老子傲的沒法
喜歡油畫的人都知道，油畫是造型與色彩的藝術。造型靠什麼？靠素描。所以說，素描是油畫的基礎，也是掌握油畫的基本功。
翻開油畫史，可以深切感受到，大凡有成就的油畫藝術家無一不是素描的高手。從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香、魯本斯、倫勃朗到安格爾、庫爾貝、德拉克洛瓦、莫迪裡安尼、維安、布格羅、格維德等等這些聲名赫赫的油畫大師，哪一個不是靠著精湛的素描取勝呢！達芬奇提出了素描是油畫的基礎的理論，安格爾是在素描實踐上最成功最偉大的藝術家。
因為有了素描，油畫才有了造型，有了具象和抽象。無論是寫實主義油畫，還是印象主義油畫，還是抽象主義油畫等等，所有油畫都有一個共同點，就是以素描為基礎。
題主講你現在只有素描的基礎，我以為這是一個很不錯的開端，對你學習和掌握油畫是一個好的起點。當然，素描只是油畫的基礎，真正掌握油畫，還要學會處理色彩關係，運用色彩充實素描，使油畫從素描成為一幅完整的油畫。
風景油畫大師威廉·透納說，藝術的捷徑就是勤奮加堅持。對於初學油畫的人來講，最重要的就是多學多看多練。
一方面，要多學多練。多學習多臨摹哪些名家優秀作品，不斷揣磨、感悟。巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯年輕時遊歷意大利，對文藝復興時期藝術大師的作品逐個臨摹，收穫頗豐。再一點，就是多到戶外寫生，印象主義創始人莫奈指出：戶外寫生是增長知識提高畫技的最好途徑。只有多到戶外寫生，才能更真切感受到自然條件下光線和色彩的變化，同時更有利於提升你的素描構圖技能。
另一方面，要注重提高自己的審美意識和審美素養。畫好油畫，不是說掌握了油畫的技法就可以了，審美意識和審美眼光也是很重要的因素。如何提高，在於平時的多學多看多思考多練習。
燈影書畫
有素描基礎的話，學習油畫相對會比零基礎更容易上手些。因為對於光影、結構、透視等知識也會運用到油畫中。特別是寫實類或者古典風格的作品。
不過油畫主要還是屬於色彩範疇。要自學油畫，重要的還是要學習色彩方面的知識。
另外也不排除有些學生畫色彩總會受素描的影響，所以畫色彩既要利用好素描知識也不能被素描知識束縛。否則很難學好油畫。
對於初學者來說，第一步就是色彩理論。先弄明白色彩的基本構成。顏色裡面的色相，純度和明度，以及色調及冷暖等是怎麼一回事。
第二步建議找些好的範畫來臨摹，看看別人是怎麼用顏色來打造畫面的。練習階段可以用水粉或者丙烯顏料，比較節省成本適合初學色彩使用。
第三步就可以找些簡單的靜物來寫生了。寫生重在觀察和感受。重點在於找色彩關係，不管是暗部還是亮部都有屬於自己的顏色傾向而非單純的固有色加深或變淺。寫生的同時可以記錄下遇到的疑問，然後和臨摹穿插練習來解決疑點。
最後，如果感覺自己的練習有了不錯的進步，那麼接下來就可以準備油畫顏料和油畫布來畫自己的作品了。油畫顏料由於乾的慢、不易變色以及覆蓋性較強等特性所以在掌握了色彩基礎的前提下操作起來還是比較容易的。
總之，要學好油畫堅持和思考很重要。
關於繪畫的知識還是比較深比較細的，在此無法詳細介紹，喜歡畫畫的朋友可以加關注，分享更多繪畫知識。
花蝶炫影
你好親，很開心回答你的問題
油畫，個人拙見，是純藝術學習中，高難度的美術科目
所以畫油畫，對專業要求，繪畫基本功要求是相當高的
比如你畫油畫人物創作，你不僅要熟練人體結構，還需要超強的素描功底，還有你必須熟悉色彩搭配原理，你還必須熟悉構圖法則
對於親說的，只有素描基礎，如何自學油畫，給親以下建議：
1不知道親說的，自己具備素描功底，不知道親的素描水平功底，達到哪種程度
