拾光文化
好的詩都注重押韻和內在節奏，押韻的詩讀起來朗朗上口，增加詩句的美味，而內在節奏內容緊扣，會把詩意推向高潮，增添詩的意境活力，所以，押韻和內在節奏都是很重要的。
我一直相信物競天擇，適者生存，也相信文化的發展是越來越進步的。古體詩注重押韻，但現在很少有人去寫；近代詩歌逐漸發揚光大，為什麼近代詩越來越受人們歡迎，是因為它押韻嗎？我認為不是，而是它拋棄了古體詩華麗的外衣（押韻），從而更加自由的抒發情感，不在為字面的工整上勞心費力，專心表達至真真誠內在高度。
所以我認為詩不在韻律，而在情感。這是文化進步選擇的結果，現在的人們完全沒有必要逆流而上。
草民三觀
著重內在節奏。
如果能加入韻律，那更加優美。
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西早走天涯
現代詩是自以為的詩，那麼自以為怎麼好玩就怎麼玩。沒有規定，也沒有約束。所以現代詩又稱自由詩。
野馬能自由奔跑又如何呢？但遇到一個好主，居然能建功立業。
不論寫什麼詩，也不論自由不自由。關健得有一個強大的頭腦。你得能夠駕馭文字。
當你能駕駛飛機的時候，你才有可能飛上藍天。不然給你再多的自由，你也只能乾瞪眼。除了抱怨以外，還能幹什麼？
現代詩就如自擼一下爽一下。遇見好心人勸一下少自擼。實在不值得別人浪費精力來觀賞。沒什麼好看的。自擼誰不會啊。你說呢？
吳山野士
很多事物的發展已逐漸脫離了最初的規制，現代詩歌也是如此。文無定法，我只談一下自己的理解。
如果可以兼顧詩歌韻律的同時又能不影響表達為最佳。如果兩害相權，我認為，詩歌表達的沒在邏輯關係是應該照顧的。我們讀了很多國外的詩歌，包括莎士比亞的十四行詩以及葉芝、濟慈的優秀詩歌。囿於寫作語種的差異，譯文很難找到相對合理的韻腳，但並沒影響我們領略到詩歌之美。我也曾讀到過生硬拼湊韻腳的譯文，拿來原版兩相對照，譯文與原文變成了截然不同的兩首詩，這樣就大可不必。
不論押不押韻，詩歌首先應該言之有物，不然只會變成故弄玄虛的長短句散文。
這些只是我一點淺陋的觀點，希望通過不斷學習加以印證。
松葉文學主理
古題詩有很規範的寫作格式。
古題也是十分講究的。有多麼多的詞牌名稱。
如：念奴嬌，西江月，憶秦娥，卜算子，清平樂等等。
進入二十世紀，自由題的白話詩詞應運而生了。這是一個極大的飛躍，給文人詩客提供了一個海闊天空的大舞臺。
因而，咱們就不能光用老的詩詞格律要求現在的詩人了。
汪國珍先生就做了一個非常好的榜樣。他的詩好讀好懂，時而有工整的對仗，很值得咱們學習。
建議當代青年人，不停的追求，提倡雅俗共賞，把我們當代的火熱的生活，以詩歌的形式，抒發出來！
沂蒙沙2019
詩與其它文體的根本區別就是押韻，無韻不成詩。
梅園詩隱
更看重韻律，因為韻律是詩載體的表現，如果不講究韻律，押韻何成詩，所謂的現代詩有的實在不敢恭維，沒有詩的優美，沒有詩的意境，沒有血與肉的靈魂，用詞不當，比擬法亂造，不成體統，對當今一些熱捧的詩，不屑一顧。更喜歡老一輩詩人所抒發的情懷，內在節奏令人讚歎。
學打拍子
現代詩又叫自由體詩。它與古詩詞曲別很大，沒有字數，句數侷限，也不特別追求對仗和韻律，但我認為現代詩還是儘量追求韻律，和章節的美合為一體更好。一點淺薄觀點。供參考。
用戶山野愚夫
所謂的內在節奏，應該是建立在壓韻基礎上的。不壓韻，何來內在節奏？大講內在節奏，而不壓韻，是在為詩歌創作拋棄壓韻傳統，投機取巧找藉口。
