很多朋友都喜歡郭德綱的相聲，本人也不例外。在目前的相聲界，如果說郭德綱是龍頭老大，恐怕很多朋友都會舉雙手贊同。而很多相聲從業者，想必都在暗地裡以郭德綱為榜樣，希望有一天自己也能有他一樣的影響和“江湖地位”。
如何才能做到這一點兒呢？相聲的四門功課：說、學、逗、唱，是少不了的，需要苦練，這個問題沒有捷徑。而我們都知道郭德綱會太平歌詞、會各種形式的曲藝、會好多種戲曲，比如：京劇、河北梆子、評戲等等……
這些都是可以學、可以練的，但是郭德綱有一樣東西，假如相聲從業者學不到，個人認為他永遠成不了大家，當然也很難擁有郭德綱現在的江湖地位。這樣東西是什麼？本人個人認為，是情懷，是一種懷舊的情懷。
我們可以想想，值得我們反覆聽、怎麼聽也聽不煩的郭德綱相聲有哪幾部？就我個人來說有《西征夢》、《託妻獻子》、《大保鏢》等等……我為什麼喜歡聽這些相聲，因為這些相聲除了必需的搞笑包袱以外，還有一種很深的懷舊情懷。
這些相聲裡所提及的器物和生活方式，都是舊時的，恐怕只有70後之前的人才見過、用過、對它們有感情，比如：“上炕認識娘們下炕認識鞋”，現在的年輕人有幾個睡過土炕的？即便在農村，恐怕也只有老房子才有土炕吧！還有“被摞子”，現代社會誰家的被子還這樣在外面擺放著？
還比如：裹粽子、推糧食的獨輪車、死人打的幡兒等等……這些東西經由郭德綱的相聲說出來，總是透露著那麼一種懷舊、懷念甚至愛戀的情懷在裡面，您覺得呢？而這些發自內心的東西，即便聽眾沒有見過，也經歷過，但也能受到感染。
說到這裡我們不免要跑一下題，為什麼很多人都喜歡看韓國的戰爭片或者反戰片？因為這些影片真摯地表現了朝鮮作為一個小國家、小民族，無法擺脫充當大國博弈棋子的命運、不得不忍受國家分裂，骨肉相殘的痛苦。
我們中國可以說沒有這樣的歷史遭遇（差一點兒），但這些電影傳遞的情緒我們能感受到，能被其感染，所以我們覺得這些電影很好。沒錯兒，我們說的就是韓國電影《高地戰》。不過，假如我們中國電影也模仿韓國電影這一點兒，那變成了“惺惺作態、令人作嘔”了。
好了，還說郭德綱的相聲，郭德綱有很多相聲，但值得反覆聽的也許只有那些透露著深深懷舊、懷念情懷的作品，那些純粹拿于謙的爸爸和老婆開涮的作品，反正我聽一次也就夠了，永遠也不想聽第二次。
說到這裡我們還要提及建國後相聲界的一代宗師侯寶林先生，我們認為他的相聲也有情懷，作為從舊社會走過來的老藝人，他的作品不單純是搞笑，而常常是“笑中帶淚、淚中帶笑”。比如《改行》：
戲曲大師由於皇族有喪事而無法演出，只好以賣菜為生，北京的老太太買黃瓜之前要先掐一口嚐嚐，不甜不買。此時大師肩膀痠痛、疲憊不堪，於是用戲腔說了一句：苦啊……老太太一聽：苦的？不要啦！
於是買賣黃了，搞不好今天的飯錢沒了，又要捱餓。這難道不是笑中帶淚、淚中帶笑嗎？
還比如《關公戰秦瓊》，民國時期就有了穿越劇，但如果不這樣演，軍閥頭子就“不管飯”！這不也是笑中帶淚、淚中帶笑嗎？所以侯寶林先生之所以成為相聲界的一代宗師，絕對不是偶然的！
而現在的相聲界，很多從業者都在殫精竭慮地找笑料、研究段子、找包袱，他們的作品也都很好笑，但就是沒有情懷。苗阜、王聲的相聲很不錯，能讓我們感受到他們的用心和用功，畢竟如果不讀那麼多的書，有些作品是創作不出來的，但是我們也無法從他們的作品中感受到某種深切的情懷。所以，他們的作品基本上聽一遍也就夠了。
當然，我們誇了半天郭德綱，同時也要說明：我們認為郭德綱的藝術成就比起侯寶林大師來，還有很大的距離，或許永遠也趕不上。這不是說郭德綱功力差、也不是說郭德綱面對生活缺少發現的眼睛，而是時代變了。不過，生活是創作的源泉，相聲也不例外，這一點恐怕永遠也不會變。
緊扣時代的脈搏，抓住底層民眾的喜怒哀樂，相聲便有了不竭的創作源泉、也便有了情懷，也便可成為傳世之作。可問題在於，現代的快餐式消費社會除了郭德綱式的懷舊，還有情懷可言嗎？您的看法是什麼呢？歡迎在評論區留言討論！
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