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山水是國畫藝術創作取之不盡、用之不竭的藝術源泉，祖國幅員遼闊、疆域無限，山水藝術畫作，太有創作題材和內容；同時，山水畫作，歌頌祖國風貌、風土人情，歌頌美麗祖國生態環境面貌的不斷改善提高，是最有實際價值的藝術；油畫藝術創作，以人體藝術創作為主題，是比較傳統和大眾接受了習慣，同時，油畫藝術創作以人體藝術創作為主題，體現了以人為本的藝術創作思想，人類是世界的主體，是推動世界繁榮進步的重要力量……藝術創作以人體藝術為主題，也是必要的、也是應該的……兩種觀點是正確的！
樂享時光1490723
說“山水是國畫藝術的主題，女人是油畫藝術的主題”，乍一聽似有道理，細一想這句話有失偏頗或者說是以偏概全了。因為國畫和油畫作為世界東西方繪畫兩大主要畫種，其所表現的主題是豐富的多樣的，國畫中還有人物、花鳥、世俗，而絕非只是山水；油畫中還有風景、男人、靜物等，而絕非只有女人。
恰當的說法應該是，國畫在表現山水方面的優勢和效果更突出感染力更強。這和國畫的藝術創作理念有著很大的關係。我們知道，國畫的著力點在“寫意”，特別注重畫面的意境。在這一理念支撐下，國畫在表現山水中，通過“筆墨線條”“畫書詩印”“似與不似”等，將山水自然景觀的磅礴氣勢層巒疊嶂婉延曲折幽深曠遠朦朦朧朧雲蒸霞尉的“意境”淋漓盡致的表現出來，讓人觀後有一種心曠神怡迴腸蕩氣的感覺，因而國畫中的山水畫更打動人心，更為人稱道，更富有影響。有些人便誤認為山水是國畫的主題。
而油畫作為西方繪畫主要畫種，誕生於歐洲文藝復興時期的十五世紀，因文藝復興的主旨是“人文主義”，所以油畫藝術一開始就確立了以人為主體和主題具象寫實的“基調”，又因為女人的身體特徵包括容貌肌膚表情身體曲線美更有利於畫家思想情感的表達，這樣在油畫中表現女性的作品就比較多並逐漸形成油畫創作的主流傾向。
燈影書畫
藝術是相通的，更何況是同屬於繪畫藝術的國畫和油畫，它們二者的魅力，早已經讓人們忘記了其“藝術年輪”，即便國畫的歷史時間要比油畫的歷史時間悠久的多，這都不重要了，今天我們要討論的是：如何看待有人說“山水”是國畫藝術的主題，“女人”是油畫藝術的主題?
“山水”是國畫藝術的主題，“女人”是油畫藝術的主題
按題材來分類，國畫包含了山水畫、人物畫、花鳥畫，從古至今產生了許許多多優秀的國畫作品，然而，在眾多的國畫作品中，山水畫要比人物畫、花鳥畫更受人們的歡迎，所以也就有人認為山水是國畫藝術的主題，究竟為何？這是藝術愛好者們非常感興趣的問題，
之所以說“山水”是國畫藝術的主題，那是因為山水畫表現的氣勢磅礴，將大自然的風範展現的淋漓盡致，國畫藝術本是表現“人與自然”，而相比較人物畫、花鳥畫來說，山水畫更易貼近“人與自然”的哲學理念，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的意境，也只有在山水畫中才有，
同樣，如果按題材分類，油畫包括了宗教、風景、靜物、動物以及人物畫，但是在眾多不同題材的油畫作品中，人們最為感興趣的還是人物油畫中有關女人的油畫，所以也就有人認為女人是油畫的主題，至於為什麼？那是非常好理解了，因為歐洲文藝復興的成功，女性油畫起著極為重要的作用，
油畫注重“寫實”，以“素描”為基礎，以“色彩線條”為載體，表情豐富的女性，女性人體又是最有藝術感的線條，這讓油畫的“寫實”發揮了最極限的價值，形象逼真，栩栩如生的女人油畫，不但滿足了人們的視覺效果，而且也詮釋了“人文主義”的思想精神，生命的起源及意義，這就是女人永遠是油畫主題的原因。
詩夜城主
國畫藝術以“山水”畫為主，以飛禽走獸、花草樹木、人物形象畫為輔，表現出畫家思想情感的審美意境的理想。油畫藝術以“女人”畫為主，以自然景觀、傑出名人、房屋建築畫為輔，表現出畫家以寫實的逼真性抒發自己的審美理想。
國畫藝術注重藝術家主觀情感的抒發，揭示生活本質不同方式的來源，體現出藝術抒情的深度，表現出藝術揭示生活本質獨特性。隨著時代的發展，藝術家要緊跟著時代步伐，不斷地創新出具有藝術最高境界的藝術作品，極大地滿足人們對藝術享受的需要。
國畫藝術的特色是以形神統一，以形寫神，就是藝術境界的客觀形象性，創造境界的藝術家主觀心裡條件而論，產生了“情”與“理”的統一。境界客觀面形神統一的過程，就是境界主觀面情理統一的過程，具有辯證統一規律。
油畫是視覺藝術，油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。以表現“女人”為主的人體油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞人體油畫的藝術享受。在欣賞油畫中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出美女風韻猶存的藝術美感。女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，是油畫藝術表現女性神韻的人體之美。
