c陳斌

針對第一個問題，水墨畫與水彩畫的區別，首先在理論上而言，水彩畫與水墨畫都有“水”字，而它們最相通的地方也就在這一個“水”字上。沒有水，水墨畫與水彩畫就不可能產生。

在風格上，水墨畫的奧妙，是在於墨色藉助水分而變幻出的黑白、濃淡、乾溼、暈化淋漓的變化與統一效果。而水彩畫對於水分的把握更要精細，水分的多少能產生豐富的肌理效果。

而由於歷史背景，審美觀念以及藝術表現手法等原因，水彩畫與水墨畫之間更多的是不同。

從主觀上的感受就是不同的，那麼在欣賞方面，中國人追求形意相生的“意象美”，貼近自然。

這麼說有點太過藝術了，其實說白了，每個人都有每個人的欣賞方式，古人也有一套自己的欣賞論。

魏晉南北朝時有一本《畫山水序》中有幾個詞我覺得對理解山水畫和欣賞山水畫會有些幫助，簡單列舉幾個，比如“澄懷味象”、“山水以形媚道”、 “應會感神”。

“澄懷味象”可以理解為欣賞山水畫，要洗滌心中的塵埃切不可急躁，只有乾淨的心境才能體會到自然。

“山水以形媚道”，最妙的應該是“媚”字，美好的表現出自然，而不脫俗。

“應會感神”更好理解了，即人與自然應該可以相互交流、呼應，貼近，去更深層次的感受畫中的自然世界。

所以在欣賞上而言就可以歸納到“意象美“了。

• 意
  

可以理解為意境，中國的山水畫，畫的不僅僅是山水，不僅僅是自然的風光，而是畫家的精神流露以及畫中的訴求。

這麼說可能有點複雜，其實簡單點來說，就是畫作即本人的人生態度和人生追求。

魏晉時期是山水畫的孕育期，山水是以人物背景圖式出現的，而這個時期正是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動盪，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，比如阮籍阮瘋子，陶淵明，嵇康等，這些人歸隱山林，吟詩作賦。

而道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，但也不是絕對，因為繪畫的發展還是需要儒、道、釋思想的逐漸融合。

在欣賞上，更要注重意境。

• 象
  

可以理解為畫作的佈局，即構圖法，顧愷之稱作置陳佈勢，謝赫稱作經營位置。

中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。

• 美
  

美即審美，這個話題其實很大，欣賞山水畫的筆墨要從審美的視角著眼， 審美有很多方面。

比如說物象美、筆墨美、意境美，人格美。

美的定義是不同的，你要站在自然面前感受到的物象的形態、光色等視覺感知的美。而筆墨的運用也極為重要，用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。

我們說山水畫要表現的自然，這個自然，構圖的自然，筆墨的自然，意境的自然，都需要各自去心領神會的。

欣賞自然，是以不同視角和心理的狀態，由此能慢慢把自己帶入其中，找到賞析的門道才能算得上欣賞。

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首先水彩畫和水墨畫肯定是有區別的。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。

