微兒美術
在西方，藝術大約從文藝復興時期開始從宗教中獨立出來，文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。
文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對矇昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。
其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。
文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。
人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。
人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。
文藝復興的歷史作用：恩格斯曾高度評價“文藝復興”在歷史上的進步作用。他寫道：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”【巨人指文藝復興三傑】
首先，是人的發現。在中世紀，理想的人應該是自卑、消極、無所作為的，人在世界上的意義不足稱道。文藝復興發現了人和人的偉大，肯定了人的價值和創造力，提出人要獲得解放，個性應該自由。
(1)重視人的價值，要求發揮人的聰明才智及創造性潛力，反對消極的無所作為的人生態度，提倡積極冒險精神。
(2)重視現世生活，藐視關於來世或天堂的虛無飄渺的神話，因而追求物質幸福及肉慾上的滿足，反對宗教禁慾主義。在文學藝術上要求表達人的感情，反對虛偽和矯揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日談》。
(3)重視科學實驗，反對先驗論；強調運用人的理智，反對盲從；要求發展個性，反對禁錮人性；在道德觀念上要求放縱，反對自我剋制；提倡“公民道德”，認為事業成功及發家致富是道德行為。
(4)提倡樂觀主義的人生態度。這些不可抑制的求知慾和追根究底的探求精神，為創造現世的幸福而奮鬥的樂觀進取精神，把人們從中世紀基督教神學的桎梏下解放出來，資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。
其次，文藝復興打破了宗教神秘主義一統天下的局面，有力地推動和影響了宗教改革運動，併為這個運動提供了重要的助力。文藝復興提倡重視現世生活，反對權威，在當代人中間喚起了對天主教會及神學的懷疑和反感。文藝復興中的人文主義者通過文學、藝術等形式諷刺、揭露天主教會的腐敗和醜惡。
第三，文藝復興打破了以神學為核心的經院哲學統一的局面，為以後的思想解放進步掃清了道路，使各種世俗哲學興起。其中有英國的經驗論唯物主義(培根)。它也推動了政治學說的發展，馬基雅維利為後來啟蒙運動奠定了基礎，霍布斯、洛克等一大批思想家，發展起“自然權利”、 “社會契約”、“人民主權”以及“三權分立”等理論。
第四，否定了封建特權。在中世紀，封建特權是天經地義，門第觀念根深蒂固。文藝復興則使這些東西在衡量人的天平上喪失了過去的重量。人的高貴被賦予新的內涵。彼特拉克說：“真正的貴族並非天生，而是自為的。”在當時意大利的社會生活中，才幹、手段和金錢代替了出身門第，成為任何出身的人爬上社會高層的階梯。
第五，破除迷信，解放思想。文藝復興恢復了理性、尊嚴和思索的價值。雖然文藝復興在哲學上成就不大，但是它摧毀了僵化死板的經院哲學體系，提倡科學方法和科學實驗，提出“知識就是力量”，開創了探索人和現實世界的新風氣。人們堅信自己的眼睛和自己的頭腦，相信實驗和經驗才是可靠的知識來源。這種求實態度、思維方式和科學方法為17到19世紀的自然科學的大發展打下了堅實的基礎。
第六，文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學傑作，成為人類藝術寶庫中無價的瑰寶。中世紀，聖經傳說充斥藝壇，窒息了藝術的生命。文藝復興則不但把聖母變成人間婦女(拉斐爾)，把圖像化為對人體的歌頌，而且開始了日常生活和現實人的直接描寫。解剖、透視等科學也第一次結合於藝術。西歐近代現實主義藝術從此發端。
