女神天后王菲的首檔綜藝《幻樂之城》終於和觀眾見面了，二十多年過去，王菲依舊是那個活潑的她，穿著羽毛裙子灰色毛衣，邊走邊跳唱著《夢中人》出場，那一幕好像瞬間回到《重慶森林》裡的少女阿菲。
這個自帶“國民一級天后”王牌的節目，才播出一期，就拿下黃金時段省級衛視收視率第一，直播關注度1.1138％的好成績。除此之外，微博熱搜榜上《幻樂之城》也牢牢霸屏，#王菲老師我是您女兒的粉絲#更是登頂熱搜第一，節目請來的兩位嘉賓易烊千璽和任素汐，也排在熱搜榜第三、四名。《幻樂之城》的微博話題閱讀量更是飆升到了6.9億。
走出舒適圈開闢綜藝新玩法
作為“國內首檔音樂創演秀”，它究竟有怎樣的魔力，能把王菲請來貢獻自己的處女綜藝秀呢？
節目組的幻樂發起人梁翹柏在節目裡說要把電影、音樂、現場這三種因素結合在一起，把音樂現場去用電影的方式呈現直播出來，表演嘉賓不但要表演還要唱歌，機會只有一次。
整個節目最大的創新點在於它沒有後期也沒有剪輯，就像春晚那樣屬於直播類節目，所有嘉賓在臺上表演時，在屏幕的右方都會打出“實時唱演 無後期剪輯”這幾個字。
《幻樂之城》用了電影拍攝手法中的長鏡頭，給觀眾呈現了一場極致化的視聽體驗，也融入了話劇、音樂劇和電影，再通過現場攝像機多機位多角度，和演唱者天衣無縫的配合，讓畫面的真實感和整體感受都一氣呵成。這一點，相信看過王菲開場秀的觀眾朋友，一定能感受什麼是流暢又舒服的“一鏡到底”。
其實節目組要達到“無剪輯”效果，對嘉賓以及幕後團隊來說都是非常困難的挑戰。第一，嘉賓必須要無失誤一口氣完成表演，即便面臨多場景的轉換，也不能NG，拍攝8分鐘的短片也必須把時間卡死，在規定的8分鐘內同步完成。例如任素汐抽到了A級資源，即使有300平米的場地，可同時場景的繁多也導致走位變得極其複雜，因此任素汐要在短短8分鐘內走十多個場景還要無縫轉接。為了使整體劇情看上去流暢，她在最後還用到了替身，畢竟還有下一個場景在等著她一邊唱歌一邊跑過去。
第二，節目組導演要精準地把控鏡頭的切換，只要其中一個鏡頭切晚了一秒，那麼就會出現幕後工作者穿幫入畫。可以說在嘉賓表演時所有的一切都要一次性同步好，配樂也是現場樂隊演奏，就連黃曉明表演時的電流聲效和恐怖聲效都是現場同步。
恰恰是這樣極具高難度的表演，在參與程度上也提高了表演嘉賓的門檻，放眼娛樂圈並不是所有明星，都有實力去完美演繹好8分鐘現場不NG音樂電影。所以我們才能在第一期的《幻樂之城》看到幾位表現可圈可點的實力派，這一點從側面也體現出了節目組和表演嘉賓們的匠人精神，願意走出照搬模式的舒適圈這一點十分值得鼓勵。
無賽制規則帶領觀眾迴歸音樂本身
除了在呈現方式上達到了創新，《幻樂之城》的規則也沒走尋常路，和其他音樂競技類節目相比較，它沒有那麼多繁複的賽制規則，因為這壓根就不是個比賽，沒有淘汰沒有投票更沒有懸念，除了每期都會請四位嘉賓 來進行表演，就再無其他。
除去競賽，所有來參加節目的嘉賓，能進行更純粹的表演，也不會出現過於炫技的場面，觀眾也都能享受音樂與表演帶來的美，不用看完聽完還要思考評分與淘汰問題。《幻樂之城》在這一點上真正做到了讓音樂回到音樂，讓表演迴歸表演，不論是臺上或臺下，都能給人以震撼。
