90年代最易引起共鳴的對唱金曲，卻隨著彰顯獨立個性化時代而變得逐漸稀少，在需要“你來我往”與“合作精神”的對唱體系中，如何學會合作精神與搭檔求同存異，這似乎也是《這就是歌唱·對唱季》節目想帶給年輕觀眾的一點思考。
在《這就是歌唱·對唱季》開篇，耿蓮鳳、祖海、張曼、科爾沁夫、卞留念、王潔實等多位藝術家及歌壇前輩，給出了自己的“對唱”記憶及關於對唱精神的理解。“兩個人必須有一致的追求，求大同，存小異。”知名歌唱家王潔實給出了自己的看法。國家一級演員祖海也表示，在此前尚未有過類似對唱形式的節目，自己十分期待。
突破千篇一律的對唱模式，以搭檔對唱及劇情式音樂綜藝的模式，選用“男女情歌對唱”這一空白題材，展示年輕歌手們相互瞭解、融合的比賽歷程，並從中挖掘故事，不僅賦予了音樂類綜藝強烈的搭檔內核，也讓對唱類歌唱節目顯得新奇而有趣。隨著這週五《這就是歌唱·對唱季》首期節目的播出，我們也從中挖掘到不少看點。
“搭檔感”強烈的對唱賽制，與“唱出味道”的寶藏選手
節目初始的90名選手，有來自音樂學院的在校學生，有知名搖滾樂隊主唱，有原創獨立音樂人。匯聚自四面八方的年輕歌手藝人與學者們，將以單人形式參賽，並在節目中組成對唱搭檔，經過磨合、彩排後完成舞臺首秀，並由“對唱發起人”進行評價打分、重組，組成最終的對唱搭檔參加後面的多輪比拼。
在略顯殘酷的賽制裡，年輕的選手們將從成功組建對唱搭檔、到與對唱搭檔經歷磨合，最終產生一組冠軍對唱搭檔，並打造具有傳唱度的對唱金曲。挑選對唱搭檔要求二人具備契合的音樂觀、審美觀與價值觀，以及彼此欣賞、具備相當默契。
在第一期節目中，組建對唱搭檔的選擇與反選就緊張感十足，看得出在節目邏輯架構之下，選手們的選擇也是謹慎而理性，都把彼此音樂上的配合度作為絕對權重的考慮因素，經常上演遇到理念契合的目標，好幾個人一擁而上的場面，也有選手面臨了無人上臺的窘境，不過在一次次把女選手送進流局“小黑屋”後越挫越勇。幸運的選手得以與對唱搭檔“對上心跳”，趕赴音樂節目的下一旅程。不過賽制也給了選手很大的寬容度，流局區未能找到搭檔的選手依然有機會通過battle重新挑選音樂搭檔。
歌唱類節目從來不乏優秀的寶藏選手出現。在首期節目中，剛剛獲得臺灣金曲獎最佳新人的音樂人J.Sheon演繹了代表作《You’ll never know》，電子音樂與R&B結合的獨到運用與穩健的颱風，將這首提名金曲獎的作品完整地呈現在觀眾眼前，並贏得了發起人們與對唱搭檔的青睞。
有電子音樂的新銳流行，也有抒情歌曲的娓娓道來。流浪歌者羅西貝選擇了一曲經典歌曲改編，極具敘事性的獨特嗓音與巧妙的轉音運用，將經典歌曲《再回首》道出了飽經世事的婉轉迂迴。羅西貝的演出不僅打動了來自新疆的搖滾樂隊女主唱齊瓦爾，成功戰勝了其他三位男選手，也有網友戲稱“這位選手的一個音可以轉出山路十八彎”，自然也引得了三位發起人連聲讚歎：“很少聽到這樣的嗓音了。” 鹿晗在第二現場忍不住稱讚。
“3L天團”發起人，與“彈幕式點評”的第二現場
鹿晗、羅志祥、李榮浩三位發起人的姓氏首字母都為L，因此在首期節目過後，有網友巧妙的將三位稱作“3L天團”。與其它評比類節目不同，點評人不必在第一現場與選手面面相覷，“3L天團”有其專屬的第二現場。這樣的設計實際上非常巧妙，在第一期節目中，三位發起人也是首次見面，有一個獨立的空間和相對連貫的對話環境，有利於彼此迅速地熟悉及溝通音樂理念，因此在節目中經常可以看到三位發起人互相補充對選手專業性的評論，甚至有不少非常犀利的點評，這些都是第一現場無法取代的。同時，在選手的角度，發起人在第二現場的設置，不會給選手的演出製造緊張感，給選手們提供了更自然放鬆的表達空間。
