明代經過永樂（403-1424）靖難之變之後，都城從南京遷移到北京。大明朝經過三十多年的修養生息。國力得到了恢復，社會生產力得到很大的提高。國力達到了明代的最鼎盛時期。
做為生產力體現的瓷器也得到了長足的發展。加上明成祖朱棣畢竟是奪取其侄子的皇位。所以強調政權的正統性，放到了很高的地位。做為中國彰顯皇權的禮儀的瓷器燒造也擺到了很高的位置。這一時期不但青花瓷得以和好的發展，而且景德鎮在元代樞府瓷的基礎上，使明代的白瓷製作有了進一步的發展，永樂白瓷胎薄釉瑩，釉面呈半木光，色澤溫潤，具有甜膩的白糖色澤，故稱“甜白”，具有劃時代的意義，聲譽極高，後代多有仿製。永樂皇帝朱棣是為雄才大略的皇帝，這影響了明初永宣時期瓷器的燒造，尤其給青花瓷定了一個基調：質量高，尺寸大。已知最大的永樂青花盤是直徑68公分；永樂瓷器的造型還有花紋，一定程度上受到波斯文化的影響；永樂瓷器紋飾內容呈現出開放，包容，健碩的強盛態勢，彰顯出帝國進取，向上，開拓時期的一種精神。
明仁宗朱高熾（公元1378－1425年），公元明成祖長子，成祖病逝後繼位，在位1年，病死，終年47歲。在位時間很短。
洪熙元年，洪熙皇帝去世，朱瞻基即位，次年改年號為宣德（1425-1435）。朱瞻基在位10年，他繼承了洪熙時代的政策，宣宗朝是明朝初期統治秩序最穩定的時期。宣德皇帝既是一個有較高文化素質的皇帝，又是一個喜歡射獵、鬥促織和戲遊無度的皇帝。故宮博物院收藏著宣德皇帝的親筆繪畫和反映他射獵、戲遊活動的繪畫，如《武侯高臥圖》、《三陽開泰圖》、《瓜鼠圖》、《射獵圖》（後人定名為《明宣宗射獵圖》）、《行樂圖》（後人定名為《明宣宗行樂圖》等等。所以這一時期的瓷器燒造也很繁榮。以青花、釉裡紅、和青花五彩最為著名。特別是釉裡紅和青花五彩，這一時期的釉裡紅三魚高足杯，在凝厚的白釉裡，三條立體感極強的紅魚在水中漫遊，活靈活現，極為生動。宣德青花五彩是這一時期彩瓷的代表作。所謂青花五彩，是用紅、黃、綠、褐、紫等釉上彩和釉下青花相結合的製作工藝，色彩鮮明，花紋瑰麗，是為獨創。此外，宣德時期的藍釉、黃釉、孔雀綠、紫金彩、青花金銀彩、刻填醬釉等工藝，也取得了創造性的成就。當然我們這次說的主要是青花釉料就不展開說其他的了。。。
我為什麼將這爺孫三代放在一起呢？我個人認為有件事情不能不說。就是鄭和下西洋。總共是七次。期間五次在永樂朝，兩次在宣德朝。正是這次遠航，帶來了一種獨有的青花料——蘇嘛裡青料。這個音譯字。我個人傾向於如今的，蘇萊曼，蘇門答臘等。也正是現在的東南亞一帶。也有產地一說產地在古波斯或今敘利亞一帶。還有一種就是國產青料。或是兩者兼用。
進口青花料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵鏽斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德多用此料。鈷料：有分為進口料和優質國產料和進口國產的混合料。其表現為：
1：三寶太監鄭和下西洋從南洋群島帶回的“蘇尼勃青”或稱“蘇麻裡青”的鈷料使景德鎮地處珠山官窯燒製的青花瓷，非常富有特色。以青花料繪出的紋飾多帶有伊斯蘭細密文化裝飾影響：線條有粗有細，或二者兼用。運用一筆點畫技巧，藉以呈現青花色澤的濃淡層次；效果極為絢麗鮮豔，清新明快；紋飾中常帶有高鐵低錳的結晶斑點。滲入胎骨，用手扶摸可感凹凸之處。此為“蘇尼勃青”鈷料在高溫中自然暈化現象。和後來中國的寫意畫有異曲同工之妙。到底是不是後來的瓷器釉料影響了後來的中國畫，只能我們在以後的研究中繼續探索了。清代及近現代仿品均有著重塗染，刻意摹仿。觸摸不到凹凸感。因為"蘇尼勃青"有暈散的特點，所以永宣青花少繪人物，多寫走狩、花鳥、海濤、庭園等而收到絕佳的渲染效果。有件典型永樂青花胡人奏樂起舞紋扁瓶堪稱精絕品。往日是“永宣器不分”今人總結為永樂器青花“體輕、色雅、紋疏”。
2、國產鈷料：髮色清淡，藍色不穩定，並有流散走釉，明初青花釉面常顯影青型，有點像我們吃的鹹鴨蛋的外殼，只是色調稍淺些，特別是淺色的青花常與釉面混淆不清，如菱花口纏枝蓮紋盤就有此現象。
3、進口料蘇尼勃青與國產料合用：取其優點、去其毛病。髮色明快，濃郁與淡雅相輝。濃郁者，色泛黑藍或深藍；淡雅者，色灰暗猶如隱身雲霧中；亦有淺淡鮮明的色調。這種二合一青花鈷料，以濃郁的進口料渲染為主，國產料輕描為輔，突現紋飾層次的效果。
可以說，偉大的勞動人民在反覆的實踐中。發現並掌握了兩種青花的優缺點，並且善於發揮，創造性的開創了輝煌的永宣青花瓷。
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