武藏野美術大學（MAU）的基礎設計學科一直是留日藝術生心中的一方聖地，如果能夠更為有幸憑藉個人努力通過層層選拔，最終師承原研哉教授，則無論對於留學期間的個人能力成長還是今後的事業發展曲線，都會令旁人羨煞。

通常情況下，MAU的藝術類專業於全球平均招生量（包括日本本土學生）不超10人，某些特殊專業僅招1人，且錄取方式完全由不同研究室的導師決定。直白講，申請MAU難，想申基礎設計學科下的原研哉研究室，更要依靠每名申請者的真才實學。

今天的成功經驗分享，康石石將結合自己去年的學生W成功申入原研哉研究室的經歷，為今年申請MAU基礎設計專業的同學們具體闡明：

1. 原研哉主持的基礎設計專業，究竟研究的是什麼？

2. 基礎設計學科的學生作品分析。

3. 如何申請基礎設計原研哉研究室？

一、什麼是基礎設計？

原研哉研究室整體的研究方向是基於基礎設計學科內容之上的，很多同學申請前並不清楚基礎設計是什麼。MAU的基礎設計學科，在日本所有院校的專業中都是獨一無二的存在，其專業設立的初衷並不是教導學生掌握對應所有設計領域的創作技巧，而是重新評估一個已經被分化了的設計師的存在方式，

這樣的解釋很多同學可能無法完全理解，再解釋的簡單一些：基礎設計，是基於圖形、形狀的意識傳達，或者是圖形意義放大表現和圖形形態研究。

在申請基礎設計學科的原研哉研究室前，同學們首先要了解其教育目標和學科理念：

設計是無法分割的，從理解這點開始設計。“基礎設計”學科裡的“基礎”，並不是指設計專業教學前期的專業基礎訓練，同學們首先要靈活的從新審視適應社會變革的最初存在的專業性，並且提出新的概念。在此基礎上，通過“交流”的方式捕捉各種各樣的設計行為，從本質上探究設計最初原本的意義，並且無限拓展設計的寬度，探求設計關於社會、文化、心理等領域的脈絡。

而武藏野美術大學的基礎設計學科的教學方針，主要以培養學生獨立發現問題的能力為主，以“設計論”與“記號論”為共通的理論支柱，以挖掘“形態論”、“色彩論”等設計相關脈絡來啟發實踐與思考的能力，以通過身體與造型的關係性為中心發表見解和演戲的形式進行綜合性的學習。

武藏野美術大學的基礎設計學科並沒有明確的專業分類，同學們需要在學習的過程中去逐漸的發現自我，從而選擇自己今後的藝術發展方向。一般情況下，基礎設計學科主要考察同學們以下幾個方面的能力：

1. 能夠深入理解專業知識。

2. 能夠綜合理解以相關專業為基盤的文化以及其他各領域科學知識。

3. 具備將製作與研究拓展並深化的技能。

4. 具備向他人傳達信息的表現能力以及與他人共同思考交流的能力。

5. 對於事物有批判性的思考，並有自主設立課題和主題的能力。

6. 對於設計的認識擁有廣泛的視角並對製作與研究有高度的熱情，能夠主動地融入社會。

二、基礎設計學科在幹什麼？

以原研哉研究室為首，基礎設計整個學科都需要學生融入社會感受日常生活的點滴，進行收集、凝練，最終提取出自己想要的設計素材。

比如基礎設計學科學生的作品“東京迷彩”，就融入了“街道”這個元素，瀝青的道路、指示牌上的文字、乏味的磚牆、藍色的住所標識等等，這些元素全部是從現實世界裡的街道中冷靜分割出的素材，將“東京”這個都市中的元素作為迷彩花紋中的一部分來從新詮釋。

對於都市的批判方式是多種多樣的，從景觀到服飾，是人在有意識的融入社會還是被社會所同化呢，這是否也是一種對於都市新的解讀方式呢。

基礎設計學科之所以被稱為Science of art，是由於該學科包含了社會學、語言學、現代科學論、交流理論、生活世界中的圖形等一系列與人類日常生活息息相關的科學知識，在保留藝術感性的同時又理性的用科學的眼光去看待設計，這就需要同學們具備能夠融入社會並觀察生活的感性，以及冷靜而有批判性看待事物的理性。

下面再舉幾個基礎設計學科的學生作品，以便同學們對基礎設計學科的內容有更為深入的感受：

作品一：

如果水果和蔬菜全都變成圓柱體會怎樣呢，是否會更加便於食用及烹飪呢？這個名為“Cm VEGE”作品就是由這個獨特的思考而來，同時也含有一些微妙的諷刺意義在其中。

任何事物都“合理性”優先的人類，以及被高科技和精密的管理方式所控制的日本人的日常生活，也許真的會出現這樣的水果和蔬菜，另外，設計者將菠蘿等水果特殊的表皮肌理也很生動的體現了出來。

