屠 維 能 簡 介
中國美術家協會會員、教育部美術專業委員會理事、民革中央畫院理事、法中國際書畫篆刻協會副主席、亞西亞水彩聯盟學術主持、雲南省教育藝教委常務委員、民革雲南中山書畫院副院長，雲南師範大學商學院教授、原雲南省水彩藝委會副主任、曲靖師範學院美術學院院長、雲南師範大學商學院院長。
乘物遊心 出神入畫
——讀屠維能先生的水彩畫
（屠瀟 雲南大學藝術與設計學院美術系 講師）
內容摘要：本文分析了屠維能先生水彩寫生畫作的審美價值，技法特徵，呈現規律。認為藝術是把生活的形象變為藝術的形象，把藝術的形象變為生動的筆色形象，使生動的筆色形象融入在一個新的系統之中，而獲得混沌中求平衡的藝術行為。
▲《初春》尺寸：53x38cm
關鍵詞：屠維能先生、水彩畫、寫生、精神、物質
水彩風景畫的起源，最初是起源於“封土地形畫”18世紀地質學和製圖術的發展給英國水彩的形成產生了積極作用。到了十九世紀世紀中葉之後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術史上的地位。水彩風景畫是水彩畫中一個非常重要的題材，同時也是最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、構成、造型的主觀結構進行重組，構成新穎、色彩靈動、用筆酣暢淋漓的風景作品。現代水彩畫還加入了更多的用筆技巧，精神意蘊，不斷突破水彩畫的邊緣，創造開拓新的可能性。水彩畫進入中國如果從1715年傳教士郎世寧來華傳授西畫算起已有三百年了。而近百年的中國水彩的發展最具意義，漸漸成為當代美術的重要組成部分，發展脈絡從大家各領風騷、西學東漸、本土自覺、復興之旅、多維視角。
▲《初秋》尺寸：53x38cm
屠維能先生生於1954年，至今已是64歲，剛好參與了中國水彩興興向榮的發展過程。先生又生活在邊疆，“面對現代城市的社會的困境，還有一條出路可走，這條路會告訴我們，我們到底是誰。有很多美麗、單純、頭腦相對不那麼複雜的人生活在鄉村，他們靠近大地，有著自己獨特的身份認同與背景。他們知道自己是誰，他們瞭解自己的文化，因為這種文化正是由他們自己親手開創。”藝術來源於生活，藝術是不能單純生存的，或者並不值得相信，而更應該相信生活，一種特定的生活能與藝術平起平坐的生活，這種生活最終代替藝術。屠維能先生如此純粹的生活境地，作為旁觀者的我一直是個不解的謎，也許源於骨子裡的熱愛與抱負！而上天總是待這樣的人不薄。
▲《初夏》尺寸： 53x38cm
當今的水彩畫界，對傳統有繼承有突破的作品屈指可數。大多都是在借用西方造型、色彩基礎上進行創作。筆者認為當今的畫家能吸收東西方藝術特徵又能穩準狠的表現自己獨到之處的藝術家屠維能先生可算其中之一。
▲《光與影》尺寸：60x50cm
屠維能先生已到耳順之年，卻依然如童子一般保持著“清純”，年復一年日復一日的作畫，每每面對大自然就能激情萬分。而今先生繪畫時的精氣神和鮮活的畫面感，我用八個字來概括：“乘物遊心、出神入畫”。40多年來，先生一直面對天、地、人進行“知行合一”的求索。翻閱他早期的水彩寫生習作，我們會被那種以大自然為師的“順天應人”所感動。很多人喜歡他的天然純粹、自然與靈魂的融合。從《金沙江》《老街》幾幅作品中我們領悟到先生畫寫生的時尋找著形似與有趣，尋找著具體與抽象、形而上與形而下之間的具體關聯，並在敬畏自然中真摯的表達著自己。如果說藝術的發展都是在對其現實的肯定與信賴中，以簡潔的形式書寫自己對大自然的節律感，讓氣的流動轉化為符合天意的人的精神境界，“天地與我共生，萬物合我唯一。”
