1972年嘉禾公司出品了《精武門》，它是傳奇人物李小龍的四部半其中之一，由羅維執導。 熟悉的開場畫面，“咚東咚動”——跟當年其對手邵氏的SB標識一樣深入人心。
兵馬未動糧草先行，而講故事首先要做的就是醞釀氣氛。
陳真復仇的起因是師傅霍元甲之死，跟師父之間的感情，對加害者的憤怒，是他找日本人拼死廝殺的最大動力。
故事開篇，陳真得知噩耗趕回精武館時，霍元甲已經出殯。他們之間的日常交流和親密關係並沒有展示，但是交代其實很充分，用幾個鏡頭就足以讓觀眾信服，感同身受。比如霍元甲下葬時，陳真撲到棺材上悲憤欲絕；
為了師父的死幾天不吃不喝；
在霍元甲靈前連著兩個會不會的發問，質疑師父的死因。
正在一群師兄弟勸住了陳真不要亂來，大家在追悼會上悲傷不已的時候，漢奸翻譯胡恩卻帶著一幫日本人和東亞病夫的牌匾來鬧場，火上添油，這是對霍元甲和中國武人最大的侮辱，更加激怒陳真。他怒不可遏的獨自跑去挑了虹口道場，由此引發了本片中的一系列激鬥。
陳真復仇的第一動機是私人感情，要說他有沒有愛國心？一定有。但是在倪匡原著裡面陳真的人設是粗豪熱血，他未必有那麼高的覺悟，國仇更多的是在復仇的這個過程中，才不可避免的裹到家恨之上。當他面對的不再是單一對手，而是以鈴木寬為首的虹口道場，是整個公共租界的日本勢力，他身邊的人也不可避免的被牽扯進來。一個人與另一個人的鬥爭變成了一群人跟一群人，一個民族跟另一個民族的角力。精武館遭到日本人攻擊和羞辱，又激化了家恨，兩種因素反覆相互作用，結果就是“覆巢之下焉有完卵”的退無可退。對中國人來說是這樣，沒人能夠置身事外；而當年的日本人，即便並未親自上戰場，每一個也都是為虎作倀者、利益獲得者。所以很奇怪今天有不少人說，普通日本民眾是無辜的，他們無辜什麼？
放到精武門這部片子裡，對這一點象徵性的表達就是重複出現一類臺詞，日本人多次說過：中國人始終還是會幫助中國人；被日本人逼著追捕陳真的公共租界華人探長，最後向陳真承諾會保護精武館時說的是：我也是中國人。
但是並非所有中國人都是如此，片中的翻譯胡恩和被買通毒殺霍元甲的精武館馮管事就是典型。片中多次強調中國人要幫中國人這點，以及俄國浪人在日本人那裡被客客氣氣對待，胡恩卻像條狗一樣等鏡頭，更反襯出這種漢奸的無恥和可恨可笑。
（我這個人跟你們這些中國人不一樣；日本什麼都是世界第一，連跳舞都是第一；中國人最講義氣，逼精武館交出陳真，到時候想怎麼玩就怎麼玩。胡恩的這些臺詞真的夠極品……）
連鈴木寬都忍不住似笑非笑的揶揄胡恩真是日本人的好朋友。
國家積貧積弱，力量對比本來就懸殊，日本人囂張跋扈、燒殺搶掠什麼事都沒有，中國人就處處受欺負，加上帶路黨唯恐天下不亂，變著法兒給日本人出些損招獻媚取寵，陳真和精武館這一方就更顯勢單力薄了，想要討回公道難上加難，甚至是危機重重。
在被逼到絕路的情況下，不想沉默就唯有以死相搏才能有一線機。劇中對雙方行為和力量對比的交代，讓這種以死相搏具備了合理性，陳真的粗豪形象也因之更自然，值得回味。
放大渲染時代造成的極端困境，使得人物被迫困獸一斗，李小龍版精武門最大的亮點就在於此。
附著在上述立意之上的是打鬥戲，它是陳真無法遏制的憤怒的一個發洩口。
這一版動作指導是韓英傑，他曾在《唐山大兄》裡面跟李小龍對過戲，出演的是大反派——暗中販毒的冰廠老闆蕭米。相信喜歡李小龍的朋友都會記得這個人物。
韓英傑的設計風格就幾個字，簡單直接暴力，延續到了次年的《精武門》裡面，同時他也客串出演了一個角色馮管事。
陳真故事有很多版本，每個版本各有不同，但是最精彩的部分無疑都是挑戰虹口道場。
首戰虹口道場。
陳真扛著牌匾來了。
臺詞很霸氣。
一進門的時候就挑釁：我想試試日本拳頭的味道。
日本人說他活的不耐煩了，想要收拾他，他淡定的回了一句：
好，你一個人還是全體呢？
（配上李小龍那種桀驁不馴的氣質，不得不膜拜。）
兩個長毛太沒有挑戰性，都是一兩招就倒。他們和胡恩送牌匾的時候說過，誰能打贏他們，他們就吃紙，做人說話要算數。就一個字，吃，陳真懶得跟對方廢話。
下次我要你們吃玻璃……
本片三個編劇，羅維、李小龍、倪匡，這個解氣但是也有點狗血的橋段出自誰手？
下一個對手，直接脫掉上衣開打。看李小龍的架勢，總會跟螳螂聯想到一起，短小精悍。
這一版開了陳真系列的熱血風氣之先，憑藉“第一個吃螃蟹”這點，就應該給它加分。更重要的是李小龍的氣場實在太強，人狠話不多，打鬥戲硬橋硬馬，乾脆利落。
