牡丹的構圖——居中法
國畫牡丹是大家喜聞樂見的藝術形式，尤其寫意牡丹，雅俗共賞，是歷代畫家喜愛表現的題材，有許多精品力作，形成了可供傳承的文化遺產。而牡丹畫的構圖關乎著作品的格調。
對牡丹藝術形象的塑造，是繪畫牡丹的首要目的，而構圖要在掌握牡丹造型規律的基礎上進行創作。為此，構圖是一種有指導意義的“經營”，是有規律可言的繪畫法則，構圖規律具有普遍性和重複利用性。構圖規律來源於繪畫實踐，反過來又指導繪畫實踐。因此，要提高繪畫水平，就必須掌握構圖的基本規律。
構圖也稱佈局。顧愷之謂“置陳佈勢”，謝赫、張彥遠都稱“經營位置”為畫之“總要”，可見構圖之重要。中國畫創作包括構思、起稿、定稿、落墨、著色以及收拾整理和題跋、鈐印等過程。構圖屬於起稿到定稿階段的工作，後幾個步驟可能還要對構圖進行調整和修改，但這仍屬於定稿前的補救工作。因此，構圖就是把所要表現的物象按一定的原理、法則構建成一個完整畫面的過程。
- 構圖原理
傳統的構圖原理是利用對立統一的法則處理構圖中的各種矛盾，諸如整體佈局的縱橫、往復、開合、留白；主賓分佈的聚散、疏密、顧盼、呼應；物象搭配的長短、粗細、方圓、大小以及處理手法的遠近、虛實及協調、統一等，最終要獲得均衡、穩定、富有動感的畫面。
2.構圖方法
構圖方法是構圖原理的具體運用。在實際操作中要把握三個核心：一是整體佈局的取勢造境；二是賓主關係的動靜呼應；三是虛實變化的對比和諧。其中“取勢造境”是首要的。所謂的“勢”，是指物體因高舉、斜置等位置變化所具有的勢能，因而取“勢”不是取姿勢、動勢、形式，而是取具有能量的趨勢，只有這樣才能包容或溢出相應的境界來。建構一個完整的構圖，還要同時把題款、鈐章，甚至題款的內容都考慮進去。下面以圖示的方式介紹牡丹畫構圖的方法。
首先介紹居中法：
牡丹的形象居中，與畫幅四邊分離。這種構圖法使畫面既飽和生動，又空靈通透，能夠突出主題，營造國色葳蕤、欣欣向榮的景象，常被歷代畫家所運用。
居中法也要靈活運用，不能千篇一律。主體的牡丹花居正中，畫面飽和，有端莊威儀之感。但在花冠與花蕊的佈局上，要疏密有序才不致呆板。而且枝幹要畫出質感，老幹要畫得蒼勁有力，與新枝形成鮮明對比，才有藝術感染力。
一幅作品的形式美會影響藝術質量，這就把構圖的作用凸顯出來了。構圖可謂千變萬化，但是總有規律可以遵循。在主體右傾式的居中法構圖中，左側的兩朵小花蕾和右側的盛開花朵相呼應，在主幹左傾與枝幹右旋的狀態中，畫面產生了動感。同時，畫面的留白也很重要，居中法構圖就是能夠使畫面的四角通透，在呼應中營造虛實結合的藝術氛圍。
居中之主體右傾式
居中法在橫幅構圖中運用得比較多，因為可以在變化中表現主題，更適合筆墨語言的發揮；可以隨意經營被表現對象在畫面中的位置，無論花冠是左傾還是右斜，只要主體位置居中，畫面一定會通透靈動，富有變化。為此，居中法是畫牡丹及畫其他花鳥畫常用常新的一種構圖形式。
居中之方形折枝式
居中之橫向飽和式
居中之右傾式
居中之左傾式
居正中之橫式
居正中之右傾式
居正中之飽和式
居正中之上下呼應式
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