▲《金沙江》尺寸：60x50cm
當代中國畫壇大致有三類畫家，第一類技法型，從不研讀理論，埋頭苦畫；第二類理論型，不管技法認為思想能解決一切問題；第三類，理論研究與技法實踐相輔而行，用學者的思維來成就畫家的抱負。屠維能先生便屬於第三類，在幾十年的創作生涯中從寫實到寫意進行了基本的理論與實踐梳理，發表文章20餘篇，科研立項5項，多次參加國際高層論壇，在理論中側重探索東方深厚的傳統文化、哲學觀念、生活體驗、學科精神。他從音樂中體悟韻律的優美與壯麗；從書法中領悟著抑揚頓挫的節律，從國畫中感悟到“秋風掃落葉”的用筆，春風潤無聲的潑色。在中藥世家的傳承中，他頓悟到：中醫是心靈呼喚心靈的科學，藝術是情感牽動情感的科學。先生常常提起愛因斯坦晚年的感言“宇宙中，一切物質都不存在，唯有精神永恆。”踏上精神之旅才是人類追求的終極目標，選擇傾聽內心的呼喚才是飽滿的藝術人生，也是社會賦予藝術家的使命！先生的藝術特徵主要表現在以下幾個方面：
▲《老街》尺寸：60x50cm
把中國畫的用筆方式吸收並應用到水彩畫中來。我在觀看他的水彩作品中《年貨街》中，先生往往是被大自然所啟發。側鋒揮灑中鋒用筆，抒寫著當時的靈感與激情，畫面中我們看到用筆的自由度可謂“八面來鋒”，調動毛筆的每一個部位功能，筆尖、筆肚、筆根的陰陽、鋼柔、虛實……生髮了無窮無盡的美的可能和享受、情的期待、意的快感。當先生面對《陽光下》這幅簡單而又豐富的畫面時是這樣認為的：水彩畫的要害不在於題材，而是規律把握後的筆色情趣、個人趣味，是超越自然的另外一種自然，是從看山是山到看山不是山到新境界；是在潑色舞筆中反映出天賦、才情、修養、綜合體驗、個人趣味，並讓人看到來自自然而超越自然的源頭活水、必然與偶然，整體畫面與各司其職的相互依存。
▲《年貨街》尺寸：60x50cm
歷史上我們知道八大山人、傅抱石、黃賓虹等的成就，書法與繪畫時通融而自然形成了中國寫意的個人傾向追求，它們各自用書畫筆墨的寫意精神，微妙轉化，主動上升到書法空間構成境界，進而不做痕跡的跳入自己的繪畫中。而先生在不同藝術門類的好奇心做了大量的體驗融合，如國畫《九月菊花》書法《蘭亭序》音樂演奏《二泉映月》，深深信賴著“人之生、氣之集”的漸悟與藝術踐行，常常悄悄離開喧囂、屏蔽雜念，在山水間吸收元氣的節奏、筆意的微妙再集合自身的磁場，綜合不同神、情來求得靈性的生髮。先生把興趣、樂趣歸根為一種智性與自然結合，並時時激活判斷與選擇要素的創作著新的可能。
▲《清明》尺寸：60x50cm
借境抒情，以技入道。記得最近欣賞先生作畫時的情景，先生面對自己喜歡的風景，從打開畫夾，鋪開畫紙進入繪畫就在一種亢奮之中，當毛筆蘸滿水色和畫紙接觸的瞬間，似乎開始了靈魂出竅的演繹。此時我們看到的是心境靜謐的空靈，情感隨筆的潑撒與流動，色彩的冷暖、明暗的強弱、空間距離、漸變的韻律、黑白灰的呼應，線性的變化都是直覺的牽引下自由飛翔於豐富的精神領地。此刻的先生也是渾身通透，拋開了所有的雜念，與精氣神共舞中尋找著內在的生命力。繪製《街市》這幅作品時先生這樣表述道：從這幅作品開始，我真正意義上意識到題材無論大山大河還是小花小草，只要你傾心你投入，它就會變為一種整體，真正的藝術家是用作品表達對宇宙的感悟、人性的理解，它既是物理性的生存空間，也是想象的美麗空間，它是自我靈性的呼喚，從而引起觀者的共鳴！或許這就是繪畫最大的魅力所在，是一朵雲推動一朵雲，一棵樹搖曳一棵樹，生生不息、無窮無盡。
▲《融》尺寸：60x50cm
