2009年，羅洋憑藉作品《Girls》入圍三影堂攝影獎。
2019年，羅洋憑藉作品《Youth》斬獲集美·阿爾勒女性攝影師獎。
攝影師羅洋
10年，羅洋一直活躍在影像創作一線：拍攝完成長達10年的個人作品《Girls》，在多個國家和地區舉辦個人展覽，參與知名時尚雜誌大片的拍攝，開展新作品《Youth》的創作……作為藝術家出道的她，沒有停留在創作的舒適圈，不斷用影像嘗試創造更多可能性。
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青 春，未完待續
如果從時間線上看，羅洋的作品是一部講述中國個性青年的“青春”連續故事：《Girls》是80後的青春，新作《Youth》則是90後和00後的青春。作品主角來自不同年代，她（他）們卻紮根於當代，保持與社會主流思潮的距離，甚至更多是與其背道而馳，可是這些個性青年身上流露著整個時代的影子。
《Girls》中的代表人物王嫣芸，如今羅洋依舊每年為她拍攝照片
蝴蝶公主，羅洋新作《Youth》的代表人物之一
揭開照片中人物表面上的共通性，探究藝術家創作的初衷，這些作品也是羅洋在用影像尋找困惑自己的問題的解答。
“拍《Girls》時我深入其中，我在解答我自己的困惑和問題，但是《Youth》是我已經過了自己青春期的階段，我有一些新的困惑，我可以一種旁觀者的身份看年輕人的問題，也可以很清楚看到原來自己是什麼樣子。”
來自羅洋作品《Girls》
藝術家的創作源於本心，羅洋也是如此。那時正處於青春時期的她，帶著自己的情緒和問題創作完成了《Girls》系列，現在的她逐漸走出青春的困惑，始終保持對“青春”的好奇和熱情，於是以一種更加客觀的角度去了解、拍攝年輕的一代。她並非像西方媒體中所說，用影像討論人權、政治、社會、女性地位這些問題，“我只關心人，我身邊接觸到，瞭解到的人的生活，去接觸他們的生活。
”
來自羅洋作品《Girls》
來自羅洋作品《Youth》
2019年，她抽出一整年的時間，集中拍攝了部分90後和00後的年輕人，這些人有的是朋友介紹，有的則是通過網絡相識，她們大多跟羅洋的生活有一定距離，但是這種距離恰巧也讓羅洋能以一個更冷靜客觀的角度，看到時代賦予年輕人身上的異同：“女孩其實變化不是非常大，她們更加喜歡錶現自己，看起來從外表上更加花哨，更加有趣，更加時髦，但是內心有很多東西還是不變的，內心情感的東西，比如說愛情、親情、情感共同性是沒有變的。”
來自羅洋作品《Youth》
開放的社會、發達的網絡，包容的父母，讓新一代年輕人成長環境更加自由，自身更加獨立。不僅女孩們更善於表達自我，男孩們也脫離固有性別的束縛，他們的外在變化更加明顯，更吸引羅洋的注意：“這個社會的開放，給身份的定義越來越寬泛，所以我看到很多有趣的男孩，他們也可以很自我，比如說有一些喜歡打扮，他也可以穿的很美、中性，他們越來越有趣。”
來自羅洋作品《Youth》
來自羅洋作品《Youth》
新一代的年輕人也讓羅洋的創作離開單一性別的限制，轉移到更廣闊的空間，並讓中國年輕一代的視覺資料愈加豐富和完整。因此在《Youth》中，觀者能看到很多男孩兒的形象，正如策展人黎靜和零零所說：“她一直致力於‘記錄’她每天遇到的年輕一代，她堅持保存和保管這一攝影脈跡的歷史責任。”
羅洋獲得2019集美·阿爾勒女性攝影師獎
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大膽跨界時尚
在擁有出色的個人作品的基礎上，羅洋並沒有止步於藝術圈，而是不斷拓展自己作為創作者的適用範圍。身為藝術家的她成為最常跨界時尚的藝術攝影師，從2017年起，她開始參與時尚大片的拍攝，並與眾多頂級藝人合作。
2017年《大都市》8月刊
2017年《大都市》8月刊，羅洋用其特色鮮明的攝影方式拍攝了藝人春夏，藉此在時尚攝影圈橫空出世。這次的創作中，有欣賞其藝術風格的雜誌藝術總監、積極參與拍攝創作的藝人、通力合作的團隊，羅洋獲得充分的拍攝自由，成片得到各界人士好評。
羅洋拍攝的春夏 ，刊登於2017年《大都市》8月刊
羅洋拍攝的文琪，刊登於《費加羅》2019年6月刊
可是國內時尚產業畢竟發展的並不完善，從業者的素質參差不齊，還有很多人並不接受羅洋這種先鋒性的創作風格，因而選擇繼續打“安全牌”。在與國內眾多團隊合作後，羅洋逐漸明白：“一個攝影師並不能主導一個片子，有時候團隊要配合，那可能就會受這些環境的影響。”
用藝術的視角改變時尚商業創作，這沒有錯，但是畢竟時尚攝影歸屬於商業攝影，更重要的是商業價值的彰顯。攝影師的創意和個性更多時候要屈從於市場，因此在羅洋隨後的時尚攝影中，我們會看到一些與最初相比，愈加柔和也更符合時尚攝影“規範”的作品。
羅洋為《費加羅週刊》拍攝的蔣雯麗、陶虹、吳君如
時尚大片的拍攝也讓羅洋掌握了高效的拍攝方式，提升了拍攝技能，例如在惡劣的環境下依舊能保持高水平的發揮。可凡事總有利弊，接受過日益增多的商業邀約後，羅洋更加清楚的認識到，作為藝術攝影師要秉承的原則：保持自己的風格。
“我希望去打破一些時尚領域的常規，但是我發現當你真的深入進去之後，你會很容易被這個領域去影響和吞滅。”
羅洋為《VOGUE me》拍攝的鐘楚曦
“當藝術家很堅定爭取一些東西的時候，他們可能也會受你的影響，若不爭取的話，很容易受別人改變。”
羅洋拍攝的易烊千璽，刊登於《紅秀GRAZIA》十週年刊
用影像行走江湖，從藝術圈到時尚圈，羅洋懂得遵守時尚攝影行業規則，也明白最打動自己的內心的，終究是藝術創作。在清楚自己本心的感受後，她不斷拍攝個人作品，持續輸出有力量的影像：“今天我嘗試做個人創作和展覽，少去接觸商業，其實就是要去找到一種平衡。”
來自羅洋作品《Youth》
羅洋在2019集美·阿爾勒展覽現場為觀眾導覽作品《Youth》
對於未來，羅洋也有明確的發展方向，從小喜歡電影的她，一直希望拍一部自己的電影：“可能最終我會做電影，我接觸這麼多的人，接觸這麼多的故事，都很感動，但是圖片其實還是很有限的，電影可能更好的一種去表現一個人的方式。”
在聊到電影時，羅洋更是頭頭是道，列舉了自己喜歡的導演，如阿爾莫多瓦，金基德、安澤羅普洛
斯，還有分享了近期欣賞過的電影《此房是我造》、《幸福的拉扎羅》、《羅塞塔》等，她對電影的熱愛顯露無疑，更讓採訪者對羅洋未來要拍攝的電影充滿期待。
羅洋作品《Youth》目前在2019集美·阿爾勒國際攝影季展出
在與羅洋的交談中，她的親切、誠懇、冷靜給人留下了深刻的印象，或許就是這麼“真”的人，才會拍出如此坦誠的作品吧。
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圖文來源 | 羅洋及互聯網
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