阿彌，綜合整理
“我的所有作品，或多或少都受到日本藝術的影響……”
——梵高，給提奧的信，1888年7月15日
在之前的《在19世紀，浮世繪是怎樣影響西方現代藝術的？》一文中，我們曾經分析過，浮世繪是如何傳播到歐洲，並對歐洲的現代主義藝術運動產生影響的。實際上，對於梵高來說，當這場“日本風”剛剛颳起時，他並沒有產生特別強烈的興趣。
倫敦世博會上的日本展櫃 圖片：梵高博物館
莫瑞斯·吉伯特（Maurice Guibert）為勞特雷克拍下的模仿日本人的照片，約1890 圖片：梵高博物館
不過，這並不能怪梵高。在荷蘭，沒有藝術家研究過日本藝術——那是巴黎的潮流。1862年的倫敦世博會和1867年的巴黎世博會，使得英法兩國的上層社會對日本有了廣泛的瞭解。世博會中既展出了日本的藝術和工藝品，比如浮世繪、漆器和屏風等，又展出了很多日常生活用品，比如和服、扇子和陽傘等。它們迅速成為上流人物追捧的對象。所以，直到梵高來到巴黎，他才感受到這種東方藝術的魅力，並立志使自己的作品也“現代”起來。
法國藝術品交易商齊格弗裡德·賓（Siegfried Bing）主要銷售日本藝術品。他還在1888年5月到1891年4月間出版了關於日本藝術的雜誌。
梵高在安特衛普居住時，收集了第一批日本版畫，並將它們釘在房間的牆上。他在1885年11月寫給提奧的信中說：“我之所以能夠忍受待在工作室裡，主要是因為牆上的日本版畫，它們讓我愉快。你知道，那些在花園或者海邊流連的小小的女性身影，那些騎兵、花朵、長滿荊棘的枝條，它們都讓我愉快。”
梵高在《朱利安·堂居伊肖像》的背景中，描繪了很多日本版畫作品
1886年，梵高搬進了提奧在巴黎的公寓。他們一起收藏了很多日本版畫。梵高並不僅僅是出於獵奇而收藏，而是將它們當作藝術典範來看待——如同西方藝術史中的傑作一般。
文森特·梵高，《羅琳女士肖像》，1889 圖片：大都會博物館
1887年，梵高在當時的情人奧古斯蒂娜·塞加托里（Agostina Segatori）的咖啡館Le Tambourin辦了一場展覽，展出了他收藏的日本版畫。在為塞加托里畫的畫像中，背景中陳列的就是梵高自己的收藏。他想憑藉這場展覽賣出部分藏品，遺憾的是並沒有買家。
在《坐在咖啡館中的奧古斯蒂娜·塞加托里》中，梵高表現了坐在自己咖啡館中的賽加托里。背景中的版畫作品都是梵高的個人收藏 圖片：梵高博物館
梵高常常臨摹這些作品，並從反覆的觀察和臨摹中學習日本的藝術技法。他喜愛這些版畫鮮豔的顏色、平面的塗色方法、沒有地平線的構圖、別緻的角度、深重的輪廓線，以及對自然細緻入微的觀察。在《開花的李子樹》（仿歌川廣重）這幅作品中，他在畫面中加上了橘色的榜題，並多添加了一些日本人物。這些日本人物是從其他的版畫中挪用的，目的似乎是使日本風情更加濃郁。
文森特·梵高，《開花的李子樹》（仿歌川廣重），1887 圖片：梵高博物館
文森特·梵高，《羅馬墓地》，1888 圖片：梵高博物館
在巴黎居住了兩年之後，梵高啟程去了法國南部的阿爾。此行的目的除了“尋找平靜”，還有就是去尋找日本版畫中那種“乾淨的空氣以及愉快的顏色效果”——而這，對他藝術的提高至關重要。
文森特·梵高，《蝴蝶和罌粟》，1889 圖片：梵高博物館
在離開巴黎之前，梵高將所有的版畫作品都留給了弟弟提奧。因為，他“開始用更日本的眼光看世界”，因此，不再需要這些版畫作品了。
1886年5月的《巴黎畫報》，封面出現了花魁形象
梵高用油畫技法臨摹的花魁
“經過一段時間，我的視覺發生了變化。我開始用更日本的眼光看世界，顏色開始變得不同。我也確信，只有通過在這裡（阿爾）長期居住的方法，我才能找到自己的個性。”
——梵高，給提奧的信，1888年6月5日
他也寫信給同樣喜歡日本版畫的高更，描述他到達阿爾時的場景。他透過列車的窗子向外望去，迫不及待地想知道這裡是否像日本。“很孩子氣，不是嗎？”
文森特·梵高，《自畫像》，1888 圖片：哈佛大學藝術博物館
梵高認為繪畫可以在肖像中找到新的可能，他和藝術家朋友們開始畫自畫像，並時不時交換這些作品。在收到朋友埃米爾•伯納德（Émile Bernard）和保羅·高更的自畫像後，梵高畫了一幅要送給高更的自畫像。在這幅自畫像中，梵高用浮世繪的造型方式表現自己的眼睛，用深重的顏色突出衣服的輪廓線，並像日本藝術一樣用純色填滿背景。（遺憾的是，這幅畫送出幾個月後，梵高和高更的友誼就破裂了。高更用這幅自畫像換了300美元。）
埃米爾•伯納德，《藝術家的祖母》，1887 圖片：梵高博物館
當高更和梵高的友情結束後不久，梵高就開始出現精神疾病的困擾。他被送進醫院，送進精神病診所，也是從這一時期，他開始懷疑自己的能力。
改造現有繪畫是太大的一個目標了。梵高的信件越來越少提及日本藝術。不過，他的作品依舊有著強烈的日本藝術印記。1888年年底，梵高因精神病發作住進了阿爾勒醫院，後來，他自己決定轉院到聖雷米的精神病療養所。在療養所的大庭院中，梵高創作了各種各樣主題的畫作，這些畫作體現了他對自然細緻入微的觀察，而這也是日本藝術給他的啟發。
《扁桃樹繁花》是梵高為新出生的侄子而作。這幅畫深受日本藝術影響。看構圖我們可以發現：他是向上看的，同時又放大了看到的內容。
1890年5月，梵高離開了聖雷米的療養所，搬到了奧維爾（Auvers）。在此時寫的生命最後的信件中，梵高提到了即將在巴黎美術學校舉辦的浮世繪展，他說自己非常想去現場參觀。此外，梵高還與加歇醫生分享了他對日本的興趣，並嘗試與路易·杜姆蘭、艾德蒙多·布洛克（Edmund Brook）等到訪過日本的藝術家接觸。
梵高在日本的影響是在其死後的20年後。其中最為狂熱的介紹者為小說家武者小路實篤、藝術史家小島喜久雄、畫家齋藤與裡和岸田劉生等。日本民眾對梵高的熱情在1920年代和1930年代達到高峰，很多日本的旅行者到法國都會到奧維爾去，參觀藝術家的作品以及其生命最後的痕跡。
本文改編自梵高博物館官方網站Meet Vincent: Inspiration from Japan
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