這場廣泛持久的思想文化運動，在意識形態領域中，衝破了封建專制和宗教神學思想對人的束縛，解放了人的思想，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。
擴展資料
宗教改革（英語：Reformation），歷史學名詞，開始於歐洲16世紀基督教自上而下的宗教改革運動（抗議宗教改革運動，Protestant Reformation），該運動奠定了新教基礎，同時也瓦解了從羅馬帝國頒佈基督教為國家宗教以後由天主教會所主導的政教體系。
該運動打破了天主教的精神束縛，為資本主義發展和多元化的現代社會奠定基礎，因而西方史學界直接稱之為“改革運動”（Reformation）。
宗教改革期間代表人物包括馬丁·路德、慈運理、約翰·加爾文、門諾·西門斯、雅各布斯·阿民念、約翰·衛斯理及其後發展出來的新教徒教派。
而狹義上的新教及宗教改革，通常限定在1517年馬丁·路德提出《九十五條論綱》，到1648年《威斯特伐利亞和約》的出臺為止的歐洲宗教改革運動。宗教改革是歐洲資本主義發展的一個必然結果，也是宗教發展歷史上的一個重要里程碑。
歐洲各國的宗教改革，使羅馬天主教會在歐洲的社會地位政治地位受到嚴重的威脅。面對這種情況，天主教會內部的一些有識之士嚴厲抨擊教會內部的腐敗，稱各種邪惡和弊端就像從特洛伊木馬中湧出的士兵一樣從教會中湧出，他們紛紛倡議實行改革。就在歐洲各國宗教改革轟轟烈烈地展開的同時，天主教會內部也開始了改革。
一：清除內部積弊，重新審定教規、教義。教會清除了一批無知、腐敗、貪婪的神職人員，規定教士必須穿僧衣，執行教士獨身制；在每個教區設立學校，提高神職人員的知識水平。教會在肯定贖罪券功效的同時，禁止非宗教目的的出售行為，並取消了銷售機構。
二：繼續強化異端裁判所。宗教改革中後期，異端裁判所的活動更為猖獗，大批“異端分子”被捕入獄，甚至被處死；同時，天主教會加強了思想控制，不斷頒佈違禁書目，查封宣傳新思想的書籍，哥白尼的《天體運行論》赫然出現在第一批被禁書目中。
三：網羅各種狂熱的信徒，組建反對新教改革的團體，千方百計的破壞宗教改革，提升教皇聲威，其中最有代表性的團體就是耶穌會。通過內部改革，羅馬天主教會暫時擺脫了困境。
方銘藝苑
西方繪畫藝術的開端
繪畫藝術的種類有很多，最早期的是“壁畫”，如果以“壁畫”的發展史來講，西方繪畫藝術的開端，從公元前60萬年3000年之間，更具代表性的繪畫藝術是公元前1萬年到3000年這段時間，那時期的壁畫題材以動物為主，
風格十分自然有力，對於造型的掌握也很正確，動態表現極為生動，線條簡練，構圖較有戲劇性，表現人與動物爭鬥的場面，這就是西方繪畫藝術的開端，也說明了西方人類文明已誕生；然而，開端並不代表藝術已經成熟走向巔峰期，在公元前4000年至公元400年期間，人物在壁畫中出現，人們的生活和藝術相關，
到了中世紀時期，也就是公元476年至公元1473年這段時間，西方繪畫藝術發生了巨大的變化，各種繪畫以錯綜複雜的方式出現，其中，仍然是壁畫在意大利的哥特式建築中頗為流行，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術原則，
並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬託等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕，從這層面講，中世紀時期是西方繪畫藝術的開端，因為它為文藝復興的誕生做了鋪墊；全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生。
詩夜城主
