本週六上午八點，今年上海電影節開票啦，帶著小板凳通宵排隊的同學們，定了鬧鐘早起淘票票的朋友們，感覺到壓力山大嘛！小編在這裡整理了幾位影評“老司機”嘔心瀝血推薦的爆款。
《小偷家族》，是枝裕和導演的新作，零時差看滾燙出爐的今年戛納影展金棕櫚大獎影片，這是今年上海電影節最考驗買票手速的片子，沒有之一。
看是枝裕和實在不需要理由，當然，電影怎麼樣還是得親眼去看。（衛西諦）
《冷戰》，零時差看戛納獲獎片，今年戛納影展的最佳導演獎得主，這個波蘭導演的電影攝影非常強大，無敵美。
以波蘭視角講特殊年代的波蘭故事，作為電影節速遞，先睹為快。（magasa）
只要把1950年代的自由迷離的巴黎拍出對的調調，就可以值回票價。（沙丹）
《我的女兒》，這個女導演很厲害，拍了兩部長片，全都入圍柏林影展主競賽。
以女性作者身份反思母女關係，以及傳統與現代之間的隔閡，看好這位導演的未來。（magasa）
《佛羅里達樂園》，聖丹斯爆款，奧斯卡“黑馬”。
是樂園，也是深淵，可與《四百下》對看。（湯惟傑）
《賽馬皮特》，威尼斯影展競賽片。
極為精準地展現了美國鄉村生活以及少年的倔強時光，從《45週年》過來的導演安德魯·海格再次展現他對情感的熨帖把握。（magasa）
《臉龐，村莊》，“80後”少女阿涅斯·瓦爾達生命不息，拍片不止！
瓦爾達已經進入隨心所欲的境界，這部電影是你能想象的一部電影最理想的樣子，生命的活力和詩意撲面而來。（柳青）
看到瓦爾達俏皮地出現在自己的鏡頭裡，會有一個強烈的感受：不必害怕老去。（衛西諦）
《我曾伺候過庫布里克》，從“小粉絲”到助理，庫布里克的“迷弟”怎樣上了賊船下不來。
超級助理和暴君導演相愛相殺，有料、好看、感人。庫布里克粉絲必看。（徐錚）
想要了解大師，除了他的自述，從跟他一起工作過的人的紀錄片中，你總是能發現更多有趣的事情。（magasa）
《一日情人》，法國最帥導演菲利普·加瑞爾的新作。
女兒、父親和父親年輕的情人之間構成了奇異的三角關係，在幾組交織又滑動的情感關係裡，導演非常真誠地探討了忠誠和慾望。（柳青）
新浪潮之子探尋家庭關係，《電影手冊》年度十佳，黑白影像洗練且頗有新浪潮餘風。（magasa）
《追逐珊瑚》，美輪美奐海底世界。
今年在全世界範圍異常火爆的一部自然紀錄片，超高拍攝技術帶來好到堪稱裸眼3D的震撼視覺效果，美輪美奐，歎為觀止，建議帶小孩老人全家觀看。（徐錚）
《大李小李和老李》，全新配音“上海閒話”。
特別推出全新的滬語配音，是對上海市井生活記憶的發掘和保護，超越了修復工作本身。我對觀影體驗充滿期待。（沙丹）
告慰謝晉導演，他們終於說上了“上海閒話”。（湯惟傑）
《我的二十世紀》，也許是戛納歷年“金攝影機獎”中的最佳。
它比《歐洲特快》《黑店狂想曲》和《地下》都要早，還要說別的麼？（葛穎）
迷幻，詩意，超現實的影像寓言，拿過戛納金攝影機獎（最佳處女作長片）的電影很多，但是極具個人風格且拍出新意的，其實少而又少。這部電影能出現在上海的大銀幕上，也許是“一旦錯過就不再”的緣分。（柳青）
《定理》，上海大銀幕驚現帕索里尼！
上海電影節自舉辦以來首次放映帕索里尼的作品。（妖靈妖）
《白日美人》，布努埃爾的代表作，導演說，這部電影的成功全靠“漂亮娘們兒”。
人道主義傑作，跟風者源源不斷。（葛穎）
《白日美人》對我而言是用來享受的，就像一場夢。（衛西諦）
《女僕日記》，導演說，他找讓娜·莫羅來演女主角，因為她走路的樣子太美了。
《女僕日記》有過很多版本，但布努埃爾和法國新浪潮繆斯女神讓娜·莫羅的這一部，是最符合現代女性定義的一部，當然，這也是布努埃爾最好懂的一部。（magasa）
《維莉蒂安娜》，這部電影源自布努埃爾小時候不可告人的幻想……
上了年紀的影迷都知道，“現代電影”始於布努埃爾的《維莉蒂安娜》。（衛西諦）
《朦朧的慾望》，布努埃爾的封山作。說真的，這位大師的每部電影都值得在大銀幕上看了又看。
慾望的目的就是沮喪，沮喪更能激起男人的慾望。這電影帶著複雜的目光看待一切，冷漠的、遙遠的、嘲諷的、憐憫的，以至於它異常的飽滿豐富。（衛西諦）
布努埃爾在這裡談論了慾望的方方面面，他凝視著慾望，是為了認識愛。他讓女主角說出“如果你得到我，將不再愛我。”這是慾望和愛的真理。（柳青）
《通往絞刑架的電梯》，“新浪潮女神”讓娜·莫羅走在巴黎的夜色中，美得讓人心碎。
誰不想在電影裡聽著邁爾斯·戴維斯的音樂響起來。小號的聲音刺耳又傷感，就像那個巴黎的夜晚，受了罪的愛。（衛西諦）
《霧碼頭》，法國詩意現實主義巔峰之作。
看這部電影的時候，有一種渴望，是把它的對白全都背下來。法國超現實主義詩人普雷維爾把這個劇本寫得太傷感，太宿命，也太酷了。（衛西諦）
這是真正的詩電影，每一個場景，每一段鏡語，每一句對白都閃爍著詩的精魂，導演和編劇用詩的精神捍衛了戰時絕望困境中每個角色的尊嚴。（柳青）
《不良少女莫妮卡》，伯格曼拍這部極簡主義青春片的最大功勞，是發現了女主角哈麗特·安德森。
哈麗特·安德森那種充滿生命力的美，超然於時間之外。戈達爾說得好：“安德森那雙正對鏡頭的迷霧般的笑眼，擁有千軍萬馬的詩意力量，那是地獄對抗天堂的武器。”（柳青）
《蝴蝶夢》，看，瓊·方登！
希區柯克黑白片裡目前為止修復效果最佳之作，大銀幕的瓊·芳登從未如此美麗。（妖靈妖）
《迷魂記》，希區柯克的最佳，毫無爭議。影史第一，實至名歸。
希區柯克最高傑作2009年以35毫米膠片亮相上海，這次重返則是4K修復拷貝。（妖靈妖）
佛洛依德不知道的，就去問希胖吧。（湯惟傑）
它是我心中的影史最佳。（衛西諦）
《荒漠怪客》，西部片中的the one。
在女性缺席的西部世界裡，尼古拉斯·雷拍出了一部獨一無二的、圍繞女性角色的西部片。當時年近五十的瓊·克勞馥分分鐘教今天的女演員做人：什麼是真正的大女主！（柳青）
只有在尼古拉斯·雷的電影裡，才能體驗到異常強大的情感張力，那種愛與恨同時存在的張力，好像一塊充滿光和熱的石頭，發出刺眼的光芒。（衛西諦）
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