

速寫作品 年輕女孩頭像

雷東一生的創作生涯可大致分為以石版畫、炭筆畫為主的“黑色時期”和以油畫、粉筆畫為主要創作媒介的“彩色時期”。雷東的創作對其同時期的多位畫家都影響深刻。據說，高更當年避世於大溪地時，就帶了雷東的版畫集。在談到雷東的作品時，高更曾寫道：“他的夢想在他所賦予他們的可能性中變成現實；在他的作品裡，所有的植物和處於萌發狀態的生物在本質上都是有人性的，和我們生活在一起；當然它們也會分擔著我們的痛苦。”；雷東被德尼比作“畫壇的烏拉梅”；法國作家於斯曼稱雷東的畫是“病和狂的夢幻曲”。

《花中的奧菲利亞》

奧迪隆·雷東藝術特點

雷東從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言--黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過:“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。

從後面看裸體女人

雷東喜歡將人物肖像置於有鮮花的背景上，而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合，那裡雜和著非現實的想像，這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，儘可能地使可視的邏輯為了可視服務。”於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。

沒有花瓶的花的構圖

奧迪隆·雷東藝術成就

少年時代的雷東性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中，雷東從軍作戰，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫，並向版畫家佈雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學思想，主要來自象徵主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力於表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。

面向左邊的青年的肖像

在1890年代之前，大面積的黑色陰影是雷東作品的顯著特點。這時期的作品大多流露出一種頹廢、苦悶的情緒。雷東在油畫、版畫、素描等多領域皆有建樹。他以炭筆和墨水素描形式呈現的愛倫坡小說中的場景、包括笑面蜘蛛在內的奇幻生物、還有被肢解的頭顱尤為著名。但在年過半百之後，雷東開始從無盡的色彩中汲取靈感。這一轉變影響了許多色彩大師--包括馬蒂斯，他收藏了眾多雷東的畫作。

花瓶裡的花

雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。

Diana 戴安娜

奧迪隆·雷東代表作品

瓶花、獨眼巨人、菩薩 維奧蕾特·海曼像、長頸瓶中的鮮花、維納斯的誕生、向達芬奇致敬

法國 雷東 獨眼巨人 板上油畫 縱64×橫51釐米 奧特盧克洛勒—穆爾博物館藏

這幅《獨眼巨人》屬於雷東第二時期(色彩發現時期)的佳作之一。據希臘神話說，獨眼巨人庫克羅普斯被烏拉 諾斯關在地下。後來克洛諾斯在獨眼巨人的幫助下取得統治宇宙的權力，可是他又害怕巨人的野蠻力量，於是又 給他釘上鐐銬。宙斯將獨眼巨人釋放，併成為赫淮斯托斯的助手。畫上這個巨人正從地下爬起，他在覬覦深埋在 地層裡的生命——一個裸體女性的形象。她是歡樂的象徵，但還未甦醒，彷彿塵世間所有的力量都在歡迎她，也 包括這個獨眼巨人。巨人的野蠻並沒有掩飾他的慾望、他的本性。這幅畫介於真實與虛幻之間，是一種晦澀的歌 頌性慾與生命的象徵。

The Birth of Venus 維納斯誕生

Eye Balloon 眼睛氣球

近年的研究，使人們越來越傾向於認為雷東的早期黑白作品更具有意義。因為這些作品的黑色世界不僅本身具有再現宇宙的原始混沌的能力，也給觀眾留下更豐富想象的餘地。不過這種黑色只是加強了某種神秘的氣氛，具體的形象還是必不可少。

俄耳甫斯的頭在水面上

像莫羅和夏凡納一樣，雷東的形象仍然沒有離開現實世界，只是這些現實形象都變成了某種片斷，有時則進一步變成了某種有機體，就像在顯微鏡中看到的那樣。由於這些片段的分離再現它們給人的感覺似乎是來自夢中，來自潛意識或來自另一個世界，有時是神秘的，有時則十分可怖。因為雷東相信，作品的暗示性可以給觀眾以更多的自由。也許他是受了詩人馬拉美的啟發，認為觀眾對藝術創作過程的介入有利於作品的意義的最終實現。因此，他常只提供有限的形象和觀念，而把那些象徵的形象交由觀眾自己去完成，他認為這樣就可以溝通觀眾與藝術家潛意識之間的對話。不過從美術史的角度來說，雷東溝通的是浪漫派與20世紀初的超現實主義，我們將在那裡看到這種藝術的進一步發展。

虛構的人物

眼淚 ears les pleurs

靜物――花

閉著的眼睛Closed Eyes

有花紋的玻璃窗

The Window 窗戶

佈雪頓港

培雷勒貝德之路

保羅、高更

夏娃

基督殉難

仙女

The Convict 囚犯

沉默