在專業性上，半假音、轉音、飛音、R&B soul這些來自發起人對選手點評的專業名詞，節目後期都列出瞭解讀標籤，便於觀眾認知理解。而分析擔當“羅警官”羅志祥常常一語中的：“他一定會選她。”“想要走的長久的話，這個男生一定會選擇強者。”除此之外，“尾音很像林俊杰”、“長得有點像賈乃亮”、“唱的有點太油了”，鹿晗、李榮浩的專業點評也讓觀眾對他們在音樂領域的能力有了更加深入的瞭解。第二現場的發起人的“彈幕式評論”即時性科普音樂常識，選手錶演與專業樂評同步輸出，相比較於以往模式中選手演唱結束後回顧式點評，也有更生動的呈現效果。
鹿晗、羅志祥、李榮浩作為“對唱發起人”在音樂方面不同維度的知識輸出也是一大看點，鹿晗曾獲得過內地首張國際唱片業協會IFPI認證的白金唱片；羅志祥和更和容祖兒、蔡依林、小S等眾多歌手合作過對唱歌曲，堪稱“對唱CP專業戶”；李榮浩作為臺前幕後都實力成熟的“頂尖音樂人”，唱作才華更是有目共睹，同時三人都具備很強的音樂實力，在第一期互相搭檔效果很好。在節目開播前觀眾對於三位發起人都是男性的設置感到很好奇，但是看過第一期節目後就明白這個陣容的“心機“所在了：三位男性在交流溝通上少了客套和委婉，一方面帶來了乾淨直接的專業點評，另一方面互動上也更容易製造綜藝效果，這些表面看起來反套路，實際上卻帶有深刻洞察的設置背後，是製作團隊對觀眾心理的透徹把握。
通常情況下，在音樂綜藝中明星嘉賓的設置，不僅是基於流量收視的考量，也象徵著節目在製作層面的側重：三位發起人的個性和音樂風格都有著強烈的自我屬性，他們的分析也能夠從各自的音樂風格中生長出多元化的標準。
寶藏選手＋專業點評，節目能否“對上心跳，唱出味道？”
三位發起人的特質正是節目製作過程中所注重的理念，他們以自己出道多年的經驗和對音樂的理解，來指導這些懷揣著音樂夢想的人。可以看到，節目鼓勵有實力、有夢想、樂於挑戰的年輕人們來展示自己所長，並遇到自己理念契合的對唱搭檔，在充斥相互磨合與自我犧牲的歷練過程中，以對唱的方式去展現自己。
從發起人的角度上來看，三位發起人關於對唱的理解在於特色、包容與情感投入。鹿晗認為：年輕人在一起玩音樂，不要拘泥是民謠還是電音，也不要在意是傳統還是潮流。羅志祥認為：對唱就如同拼圖，既有各自最有特色的一面，組合起來卻更加包容、完整。李榮浩則表示：對唱的關鍵不是技巧，而是融入歌曲的情感，找到了出口。
節目鼓勵年輕人無所顧忌的湊到一起玩音樂，無論是R&B、搖滾樂、民謠還是爵士、TRIP HOP，不同的音樂風格正如各不相同的選手們一般，能夠在茫茫人海中找到與自己有共鳴的那一個，而選手們將用對唱的方式為這些音樂理念找到出口。
作為“這！就是”系列網綜第三棒，《這就是歌唱•對唱季》節目的slogan 是“對上心跳，唱出味道”，在之後的節目中，或許還將體現出多元化的評選標準與有趣的故事線碰撞。當音樂節目注入了強烈的搭檔內核，當不同音樂理念和個性，以相同的對唱元素結合碰撞，在這檔搭檔感與音樂性交融的音樂綜藝中，想必還將有更多值得期待的火花。
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