黃智637
作為一個山水畫工作者，我不贊成這樣的觀點。
花鳥怡情，山水遣興，國畫裡各種題材都有自己的表達方式，喜歡與否，不決定畫種的主次，山水也不是唯一的主題。油畫既是如此，表現女人題材的繪畫只是其一，還有表現男人的力量之美呢，除了人物，還有美妙的風景和動人的靜物畫呢！
繪畫的主題根據創作的需要選擇。
如果說要表現祖國美好的山川之美，必定離不開山水畫，山水畫壯麗，氣勢雄偉，畫面波瀾壯闊；如果說要表現色彩華麗婉約的溫柔之意，當然離不開油畫中的女人。
創作繪畫作品，題材重要，選擇必要的主題表現形式，能更好地展現畫家的創作意圖。
所以我說：國畫裡有山水、花鳥、人物三大主題表現形式，油畫裡有人物、風景、靜物三大主題表現形式，創作什麼樣的作品，選擇什麼樣的主題表現。國畫藝術裡的山水和油畫藝術裡的“女人”都不獨佔主題，是其畫種裡的一種。
陳莊水墨畫家
你好親，很開心回答你的問題
大家都熟知，油畫的根在西方，歐洲，國畫的根在我們中國
不單單是，我們中國人就喜歡國畫，西方人就喜歡畫油畫那麼簡單
國畫，油畫，深刻體現了中西方兩種不同的文化體系，地域思想，藝術手法
中國文化傳統底蘊，深刻影響了國畫的意境，技法和思想，西方歐洲的文化底蘊，也奠定了油畫的技法，思想和創作理念
為什麼女人是油畫中的主角？
首先大家都熟知，西方美術史上，許多油畫都以人物為主
因為文藝復興時期，創作理念是提倡人文主義，人文關懷，所以油畫創作以人物為主
而且油畫一般以女性創作，比如古希臘羅馬中的女神，或者歐洲宮廷中的貴婦為題材
個人拙見，由於文藝復興時期，油畫創作，提倡表達理想美，完美化的境界
而畫家們從女性的柔美氣質，含蓄的內涵，女人體優美的曲線，和諧的身材比例中找到了理想美的韻味
所以西方油畫家們多以女性為主題創作，比如達芬奇，拉斐爾，布歇，華多，安格爾，布格羅
西方傳統油畫中的女性理想美傳統，一直延續下去
因為女人相比男性，更容易帶給觀眾典雅，高潔，理想美的視覺美吧
中國美術史上，雖然國畫創作以山水題材居多
但是也不乏一些經典的人物國畫
比如唐代的人物國畫是繁榮昌盛的
比如閻立本創作了許多帝王將相的人物畫，張萱，周昉創作了許多宮廷中高貴美麗豐滿的仕女，吳道子創作了許多神仙畫
還有詩人王維創作了《伏生授經圖》，脫離了帝王的尊貴，貴族婦女的豔麗
王維是一位精通詩詞創作的文人，但是他對中國山水畫的影響深遠
王維用淡墨畫山水，以後中國美術史一千年間，畫山水多用素雅，簡淡的水墨，不再用青綠山水，金碧山水
受王維影響，五代時期的繪畫，多以山水為自然創作
許多畫家為了逃避戰亂，或者不滿朝廷腐敗，或者抱負無法施展心灰意冷，選擇了隱居生活
許多畫家隱居在深山老林，自然以山水創作
比如畫家荊浩隱居在山西太行山，創作出了經典山水畫作品《匡廬圖》
自從許多畫家選擇了隱居在自然山川深處，整日以大自然山水為伴，以龐大浩瀚的山水為載體創作
久而久之，畫家們自然覺得在博大宏偉的山水中，人很渺小，大自然很偉大
所以人物比例越來越小
雖然山水畫中不乏一些人物，但是山水中的人物，比例是微小的，是為了突出顯示山水的雄偉，高大，壯觀
比如北宋畫家范寬的作品《溪山行旅圖》中，高大宏偉的崇山峻嶺下，一隊渺小的人驅趕驢子馱著貨物前進，是為了突出山勢的雄偉，頂天立地的壯觀
到了元代，山水畫不怎麼畫人物了
我想，這就是女人是油畫中的主角，山水是國畫中的主角的原因吧
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
書畫家姚建文
相信這個觀點大多數人都深有體會，談到國畫，最先想到的便是山水之美，寥寥數筆、淡淡色彩，名山大川的磅礴氣勢便躍然紙上！
說到西方油畫，以女性角色為主題的作品是無論如何都不可忽略的。涉及到宗教的維納斯，宮廷中的浴女圖，困擾了後世數百年的達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》等等。
可以說，這是中西方差異較大的創作方式，這種差異體現在社會生產力的高低以及文化背景不同。
國畫多以水墨、毛筆宣紙貨絹為材料，色彩以黑、白、灰為主，作品風格大氣、壯闊、雄渾，不過分拘泥於細節。
西方油畫以快乾性的植物油調和顏料，色彩鮮豔明快，更加細膩生動，更加註重細節刻畫。
以《蒙娜麗莎的微笑》為例，國畫的材料是無法將主人公似笑非笑的邪魅之感如此細膩的變現出來，沒有嘴角那一抹微笑，蒙娜麗莎留給後世的懸念將不復存在。
同樣對於以山水為主的作品，過分細膩的雕琢以及豔麗的色彩，山川天地之磅礴大氣之感將無法體現。
加之東西方文化背景差異較大，西方更加開放，更加擅長表現女性之美，東方含蓄保守，創造者往往寄情于山水來表情達意，經濟文化背景是造成東西方藝術領域差異的重要原因！
金小主說電影
無論是東方繪畫還是西方繪畫，主題是作者在作品中傳達出的思想、觀念以及對社會的以識和看法。而中國畫中的山水、花鳥、人物和西方繪畫中的男人體、女人體、靜物、風景都只是繪畫內容的歸類，是表達主題的載體而已。
成都生活30年
山水畫居國畫之首。