在西方繪畫中，最出名的當屬於油畫了，現如今西方油畫已經成為世界上所有繪畫愛好者所追捧的藝術了，這才是真正驗證了“藝術無國界”，至於西方油畫為什麼會受到這麼多人的熱捧，主要是油畫藝術所潛在的魅力，關於其魅力就不多做解釋說明了啊，首先，在西方繪畫中(包括了油畫)，所謂純藝術是根本不存在的啊，藝術來源於生活，生活本身就不純粹，藝術又怎麼會純粹呢?即使是藝術家的藝術創作時的想象力都沒辦法做到完全純粹，若要說純藝術，估計三歲小孩子的繪畫可以勉強說的過去，因為小孩子的思想意識還有形成或成熟。
其次，任何畫派風格的西方油畫都強調注重“寫實”，這就是西方油畫被稱之為“寫實藝術”的原因，那麼為什麼西方油畫要注重“寫實”呢?這才是最值得討論的問題，我們從油畫畫面的構圖來分析，給人帶來了強烈的視覺效果，而這視覺效果又是由色彩產生。
只有真實的色彩才能表達作品的情緒，為了使色彩不會單獨出現在畫面上，猶如“空中樓閣”，所以素描成了西方油畫的基礎，以素描為底層構圖，這樣的油畫才能突顯出“光影明暗對比、空間透視效果”的意義價值，雖然油畫是以“色彩和線條”為載體，但同樣不能脫離畫面，這也是油畫寫實的重要性。
再者，西方油畫中的“現實”可以理解成油畫藝術其中的一個畫派，叫“現實主義”，其意義在於表達反映真實的社會現象，從創作題材到藝術的表現手法都要求真實，現實主義風格，不以“宗教神話”為題材，對人物的描繪不做出誇張的修飾，純粹在表現物象真實的那一面。
屬於李的心
你好親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，文藝復興時期的繪畫藝術，是西方美術史上，繪畫發展的一次輝煌宏大的巔峰時期
西方美術史上的文藝復興時期的繪畫，雖然統一的古典寫實造型，其畫風，繪畫思想，繪畫表現方式，不及西方20世紀的現代藝術開放，自由
但是，文藝復興時期的古典寫實經典繪畫，至今都是經久不衰的經典作品
但是，文藝復興時期的繪畫，並不是西方繪畫最早的開端
西方繪畫藝術的開端，形成於史前時期
雖然說，對於西方油畫，雖然說西方繪畫的主流
一提起西方繪畫藝術，我們肯定第一時間想起西方經典油畫作品
但是對於西方繪畫藝術而言，不僅僅包含經典油畫作品，還包括壁畫，蛋彩畫，鑲嵌畫，水彩畫，色粉畫等等
在文藝復興時期，是西方14世紀至16世紀的繪畫高峰時期
而西方最早的繪畫，開端在史前時期
真正的油畫，形成於文藝復興時期揚凡愛克畫家
在西方最早繪畫的開端，是1940年在法國的拉斯科洞發現的史前早期壁畫
這些早期壁畫在公元前15000年前就已經形成
所以說，西方繪畫最早的開端，在15000年前，拉斯科洞，阿爾塔米拉洞穴中的史前早期壁畫
西方繪畫的史前早期壁畫，說明史前人類已經開始形成繪畫創作的意識
史前壁畫，主要記錄當時史前人類，原始狩獵的生活狀態，與野牛，鹿群共同生活，彼此追逐，奔跑，搏鬥，殘殺的生活
西方美術史上，文藝復興油畫形成之前，早期的繪畫包括埃及的石棺畫，羅馬藝術的墓葬壁畫，拜占庭藝術的木板蛋彩組成，然後慢慢發展成西方寫實造型的傳統油畫。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
這個問題有些不確定性，首先我想要說明一下這個問題應該是繪畫藝術的開端，而不是繪畫的開端。因為史前文明的遺留有很多的猜測性，並不能說明當時的繪畫目的，或者何時就開始將繪畫做為了藝術。用後人的眼光看來，只能說史前的很多表現形式還在草創階段，有些只是記憶的複製。像法國發現的距今已經有20000多年拉斯科洞窟壁畫是著名的史前壁畫，但是否是為藝術而畫就很難證明了。
所以我認為繪畫藝術的開端應該從古埃及和古希臘開始，他們都留下了非常精美的繪畫，尤其是埃及保存了很多，古希臘的繪畫留下的很少也不太完整。當時可以清晰的看到古埃及的繪畫已經形成了風格，這是我們在人類美術史上最早形成的“風格”。所謂“風格”在美術範疇是指，找到一種準確而且可以長時間持續一致的表達的方法。而古羅馬的繪畫藝術是在古希臘之後發展起來的，不能算開端。
希望我的回答能解決你的問題，歡迎留言討論或私信。
犀犀牛老師
