這是一部暴露張藝謀野心的電影。
張藝謀的路子是什麼？是姜文一樣一看就有鮮明的個人特色？不是。也不是陳凱歌那樣不斷想突破自己中找不到的風格，也不是第五代導演賈樟柯式的有個人愛好的紀實，在他看來，自己的每一部電影，都是一場奧運會開幕式——一個他構建的國際舞臺，講他理解的中國的故事。
《影》顯然又是這樣一部作品。只是它所展現的中華文化，有時巧妙，有時又稍顯刻意。所以當中國人面對這樣一幅超現實的中國風創作時，會迷失自己。
1.歷史故事：取材三國的架空中國史
《影》改編自三國系列小說，講的實際上是呂蒙從關羽手中奪荊州的故事，但主角的個人性格又有很多周瑜的色彩。
故事很簡單，大都督子淳，養了一個酷似自己的替身，也就是影子。在自己遲暮之年，自己的影子扮作自己，與駐守境州的楊蒼決戰，並試圖奪取境州，並歸國稱王。
這是一個關乎君臣權謀的故事，是一部典型的男人大戲。但它看點有二：
一是一人分飾兩角。
二是圍繞著“影子”的超現實設定，讓電影不得不架空歷史時段，換掉人物名字和地名，把三國的大背景縮小，變成了圍繞著“境州”的小故事。
三國，對中國人很熟悉，也是大東亞地區都會喜歡的題材，在日本，三國主題的遊戲電影都已經成為人盡皆知的文化。這個故事為什麼吸引張藝謀？我想，故事本身的國際化基礎，就是他最看重的一點。
2.視覺故事：極致的水墨書法中國畫
和電影本身慢悠悠的節奏相匹配，《影》最大的標誌，就是水墨。
門外景色，是一幅層巒疊嶂的山水畫。眾多戶外鏡頭，也都遵循原畫設定，人在畫中游，這是張藝謀這部電影在美學上想追求的極致表達。
除了水墨，《影》還有一個icon，那就是紙墨書法。
在影片中至關重要的場景，標誌性的廟堂之上，兩邊不是一般朝堂的四梁八柱，而是幾十面相對而立的半透明宣紙，上面書寫著各不相同的草書。
此外，宮廷布局中，一些半透明的宮廷繪畫，也頗有漢式風采。
要知道，在東漢末年，紙墨的使用還並沒有達到這種普及程度。這也才明白，要把這一中華標誌展示到淋漓盡致，就得架空歷史。
水墨畫、書法，這也是對世界觀眾而言，最直觀，最重要的中國語言。
3.價值觀：中華古典哲學陰陽學說
太極圖，陰陽武器，男女對抗，兩兵相戰，柔性步伐.....
男人需要按照女性的柔性步伐抗敵，成為了嚴肅氣氛的電影中，最大也是唯一的笑點。
屢屢出現的八卦圖，似又有強加的尷尬。八卦圖不僅出現在密室裡，也出現在白衣渡江的船上，要兩個人非站在八卦圖的圓點上。至少對中國觀眾的觀感而言，“八卦圖”，並非需要這麼寫實地出現。
“沒有真身，哪來的影子”，“沒有真身，照樣有影子”，覺醒前後的兩種表達，正是在說陰陽相生又互相轉化，是這部片中無數次被提及的主題，這是中國古典式的價值觀。
所以回過頭想，這部片子塑造的所有角色、派別，都並沒有最顯著的正派、反派。正也可以變成壞人，而反派可能並不“惡”。相生相剋，這便是區別於一般中國片的特點。
但電影院走出來，你可能覺得，這部國際語態的中國故事，看起來會累吧。
那些說看不懂的觀眾，大多數是因為沒有分清整部影片的正和邪，然後分不清立場，找不到代入感。
你道“王”為正，“都督”為邪，那影子又為何？若沛國為正，炎國為邪，可楊家父子又做錯了什麼？
那影片就沒有正與邪了嗎？
並不是，你看，最後是隱忍的弱者最後取得了勝利，這種結局照顧了“同情”這一人類基本感官認知，是中華文化中蘊含的一種普世價值，也正是張藝謀“國際化”的體現。
最後一場宮廷閉門戲，反轉再反轉，讓很多人想起了《英雄》。這種打包“死亡”之後，“影子”活到了最後，但走出宮殿，最後一刻有沒有被飛奔而來的“夫人”揭穿？
所以，《影》最終留下了一個開放式結局，影子是不是就是最後的贏家嗎？
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