（這是水彩畫）

水彩畫可寫意亦可寫實，但是其由於顏料的問題，並不適合大篇幅的創作，所以大多數的水彩畫很少能有水墨畫那種氣勢與視覺的衝擊力。

水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

（這是水墨畫）

這是基本的繪畫上的區別。

其次，區別在於立意。

其中山水是彙集寫意最多的一個分支，大多數山水畫中都蘊含著其作者的思想內涵在裡面的。

所以說，從欣賞的角度去看的話，不止是去看起畫作是否“好看”還可以看起“技法”，但是重點是去揣摩去創作者當時的意境。

這也是水墨畫審視的一個重要評判。

現代大師崔如琢的畫作《萬里平鋪雪滿天》

這是我的拙作——《鵲華春月》，當然並不敢與大師們比較，只是一同發出來供大家欣賞~

如果我的回答對你有幫助，歡迎大家關注、評論、點贊、收藏~

劉明山水畫

山水畫重在意境。欣賞一幅山水畫，首先應該看這幅畫是否有讓人心曠神怡、欲置身畫中的感覺。其次，看畫的筆墨功夫，好的山水畫應該線條流暢而富於變化，墨色濃淡相宜。再次，欣賞一幅畫要看畫的構圖，也就是“經營位置”。同時，欣賞一幅山水畫要看各種景物的造型，國畫雖然更重視神似，不像油畫追求形象逼真，但同樣需要造型基本準確。一幅好的山水畫，還要層次分明，也就是遠中近景墨色要拉開距離，近重遠淡，近實遠虛。最後，看畫的題款，精美的書法、絕妙的詩句、鮮紅的印章都能為一幅畫錦上添花！

我的一些山水作品，請大家欣賞指教。

李福軍Vlifujun318

中國山水畫在發展過程中一直深受儒釋道文化思想的滋養，是山川自然與人格魅力完美結合後的產物。因此，欣賞中國畫，必須具備多方面的綜合修養。

早在南北朝時期，謝赫提出的六法，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摸寫”。這六法對山水畫的創作和欣賞具有非常好的指導作用。

氣韻生動，是指所畫的畫要跟人一樣，要有精氣神，要生動活潑，要有意境，不能看著呆板和死氣沉沉。

骨法用筆，指畫面的線條要有書法的書寫性，要用書法的用筆，如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等，把描繪對象的質感和輪廓準確地畫出來。

應物象形，比較好理解，就是所畫的東西一定要像，即使再怎麼變形和誇張，物象造型要符合事物本來的面貌和規律。

隨類賦彩，就是指對物象設色時，要符合自然變化規律，中國畫喜歡對物象上固有色彩，本身什麼顏色，就上什麼顏色。

經營位置，也很好理解，跟寫文章一樣，在寫作之前要謀篇佈局，把握好文章結構，才能下筆寫。否則，寫出的文章或畫出的畫，沒有節奏的變化，沒有主次、虛實、呼應之間的關係，淡而無味。

傳移模寫，是指要經常面對實物寫生鍛鍊，多臨摹古代經典畫作，才能得心應手，達到熟能生巧的高度。

如果一幅山水畫達到了謝赫六法所說的前五種條件，氣韻生動（畫面氣韻生動，意境突出，給人可賞、可遊、可居之感），骨法用筆（畫裡處處體現出書法用筆的筆意，作品墨色變化豐富，落款的字畫龍點睛），應物象形（物象造型準確、生動活潑），隨類賦彩（對色彩敏感，能用畫筆還原物象的本色狀態），經營位置（構圖新穎，佈局合理，繁簡得當），那麼，就是一幅優秀山水作品。

水墨畫是中國幾千年的傳統畫種，是把天然礦物質研磨成非常細微的顆粒，來作為畫畫的顏料。畫畫時用毛筆，跟水按比例調配後，在宣紙材料上作畫。沒有深厚的書法功底和中國傳統文化來支撐，就不容易畫好水墨畫。水墨畫性質比較穩定，不太受自然環境影響，保存時間較長，可以保存上千年。欣賞中國水墨畫，主要從謝赫六法入手，就能看出一幅畫的優劣了。

水彩畫是西洋畫舶來品，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來骯髒。由於水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作清新明快的小幅風景畫。水彩畫用平頭或圓頭水彩筆在水彩紙上作畫。

水彩畫的欣賞，主要是從水彩所表現的意趣、意境、內涵和色彩的傳情，以及表現出的特殊的水味等入手，來欣賞水彩畫透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果。

鴻鵠迎罡

中國畫在繪畫領域來講，它又是一門單科藝術，還有油畫、版畫、水彩、雕塑等等，繪畫藝術在整個藝術領域它又是一門單科藝術，還有音樂、舞蹈等等藝術領域。簡單說，如何欣賞山水畫，其實就是所如何欣賞藝術，懂得藝術欣賞，自然懂得如何欣賞山水畫。 那如何欣賞山水畫呢？一張好的山水畫一入眼，帶給觀眾的感覺是美，是畫面傳遞出來的一種氣息！這一種氣息不管是酸甜苦辣，能讓觀眾產生共鳴，能勾起觀眾的想象，能帶給觀眾對一切美好事物的嚮往！ 李可染先生的山水畫給人“祖國山河一遍紅”的感受，傅抱石的山水畫給人“梨花帶雨”的感覺，賈又福的山水畫把人帶入天地玉宇之中。。。。。。