西方繪畫藝術的開端是14-16世紀的文藝復興運動開始的，它在很大程度上拉動了整個藝術史的步伐，影響之深，涉及之遠，範圍之廣在藝術發展的長河中都是高高捲起的浪花，閃耀奪目。任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽。城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。
三順雕塑
1940年，在法國的一個地方發現了一個洞窟，裡面遺存著迄今為之發現的人類創作的最早的繪畫，即拉斯科洞窟壁畫。距今已經有20000多年，洞窟中壁畫多描繪了人類生活及自然場景，至於當時人們為什麼會創作這些繪畫作品，很多研究者表示這與巫術有關。
京博國學
人類很早就進行繪畫藝術的創作了！
1巖畫:人類早期大部分都有在岩石上繪畫的藝術實踐，稱之為岩石藝術。作為西方的澳洲的烏比爾巖畫最古遠的大約是公元前40000年！
2 壁畫:法國的拉斯科洞穴壁畫創作於大概公元前14000年的舊石器時代。壁畫藝術長盛不衰，一直延續至今！
3 架上繪畫:14世紀的凡艾克發現最適合油畫的油（亞麻油，核桃油）。凡艾克被稱為油畫之父！在此之前二三百年，大師們也一直在嘗試各種油在顏料中的使用，但是都沒有成功！凡艾克的成功開啟了西方的油畫之旅！
老根古典油畫技法
14-16世紀的文藝復興運動是西方近代美術史的開端，它在很大程度上拉動了整個藝術史的步伐，影響之深，涉及之遠，範圍之廣在藝術發展的長河中都是高高捲起的浪花，閃耀奪目。任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽。城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。
二十世紀雖然不及文藝復興來的精絕，可在整個藝術史中也是一個活躍的年代，短短百年間，湧現出眾多的藝術流派，從野獸派開始，經歷了表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、風格派、形而上畫派、包豪斯、超現實主義、巴黎畫派、抽象表現主義、新現實主義，波普藝術、歐普藝術、地境藝術、觀念藝術、行為表演藝術、照相寫實、激浪派、極少主義、女性主義、塗鴉主義、裝置藝術、影像藝術、新媒介藝術、全球化時期、象徵主義、俄國前衛藝術、構成藝術、八人畫派、現代雕塑、後現代名詞解釋，直至世界現代設計。
從最初的野獸派到最後的世界現代設計，我們大可以將其看作是一個社會發展史，只不過形式上用了另一種語言。但是不管什麼時期的藝術，都是藝術家們用自己的方式傳遞著信息，可以是個人的，可以是社會的。藝術的發展也在經歷著大大小小的分裂合併，趨同創新。藝術史是人類歷史的另一種語言，它用美的形式撰寫了整個歷史的變遷，繪出了人類一個個前進的腳步！
但是不管什麼時期的藝術，都是藝術家們用自己的方式傳遞著信息，可以是個人的，可以是社會的。藝術的發展也在經歷著大大小小的分裂合併，趨同創新。藝術史是人類歷史的另一種語言，它用美的形式撰寫了整個歷史的變遷，繪出了人類一個個前進的腳步！
畫畫的悟空
很高興回答你的問題。 第一 任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有.達·芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。
第二 隨著社會的逐漸穩定，社會環境有了很大的提高，這一期間出現的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。但在藝術史上卻有著重要的地位，它本身就是一件藝術品，無論是外在還是內涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，設計在藝術史上始終不能像繪畫那麼受人關注，而正是包豪斯，引發了人們對設計的重視，這也順應了工業高度發展的社會需求。
第三 大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領略當今世界各種紛繁複雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。
