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這幾天看了賈樟柯的《山峽好人》、《天註定》、《山河故人》，以前也多少了解點賈樟柯，山西汾陽人，對自己的故鄉山西有一份特殊的情愫，在國際電影節得過大獎，但是在國內似乎影響不怎麼大，最起碼麼有馮小剛張藝謀姜文等人的大紅大紫，但是相反的是這些人在國際上卻鮮為人知，或者他們的作品很少被國際認可，在國內卻票房爆棚，當然這些人的電影我也看過一些譬如《讓子彈飛》、《一九四二》、《老炮兒》，這些個電影看完之後總感覺不貼近生活，場面宏大，氣勢不凡，看似很符合當下的社會格調，其實在票房虛張聲勢的背後卻很難引起人們的共鳴，看完之後有的唏噓不已，有的熱血澎湃，有的不了了之。有時候你看過一部當下的中國電影真的感覺索然無味、不痛不癢，讓人很是失望，甚至後悔那三十塊錢觀影票，但是前段時間徐崢的《我不是藥神》確實是一部好電影，很有價值。至於賈科長的電影雖然好似與中國當下的社會風氣有點不著調，但是卻以潤物細無聲的手段向觀影人傳遞著某些最真摯的東西，可能是他的思維或者講故事的手段有些與眾不同，每次都從十多年前略有點頹敗、蕭瑟、落後的山西講起，還有他的故事情節似乎總是有點突兀，可能他的隱喻也起不到應有的效果，因為很多人不瞭解他，也不瞭解他的電影，所以他的電影票房低也就理所當然了，但是票房低不代表不是好電影，相反的我感覺他的電影真正詮釋了電影二字，讓我們記住了歷史，留住了回憶，看到了真情，理解了生活。我感覺他的電影會像梵高的畫一樣身後必然價值斐然。我敬重你不一樣的山西電影人——賈樟柯。
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談兩點貢獻吧：
將中國電影的鏡頭下沉到了小縣城和小鎮
人們通常的印象是：第五代導演偏愛歷史題材和宏大敘事，第六代則更關注當下和個人。
但是在賈樟柯拍出《小武》之前，第六代的關注點多在都市邊緣人群和文藝青年身上，隨便舉幾個例子：
- 張元，《北京雜種》：北京搖滾圈；
- 張元，《東宮西宮》：同性戀群體；
- 王小帥，《冬春的日子》：青年畫家；
- 王小帥，《極度寒冷》：行為藝術家；
- 婁燁，《週末情人》：搖滾青年，文藝青年；
- 管虎，《頭髮亂了》：搖滾青年。
而1997年的《小武》，卻拋開了這代人特有的文藝腔調，一下子把視線拉到了更加廣闊卻從未被影像關照過的空間——三四線城市的小縣城和小鎮，記錄那些明明在人口比例上更高卻集體失語的小鎮青年們。
不說表達了什麼，單單讓這些小鎮青年被看到，就已是一件功德無量的事情了。
「生活流」電影在中國大陸最好的繼承者
「生活流」是影史上重要的美學風格，簡單地說，就是用一種類紀錄片的拍攝方式，讓鏡頭裡的場景和人物狀態無限接近生活本來的樣子，具體的操作方法有：
- 實景拍攝（不搭景）；
- 不使用音樂（除非拍攝空間的環境音裡就有音樂）；
- 對白使用方言；
- 大量起用非職業演員；
- 敘事追求生活的真實質感，不追求戲劇性。
雖然張藝謀1992年的電影《秋菊打官司》也是這種風格，但是真正把它堅持下來，並運用得爐火純青的，大陸導演裡，還是賈樟柯（在這一風格上，他是完全可以對標早期侯孝賢的）。
多年來，賈樟柯一直保持高產，左手紀錄片，右手劇情片，他從未停止過對這個劇烈變動的時代以及裹挾其中的小人物的關注，他對於時代情緒的捕捉之精準，使得他的影像甚至具有了某種文獻價值。
以上。
雪寶寶愛電影
說實話，他沒有什麼突出貢獻。在國外得個獎，自己國人都不認可，這種文化是什麼文化？反應小人物的生活為什麼能在國際上獲獎，外國人看重的只是中國尚不發達甚至是落後窮酸的一面。我不知道這是一種固定的模式，還是故意放慢節奏講個故事專給外國人聽，有迎合之嫌。