朱道平山水畫

當然，要作為藝術欣賞者，加強自身的藝術修養很重要，多讀藝術方面的書，多看中國山水畫方面的展覽，慢慢地，會變為真正的山水畫雅賞者。

好了，歡迎有不同想法的朋友說出你的看法。

陳莊水墨畫家

對於品鑑中國畫，古人早有專著，如南齊謝赫的《古畫品錄》、唐張懷瓘的《畫斷》以及宋黃休復的《益州名畫錄》等等，都是談鑑賞國畫的方法和標準。古人的話精確但難懂，尤其不是從事繪畫研究的更費勁。結合我個人的學習理解，儘量用通俗的語言，談一下我個人的理解。

一是懂淵源

中國山水畫主要是運用水墨或設色(水墨、淺絳、青綠)去形象地表現自然山水的特有美感，是一種特殊的審美創造。山水畫的發展有其深刻的歷史背景與源遠的文化。

通常都認為，山水畫興起的主要原因，是一些文人受玄學和山水詩的影響，企圖在山水畫這種藝術形式中表達自己的心境，以滿足自己對玄學和詩意的衝動。知道這個淵源後，大體就可以瞭解，欣賞山水畫，要明白重在以物達意，是通過山水畫抒發心中臆氣，是帶有強烈的主觀色彩的。

二是品其味

首先品情感。那麼在欣賞一幅中國山水畫，怎樣品鑑它的優劣呢？對於這個問題，可謂仁者見仁，智者見智。但一幅作品俗與雅，是首先要分清的。如作品中的藝術形象與客觀形象沒什麼距離，作品不能表達出畫家的思想情感，則可定為俗。不能認為畫的像、真就是好畫。

其次品筆墨。也就是畫家的筆墨功夫，是一種帶有書法意味的骨法用筆。所以，國畫是用筆寫出來的，這是中國人對藝術品鑑長期形成的審美心理積澱，是為雅，如做不到這一點即為俗。畫家筆墨運用的是否自然，自然為雅，做作為俗。

三是定其格

即是在辨別一幅作品雅而不俗的基礎上，再確定其藝術的品位和格調。這裡面，可總結概括為“四品”等級：面對一幅畫，一見即佳，漸著平平，此僅“能品”是也；初看不錯，漸看漸佳，此為“妙品”是也；一見尚可，久視筆墨精妙，合於法度而不知所然，此為“神品”是也；初看艱澀，久視漸悟，愈視愈妙，意味無窮，且探之無盡，難以仿摹，此為“逸品”無疑。

總之，欣賞中國山水畫，我個人建議是從懂淵源、品其味、定其格三個方面去考量把握，掌握了這三點，下次再欣賞山水畫時，您也就可以是一個專家了，不僅會看熱鬧，還會看門道了。是不是有些心動了？心動不如行動，現在可以找幅山水畫，運用這三點去評判欣賞一下，並在下方留言談談您的體會吧。

以上為個人一已之見，欣賞的方法也各有各法，不妥之處，還望批評指正。

陳曉輝美術館

如何欣賞中國山水畫，可依據如下四個要點依次展開：

第一，看整幅畫面是否形成一種突兀鮮明的畫勢。

一幅好的山水畫，必須要有區別於其它任何一幅山水畫的畫勢所在，這也是作品最大的藝術特質，即藝術價值所在。

宋人范寬的山水畫之所以出名，就是因為他的山水畫具有一種渾厚端莊、雄奇險峻的畫勢，讓人一看就知道是范寬的畫。

但如果後人只是囿於前人的畫勢中而裹足不前，那麼，中國山水畫就會被老面孔、老感覺的畫勢拖入到審美疲勞中。

後人需要到大自然中去遊歷、去發現、去探尋新的山水畫畫勢。

方法一，在遊歷中，大量畫下那些有感覺的山水寫生類速寫素材；方法二，在遊歷中，將有感覺的山水畫面拍攝成大量的照片素材。回家後通過整理素材和提練加工，發現可令人耳目一新的新畫勢。

