真正的好作品，打動別人之前，首先要打動自己，對嗎？原來是這樣
01
前言
什麼是好畫？
好畫就是能夠打動讀者心靈的一副作品。無法打動讀者心靈的作品，手法再生動、細膩，也不是一副好作品。
一幅畫只有能使讀者心靈產生共鳴，他才會發自內心的產生感動，並由衷的欣賞和讚美。
繪畫是一門視覺藝術。由於每個人的價值觀、審美觀、欣賞角度、審美層次都會不同。
所以，同一幅畫，有人大為欣賞，就會有人覺得毛病百出，不盡人意，效果反差極大。讓每一個人都覺得好，難度太大。
那麼，怎麼才能獲得大多數人的欣賞和認可，就變得很重要了。
因為，一幅畫是否有生命力，最重要的就是看，能不能引起大多數人的共鳴，獲得認可。如果連自己都不能打動，又何談打動大眾呢？
02
要想成為好作品，與哪些因素有關呢？
1.對所創作的作品要有激情、熱情、感情。
繪畫作品是有靈魂的，靈魂的融入就在作者創作的過程當中。
這需要作者在創作時要有飽滿的熱情，心靈的觸動，澎湃的激情，全身心的投入到創作之中，只有這樣的作品才能有靈魂，讀者也才能感受到那種溢出作品的靈動，躍然紙上的那份觸動，才能引起共鳴，從而喜歡上這幅作品。
就像《蒙娜麗莎》，那迷之微笑，傾倒了無數的讀者，令人流連忘返，不由得駐足觀看。
達芬奇是一名著名的畫家，他畫的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》兩幅作品，讓人看了總是會產生無盡的想象。
幾百年來，人們一直在通過各種方法進行探索，包括現在用科學儀器進行探測，發現《蒙娜麗莎》有25個秘密，有三十多層，但厚度僅有一個人半個頭髮絲的厚度，真是不可思議！這沒有飽滿的創作激情是做不到的。
達芬奇利用自己嫻熟的繪畫技巧，準確地把握了對人物美感的描繪，再加上在生活中，對人物細微表情的觀察體會，最後都細緻入微地，展現在了他的作品之中。
現在，研究達芬奇作品的人，數不勝數，為什麼呢？這就是吸引力。
為什麼有如此的吸引力？他為什麼能將一位女性溫文爾雅、雍容華貴、落落大方、以及所具有的迷人誘惑力、形象、氣質、風度都展現的淋漓盡致？
達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅作品，耗時長達十四年之久，不投入極大地熱情、激情和熾熱的感情，是不可能堅持下去，並最終完成的。
一副優秀的作品，作者所付出的心血和汗水是常人所無法想象的。
可以毫不誇張地說，作品就是作者的情人，是作者的孩子，最終完成，就像是十月懷胎，一朝分晚的嬰兒，備受作者珍愛，融入了作者無數的感情和心血。
也只有這樣的作品才會贏得人們的尊重，受到人們普遍喜愛，引起大家的感情共鳴，愛不釋手。這幅作品，才能稱得上是一副好作品。
2.好的繪畫作品一定會觸動你的心絃，是作者有感而發的情緒展現。
大家都知道，藝術品創作，需要靈感，需要能引起與讀者之間的情緒共鳴。
就像是一部相聲作品，如果作者費了九牛二虎之力，寫出的東西，連自己看了都不會發笑，產生不了笑點，那還怎麼指望贏得觀眾的笑點呢？上臺演出，固定是失敗的結局。
寫一篇文章，如果不是有感而發，而是，交作業，應付差事，那寫出的東西一定會毫無感情，讀者讀之，一定會覺得乾巴巴的，毫無血肉豐富，活靈活現之感，食之無味。
彈一首曲子，如果沒有投入感情，沒有融入自己的情緒，只是機械的按照譜曲彈出調子，觀眾一定會感受到那種乾巴，和敷衍了事，又怎麼會與觀眾產生心靈的共鳴呢？
繪畫也是一樣，繪製一幅作品，也要投入自己豐富的感情，將自己的喜怒哀樂情緒融入其中，才能使作品活起來，讓人看一眼就會受到吸引，觸動自己的心絃，產生心靈的共鳴，只有這樣的作品，才能稱得上是好作品。
03
如何才能使自己的作品成為好作品？
1.首先要提高自己的繪畫技藝。
繪畫技藝，是一切的保障，沒有過硬的繪畫技巧，一切都是空中樓閣，無法落於實地。創作出好作品，也就成了永遠不可能實現的夢想了。
有了好的技藝，還需要從哪些方面下功夫來打動大眾呢？下面接著來談一下。
2.要學會抓住讀者的心。多數讀者都是"我看到了什麼"，而不是"你想表達出什麼"。
一個觀眾，看到一副作品，給他的直觀感受很重要，直觀感受能夠吸引他，他才會駐足仔細觀看，並結合他自己的閱歷、世界觀、審美觀，進行評判、審視，並最終獲得情緒、感情的共鳴，認可你的作品。
所以說，讀者關心的是"我看到了什麼？"而不是從作者的角度去想，"作者想表達什麼？"
"作者想表達什麼？"
這是到了後來深入思考的問題，或者是專業人士才會去思考的問題，不是大眾的思考角度。
"我看到了什麼？"
一副好的作品，就應該考慮這個問題，從讀者的角度出發，去尋找和展現一個契合點，從而引起讀者與作者之間的共鳴，引起讀者的興趣，進而發展到喜歡自己的作品。
否則，你就是繪畫技術再好，也只能是徒勞，無人理解，無人喝彩，缺乏共鳴，最終淪落為一幅無人問津的作品。那又怎麼可能成為好作品呢？只能是石沉大海。
這就牽扯到了兩個問題。
首要問題是先感動自己，這是基礎！只有自己先感動了，有了激情，有了創作慾望，才能有創作出好作品的保障。
先感動自己，就像是高樓大廈的地基一樣，是一切的基石。
其次就是，如何感動讀者的問題，如何找到契合點的問題。兩者都要做好，才能成為一部好作品。
3.用"心"創作，才能產生心靈的碰撞。
在世界名畫中，無不是嘔心瀝血，才創作出經典之作。
從荷蘭梵高的《向日葵》，法國米勒的《勞動歸來》，意大利喬爾喬內的《入睡的維納斯》，西班牙畢加索的《夢》，俄國克拉姆斯柯依的《無名女郎》，到中國北宋的《清明上河圖》，明•仇英的《漢宮春曉圖》，清•郎世寧的《百駿圖》。
這些名畫作品，都能調動起讀者的情緒，吸引人們豐富的想象，引人入勝，引起心靈的共鳴。
同樣，這些作品也都是作者嘔心瀝血之作，無一不是作者用"心"畫出來的。
所以，才能成為世界傳統文化中的一部分，被人們代代傳承，成為瑰寶。
中國著名畫家徐悲鴻，在1942年發表的《新藝術運動之回顧與前瞻》一文中寫到："夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產傑作"，"藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格"。
從中可看出，藝術家需要多麼用心去學習、創作，才能成長為藝術家，其中耗費的心力、時間，不能用常理計算。
許多教藝術的老師，要求學生寫生，都要將一草一木，一石一鳥，當成是自己的情人來看待，才能畫出合格的作品，可見，畫一副作品需要多麼用心才行。
用"心"創作，才是溝通作者與讀者之間的橋樑，才是使自己的作品成為好作品的真正訣竅。
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