是你的素描頭像，素描人體都畫熟練了，還是你僅僅達到了熟悉靜物素描的水平，還是你僅僅只會畫素描幾何體
如果你的素描功底，僅限於會畫素描幾何體，或者素描靜物，那麼建議親繼續鞏固加強自己的素描功底
比如你僅僅會畫素描靜物，那麼建議親嘗試畫素描頭像
油畫，需要很深很紮實的素描功底，如果你素描基礎尚淺的話，建議你還是多練習素描
比如你只會素描靜物，那麼你畫油畫人物，是完全畫不好的，甚至出現面目全非的畫面
2畫油畫，色彩是油畫的靈魂
所以你僅有素描功底，是遠遠不夠的
色彩是油畫的靈魂，所以你必須熟悉色彩搭配原理
我建議親，你練習素描的同時，也最好練習水粉風景，或者水粉靜物
個人拙見，水粉，是一切色彩的基礎，無論畫油畫，水彩，都必須以水粉墊底
水粉，是練習色彩基礎的必備科目
練習水粉，訓練你的色彩感覺，訓練你的色彩搭配能力，訓練你色彩四大對比的搭配能力
明度，純度，冷暖，面積對比，在油畫也常用的色彩對比
3親如果想自學油畫，建議以下步驟入手
a 首先不要慌著下筆畫油畫，首先熟悉油畫材料的使用
熟悉油畫顏料，油畫筆，油畫松節油，調色油，稀釋劑的使用，網上看視頻學習
親可以在淘寶上買油畫套裝，適合初學者的套裝，一兩百解決
b然後學會畫布畫框的製作
如果親覺得麻煩，不想自己製作畫框的話，可以在網上買現成的油畫框畫畫，不用費勁崩畫布，不用刷許多層底，直接畫就行
c剛開始畫油畫，建議親不要畫難度很大的油畫人物，或者油畫頭像，從簡單入手，然後慢慢過度到難度大的題材，最開始用小畫框練習
比如你開始畫油畫，最好先用小畫框，練習一個油畫蘋果，或者一個罐子
d剛開始畫油畫時，切忌不要初學油畫，就盲目衝動開始創作，建議初學油畫時，多臨摹
多臨摹前輩的經典作品，不要慌著搞創作
臨摹油畫一段時間之後，再畫寫生，然後再慢慢開始畫創作
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
作為每一個藝術愛好者，都會明白素描在油畫中的重要作用，那麼素描在油畫中到底有多重要呢？素描是油畫的一切基礎，素描就是油畫的血脈骨肉，換句話說，沒有素描，油畫只是一灘色泥，好比塗鴉，那麼在只有素描基礎的情況下，該如何自學油畫呢？
在只有素描基礎的情況下，自學油畫
油畫是以“色彩”為載體，所有的畫面視覺效果，都由色彩來傳遞；“素描”是油畫的一切基礎，決定了油畫的“光影明暗對比、空間透視效果”，將色彩與素描對比一下，很明顯素描的地位遠遠要高於色彩，所以學習油畫，素描的基礎非常重要，油畫中，非素描不可，
一個在只有素描基礎情況下的人，要自學油畫，也是可以的，在自學的過程中，務必通過寫生來了解各種色彩的屬性和特徵，去室外的大自然中去寫生，邊看邊描繪，而不是僅在室內對著一個靜物進行機械性的刻畫，或許有些人不明白，為何非要在室外寫生呢？
我們舉個很簡單的例子，說明室外寫生的重要意義作用，同樣一棵樹或一片樹葉，在靜止狀態或風吹動時的狀態下的特徵都是截然不同的，又有自然光的照耀，每一片葉子的色彩生命能量非常充足，在進行色彩練習時，就完全不需要依靠想象力，真實比想象更加有意義，
對於有素描基礎的人來說，自學油畫無非就是對色彩如何有意義的處理運用，在室外寫生，不只人物是真實的，連人物的習性都有節奏感，更主要是因為室外寫生開拓了視野，活躍了對色彩的敏感力，對大自然進行寫生，觀察與描繪同時進行，這也是理論和實踐同時進行，這樣筆下的油畫色彩才顯得有層次感、生命力，
詩夜城主
先色彩水粉或丙烯寫生靜物，這兩種都是水性顏料，方便練習色彩和打理，懂得調色後，開始練習油畫人物臨摹，接著是油畫人物寫生。
竹林堡人
自學還是算了吧，心中有所敬畏，行動才能真誠。