例（1）呂鳳子《廬山雲》

傳統山水畫畫雲的不多，該幅畫畫出了廬山雲的雲氣繚繞，奔騰磅礴的非凡氣勢。

第二，看整幅面是否形成了一種風格獨特的筆法。

油畫的藝術效果是通過渾厚的立體感覺傳導出來的。在一個立體感畫面中，無論怎樣疊加色彩，只要最後的色彩疊加對了，就不太會影響到最後的藝術表達效果。

但中國畫的藝術效果是通過單薄的平面感覺傳導出來的。在一個平面畫面中，每一筆水墨或彩墨，無論是線條的鉤、描、塗，還是墨塊的皴、染、暈等，都務必要做到落筆路徑清晰 ，疊加層次分明。否則，就會造成畫面的汙、亂、雜，從而損傷藝術表達效果。

所以，中國畫，包括山水畫，就特別在意其筆法是否具有獨特的風格，並以此作為一幅中國畫優秀與否的核心標誌之一。

例（2）白雪石《春山圖》

白雪石的山水畫，筆法如松針般挺直細膩，畫面清新俊逸，其以桂林山水為題材的青綠山水畫系列，被稱之為＂白派山水＂。

若有機會面對《春山圖》原作，這幅畫的神奇筆法，將會把人帶入到一種不可思議的境界中。構圖奇峭險峻就不說了。就筆法而言，點與線交錯組合，落筆路徑清晰，筆墨濃淡有致，乾溼處理融洽，景物層次分明。尤其是，為了配合這種細膩筆法，筆者還獨創出類似於＂雨點皴＂的筆法，致使全圖景物渾然為一體。

第三，看整個畫面是否形成了人與自然和諧相處的意境

過去的山水畫，從來就沒有把人類活動當做主流表現對象，因而，大凡畫到人物，多用虛寫筆法，畫幾個模糊的身影來點綴一下山水畫面而已。

但當人類活動大量介入到山水存在中以後，山水畫的主流表現對象就被顛倒了過來，山水往往成為了表現人類社會活動的陪襯物。

例（3）魏紫熙《天塹通途》

這是一幅現代山水畫。很顯然，雲霧纏繞的山峰，煙波浩渺的長江，已經成為了表現南京長江大橋宏偉壯闊的忖託景物。

與傳統山水畫意境相比較，這幅現代山水畫傳導出了新的山水畫意境：

在小農社會，人類社會生活簡單，染指自然山水有限。士大夫們出門就遇上自然山水，有大把的時間用於觀賞自然美景、遊歷自然山水，因而，感覺沒必要純粹地讚美自然山水，反而習慣了以山水來象徵人物品格，以山水來託物言志的意境感受。

而在今天，因為生活繁雜，誰都沒有大把時間和條件去遊歷自然山水。再加上現代文明的快速發展，早就把原生態自然山水，趕到了絕大多數人根本沒條件涉足的地方。人們更多的只能光顧一下按照人類意志擺佈好了的各類公園景觀。