鎌田 拓磨

作品二：

此作品最大限度的將金魚進行了簡潔化設計，金魚是由人類進行雜交而創造出的觀賞魚種，眼睛的大小、鰭的形狀等，是一種朝著強調明顯特徵方向進化的生物。設計者把金魚的特徵單純化，將日本的傳統美通過現代的形式表現了出來。

加藤 美帆

作品三：

用將東京小紋與江戶小紋（小花紋、碎花。紙版印染的一種，將細碎的單個印花反覆印染）相互對照的方式表現TOKYO。雖然是一種用面料來表現的圖形模式，但並不是單純的幾何圖形的反覆，而是巧妙地將日常生活中的風物通過抽象的方式表現出來。

設計者以現代東京具有代表特點的物品為素材，並將他們以圖案的形式呈現出來，現代的“感性”與江戶時代的“框架”得到了完美共鳴。

鈴木 萌乃

三、如何申請基礎設計原研哉研究室

基礎設計學科的申請流程與其他學科類似，具體的流程詳解同學們可參考康石石之前的文章《日本最高動畫學府—武藏野美術大學修士申請"全攻略"》，下面康石石具體說一下考試和作品集：

1. 大學院考試內容

武藏野美術大學基礎設計學科的考試內容為小論文和麵試，從2017年的論文考試試題來看，小論文分成英文小論文和日語論文兩部分構成，一般以學科共通問題為題目展開論述，考察學生對於設計各個領域的思考以及個人見解。

尤其是對於Science of art中Science這個詞的理解，是教授經常會問到的一個問題。從而發掘能夠從設計的根源思考，並且能不斷髮現問題解決問題的學生。所以以基礎設計為目標的同學，要不斷的在日常生活中加深對於設計的認知，學會獨立思考，才能在面試中應對自如。同時在面試過程中切勿不懂裝懂，這種態度是教授十分忌諱的，這便要求同學們在考前一定要做好功課。

2. 如何創作作品集

除了提交近期製作的專業相關作品之外，能成為同學們進一步競爭資本的就是作品集，通過作品集可以更為全面的展示自己各方面的能力和未來專業發展的可能性。

基礎設計學科作品集要求

在作品集創作中，同學們需要在深入理解基礎設計學科的基礎上製作作品，全方位的審視設計，用自己獨特的表現形式來體現自己的設計思維。下面康石石結合東家漢藝國際教育成功申請武藏美基礎設計原研哉研究室的W同學作品集，幫助大家明晰作品集創作方向及技巧：

W同學，17屆學員，成功申請基礎設計學科原研哉研究室

項目1：

該項目的思維主題是以東方對“圓”的理解為出發點，探討圓是否給人能帶來平靜的效果，或者說圓可否為人帶來治癒感。

W同學以扇子為元素，結合枯山水、宇宙等靈感轉換出來的視覺元素，該項目中，最為出彩的地方便是W同學對於肌理的把控力和應用力，最終將作品做出讓人感到內心平靜的效果。

項目2：

項目二以項目一中創作出來的集裡為靈感，結合了溼拓畫，繼續研究什麼樣的效果能給人帶來一種達到內心平靜的作品。

如果說項目一是探討“圓”自身的效果，那麼項目二則是在追求圓與圓間的效果，W同學結合了東方“陰陽”、“正負”等要素，進行了一系列創作，並將這些創作延伸出了包裝以及裝幀等作品。

該項目中，W同學所有作品基本都是靠自己拓印、繪製或者自己動手敲打出來的，這些功夫在作品中可以一目瞭然。與電腦繪製相比，手工創作更多一份“溫度”，手工作品會更容易與“匠人”一詞聯繫在一起。

考官在拿到作品集的那一刻，其實都可以看出你作品集中的心思。全部的電腦製圖，會讓考官感受到功利性，作品集只是為了留學。而手工作品，會讓他們更容易動心及動容。

Final: 關於學習設計，康石石更想借原研哉教授的一段話贈予大家：

請去探索自己有怎樣的可能性，你自己本身是你唯一的資源。獨特的部分在哪裡，成長的可能性有多大？美術大學，是培養向社會與世界今後的形態提出獨特問題與提案的能力，是培養靈活的頭腦和感性的地方。請通過設計，發現自我。——原研哉

最後，通過這篇文章康石石希望大家能夠徹底理解：

• 單純慕名申請並不建議，大家應該注意自己的興趣與基礎設計是否氣味相投。
• 原研哉研究室的確難申，但不是無法觸及，理解本質，掌握方法，全力嘗試！

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