節目組為了讓觀眾能享受到更高級質感的表演，完全和演員一起融入故事情境中，規定演唱嘉賓們不可以戴耳返，順便把麥克風都很好地藏了起來。
這一場場沒有外界因素做干擾的8分鐘表演，觀看過節目的觀眾都會被其中的故事所牢牢吸引，表演嘉賓們選擇的題材和他們的實力，是打動觀眾尤為重要的因素。所以，微博熱搜才會出現“任素汐把我唱哭了”這類話題。
在首期節目表演的嘉賓們，他們所演繹的故事都和自己本身有著絲絲關聯，黃曉明演繹的《獨木橋》 主要講述自己對前半生的一個思考，在表演方面他始終在和自己對話；任素汐的《時光機》根據自己的生活經歷所改編，用她本身強大的話劇功底成功上演一出父女情；易烊千璽的《對不起》說了一位想要逃離舒適圈，去外面世界闖蕩的少年和他外婆之間的故事；雷佳在《虹光》中，演了一位盲童的媽媽，在這位盲童的夢裡，媽媽帶著孩子去感受五顏六色的世界，在這之前雷佳自己也有幫助過盲童。
這四位嘉賓的表演，在我看來任素汐和易烊千璽是比較成功的，因其主題涉及到親情，更容易讓觀眾找到共鳴點，很多觀眾為其淚目。黃曉明的表演相對來說就比較單薄，沒什麼新意，而雷佳的表演個人經歷太獨特，對觀眾來說，可能找不到一個合適的情緒出口，內容上的共情力以及大眾代表性可能沒那麼強烈。如何更好去實現“見眾生”和“見自我”之間的平衡，這對節目組來說也是要思考、解決的問題。
《幻樂之城》如榴蓮
有人為其打call有人無法忍受
一個新節目的推出，在口碑方面肯定有褒有貶，《幻樂之城》問世後的口碑也是明顯呈兩極分化，喜歡這個節目的粉絲會覺得其塑造了行業新標杆，創意十足還純粹無添加，不喜歡這個節目的路人看了之後認為這就是MV2.0版本，把天后王菲叫過來，在沙發上坐一整集這種做法噱頭太大，有種暴殄天物之感。
其實《幻樂之城》不論是場外還是場內觀眾，都只能通過屏幕來觀看錶演，表演者和幕後團隊以及觀眾三方所處的環境都不相同，所以在觀眾眼中對節目的難度感知沒那麼深刻，對錶演的沉浸式體驗也各有不同。儘管《幻樂之城》一直在說節目中的創新與艱難，可還是有一部分觀眾絲毫沒有get到，認為就是個大型現場MV。
《幻樂之城》傾盡全力打造了全新的音樂表達方式，隆重推出電影音樂劇，可還是沒有給到所有觀眾很好的劇院式感官體驗。看過話劇的朋友就知道，觀眾是能隨時隨地感受演員對舞臺的掌控，也能獲得臨場給予自己的滿足感，這是戲劇和電視電影最大的不同，傳播本質不一樣，體驗自然也就不一樣了。
不過總得來說，這檔節目作為我國首檔音樂創演秀，沒有“抄襲”不見“扎堆”，破天荒來了次原創，這種精神還是很值得表揚，很可貴的。即使再某些方面還不夠完善，但也給觀眾帶來了新的情感共鳴和審美體驗。如要論述怎樣更好打造沉浸式舞臺，撇開MV濾鏡，也是節目組應該加深思考的。
而《幻樂之城》的出現有“爆款”的氣質，短短兩天就能收穫無數讚美，從內容來看，我想湖南衛視作為王牌綜藝製造機，應該還是可以更好的！
文｜唐思雯
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