倘若還是拘泥於以山水託物言志之類的山水畫意境，不僅願意接受這種意境的人越來越少，而且畫家也實難找到可表達這種意境的自然山水。

所以，當我們身處於夾雜著越來越多的人類社會活動的自然美景中時，就不得不去積極地適應和創造人與自然和諧相處的新山水畫意境。

第四，看整個畫面是否形成了一種書畫同源的美感。

中國畫是用軟毛筆＂寫＂出來的，因而也就有了書畫同源之說。

以硬筆書寫替代軟筆書寫的時代來臨，中國畫的生存與發展遭受到了一次重大打擊；當硬筆書寫都逐漸被電腦敲擊鍵盤所替代的時代來臨，中國畫的生存與發展將迎來真正的考驗。

所以，小打小鬧般的、零敲碎打式的中國畫改革是不會產生什麼實際效果的。

中國畫的生存與發展，需要的是，更加堅守其書畫同源的藝術本質，以文化的淵遠流長和不可替代的獨特性，來抵禦人類現代文明的侵蝕。

因此，在創作、欣賞或評價一幅優質山水畫時，就需要提出比前人更嚴苛的講究詩、書、畫、印完美配合的標準。

詩：或選用前人詩作，或自己創作，將每幅畫的審美感覺轉換成詩意語言，告知欣賞者。

書：做畫家先做書法家，要使得每幅畫上所題寫的字，都代表著這個時代的書法水準。

畫：山水畫中的詩情與畫意要相互映證，山水畫要成為人們追求詩情畫意生活的嚮往標杆。

印：篆刻技藝要成為中國畫畫家的必備技藝。要以落款章、閒章等來共同構成畫面美感。

有些畫家過於糾纏于山水畫中的佈局與層次安排，殊不知，當你在上述四個方面的表現都可圈可點時，隨你怎麼安排佈局與層次，別人都會認為是合情合理的安排。

藝蟲爬牆

欣賞中國山水畫，應先從筆墨入手，所謂有筆有墨才有情趣，山應有形，水應有蹤，雲應靈動，樹應有生。一幅好的山水畫，應做到可觀，可居，可賞，可遊，山高可見雲遊動，泉流可尋水源蹤，樹影婆娑，霧裡煙村，小橋流水，朝霞暮色，盡收眼底。

意境是中國山水畫的靈魂，與西畫不同，中國山水畫講究散點透視，對景物的描寫可以通過畫家的總結，綜合地展現給觀眾，這就形成了高遠，深遠，平遠的理念，畫家通過對實景的寫生，取其精華，創作出有中國山水畫意境的作品。

欣賞中國山水畫，是一種藝術享受，因為中國畫是一種綜合藝術，融合了書法，篆刻，詩歌，色彩，水墨等，特別是以線造型，書法入畫 。一幅好的山水畫，是讓人百看不厭的。

多看，多讀，自然會對中國山水畫有更深的理解，學會了欣賞，作為一種愛好，實在是太妙了。

鄞粵強

我曾經給墨耕老師的一幅山水畫題了一首詩。這裡分享一下:

賞雷顯平老師的山水畫

維雅聰兒

峭壁嶙峋鬱錦妝，蓬萊勝景此中藏。

奇峰秀木凌雲勁，岸芷汀蘭入履香。

枕夢波濤催夢遠，通天瀑布競天長。

茶煙微染燻詩卷，斗室晴看醉意狂。

作為一個欣賞者來說，可能各人的角度不同，對於畫作本身的理解也就因人而異。有人讀出來的是“禪意”，有人讀出來的是“風景”。所以，我僅僅憑自己膚淺的認識，談幾點:

1、區分畫作的創作背景，在特定的時期的作品，所表現出來的深層含義是不同的。尤其是古畫，紛紜複雜的環境下，透視出來的意思千變萬化。古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你得考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。

3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。有的畫顯得空曠有餘，深意不足，有的畫擁擠不堪，顯得美中不足。所謂的“成竹在胸”大概就是這個意思吧。

4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。

5、瞭解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。這個和第一條說的“創作背景”異曲同工。

6、瞭解題材。繪畫的題材有很多種，

需要博覽群書，知道畫作的歷史背景，也就會欣賞了。

維雅聰兒

構成一幅佳作的條件必須要構圖美妙，意境深遠，虛實搭配，濃淡相宜，乾溼協調，線條流暢，一氣呵成，用色考究，不易模仿，生動傳神，此為中國畫鑑賞之要訣。

關鍵字: 文化 水彩畫 山水畫