當下，人們越來越喜愛精神性的作品。貝多芬曾說過“你問我的樂思從哪裡來，我不能確切的告訴你，它們不請自來，像間接的，又像直接的出現，我在大自然的懷抱裡，在人群中學習，在夜的寂靜中捕捉它們，清早起來，心情振奮，這種心情，詩人用文字表達，而在我這轉化為聲音，發出響聲、喧鬧，直到以樂譜的形式出現在面前。”作為畫家，那就是一幅幅奇思妙想、激情萬丈的畫面。因此藝術是長期實踐的導火索，是不同個體情感的可視現象，是以一種真實心態驅動著直接的生命體悟過程，而展現出了真實的文化現實，更是藝術家特立獨行、常變常新的美感精神！
▲《晚景》尺寸：53x38cm
藝術世界化的今天，我們的視野開闊了，而在中國要看什麼？我們獨立的追求。如果說藝術是因為個性而存在，怎麼深化個性、特徵而把它怎麼表現出來；是不是要放下身段討論美術是幹什麼的；水彩藝術的標準是什麼；學術是不是還處於平面畫中，面對自然從“人眼”的平面到“天眼”的立體認識。
▲《陽光下》尺寸：60x50cm
如果說宇宙中充滿信息與能量。當下科學告知我們，宇宙中無論有沒有物體的空間都是一個能量場。在能量場作用下，有些能量到一定時候就能轉化成物質，無生命變成有生命，並井然有序的運行著。人在遵循宇宙規律中體悟著另一種看不見的東西，創造出另一種物質世界，而且注入了活力，有了新的生命。每位藝術家在藝術中應該發揮自身的能量，把腐朽化為神奇，把物質上升到精神。
▲《有年貨的早晨》尺寸：60x50cm
畫壇名家朱關田說：“非常之人自有非常之處，大靜大動，衷情相應，且能純以外象取之也。”不同的時代，不同的階段，對畫家基本功的要求也就不同。基本功不單指技能，廣泛的修養功夫，深入生活的功夫，中西方傳統挖掘等都至關重要。外國作家海明威的名言：“冰山在海里移動，很是莊嚴雄偉，這是因為它只有八分之一浮在水面上”。先生大量的生活積累和藝術厚積而薄發，把物質的精華轉化為意識到流動；把對意識到把握深化到精神的高度；把精神的 流美超越到另虛合道的層面上來，使他的藝術表現涉入不同凡響的藝術魅力。我深信每一個理解他的人，都會被他洋溢的才情、飽滿的激情、流動的筆意所震撼！他那三十年磨一劍，孤注一擲的痴迷，正是我們這些晚生需要學習、體悟和效仿。
水 彩 作 品 欣 賞
▲《早市》尺寸：60x50cm
▲《歸途NO.1》尺寸：53x38cm
▲《歸途NO.2》尺寸：53x38cm
▲《歸途NO.3 》尺寸：53x38cm
▲《歸途NO.4 》尺寸：53x38cm
▲《歸途NO.5》尺寸： 53x38cm
▲《街道一隅》尺寸：54x38cm
▲《麗江大峽谷》尺寸：54x38cm
▲《鄉間NO.1》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.2》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.3》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.4》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.5》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.6》尺寸：53x38cm
▲《鄉間NO.7》尺寸：53x38cm
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