仔細看就會發現，使用雙截棍時，擊倒對方都是一下解決。
李小龍等人在作品裡面毫不掩飾愛國之情、直抒胸臆。
二打虹口道場。
打鬥戲當然是依附於劇情的，但是單獨拿出來也可以具備欣賞的價值。這段打戲長達數分鐘，精彩程度就算放到現在也不遑多讓。
《精武門》終結戰之前也有氛圍渲染。俄羅斯斧頭幫流亡首領皮羅夫被鈴木寬請來幫忙，有一段皮羅夫練功的鏡頭，徒手把釘子拍進木板，折彎幾指粗的鐵棍——強調這個對手的強悍程度，讓人不覺為即將開戰的陳真捏把汗。這種手法，《精武英雄》裡面也有借用（藤田剛）。
應對皮羅夫如鐵板一樣的身體素質，陳真使用了迷蹤拳，步法變幻莫測，出拳難以捉摸。相應的特效其實很簡單，但是感覺做的很到位。
李小龍的標誌性側踢也是必不可少的。
以無法為有法，以無限為有限，這是李小龍的武術哲學，在這部片子的打鬥中也有具體體現。這幾句話說的俗一點就是，只要能擊倒對方，任何門派招式、任何手段都是合適的，尤其是處於這種生死搏鬥時更需要靈活應變、不拘常理。比起現在片子處處都要講求人物形象高大上、儀態優雅，精武門這一段裡面就明顯出現了很多“不夠雅”的搏擊動作，比如掏襠、咬腿。
還有後面對打鈴木寬時，陳真順手拆房梁做武器、灑棋子干擾等等。
這一段依舊有雙截棍的出現，對打日本長刀。
擊垮皮羅夫和鈴木寬的最後一招都有特別設計，讓觀眾的感受達到爆點：除惡務盡，抓住已經沒有反抗能力的皮羅夫腦袋，一個手刀劈向喉頭；
全力飛踢，巨大的衝擊力將鈴木寬直接從屋內擊飛到屋外的草地上，吐血而亡。
陳真收拾完這兩個人，大仇得報之後狂吼一聲，接著有一個仰頭看天的舉動，潛臺詞就是師父你可以安息了。無聲勝有聲，師徒一場，終於有了一個交代。
穿插在打戲之間的細節，將水滸傳裡面塑造魯智深這個人物的方法用到了陳真身上，使其形象更豐滿。
陳真是粗中有細。
比如初戰虹口道場，說自己是精武館最不成器的弟子，贏了加倍羞辱日本人，輸了也不給精武館丟臉；
深夜聽到一點動靜就馬上警覺了，發現馮管事以及實為日本人的田廚子準備逃跑；
將馮管事和田廚子掛在電線杆上，殺人頭點地還不夠，要讓他們死後繼續承受屈辱。
殺人之後，精武館成為眾矢之的。陳真沒有告訴任何人，躲到師父墓前，一是避免牽連其它人，二是守墓。
未婚妻最懂他，找到了這裡。鐵漢柔情，二人原本對未來有很多計劃，但是現實已經變成了另一種樣子。
藝高人膽大，陳真假扮賣報紙的去虹口道場門口打聽消息，趁機抓住胡恩，得知幕後策劃謀害師父的是虹口道場的館主鈴木寬；
而後裝成修電話的，潛入虹口道場查探虛實。鈴木寬說，我真想找到陳真較量一下。喜感……
陳真即便在激憤之下，仍恩怨分明，絕不會因為憤怒而亂傷無辜。
比如胡恩作惡多端，陳真看在對方好歹也是中國人的份上並不想殺他，可惜胡恩一定要作死，拿起石頭偷襲陳真；
電線杆上又多了一具。
陳真去挑戰虹口道場，並未傷害日本門房。對陣皮羅夫和鈴木寬，一進去就明說冤有頭債有主，不幹其它道場弟子的事。
但是日本人可沒陳真那麼仁慈，比如鈴木寬等人多次提到要下狠手殺光精武門的人，他們並不考慮無辜不無辜。
以陳真為主角的影視劇很多靈感都源自這部片子。
像是讓人火大的“華人與狗不得入內”，打鬥時摸鼻子、怪叫，以及我讀書少你不要騙我等等。
從李小龍到梁小龍，再從甄子丹到李連杰，一路往前，陳真的熒幕形象越來越文氣。
觀眾的喜好在變化，從最初對那個特定時代充滿濃烈的好奇心、對人物命運忿忿不平，轉變為欣賞精緻的劇情、演員和服化道。其實以《精武門》的故事底色，粗礪一點反而跟角色形象和劇情更搭配，未必需要刻意修飾。
《大俠霍元甲》、亞視電視劇《精武門》、《精武英雄》。
與惡狼搏鬥，軟弱退縮只會助長其囂張氣焰，最有效的反應就是以暴制暴，哪怕明知必死，也要敢於亮劍。
大師兄帶著一幫師兄弟忍了又忍、以為這樣就可以相安無事。片子末尾，他因為去墓地找陳真逃過一劫，回來時精武館已經遭到日本人殺戮，幾乎無一人生還，他終於醒悟，說出了一句：我們錯了，陳真是對的。
這是大師兄的醒悟，也是當年整個中華民族的縮影。
日本領事館帶人圍住精武館，陳真為了不連累師兄弟們，走出門口慷慨赴死。這一段配樂、歌詞也很好，烘托出了貫穿全片的悲壯氣息。
大英雄報師仇救同門，
生和死都在那一念間，
啊！卻難捨兒女情……
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