從電視劇到電影，梅婷塑造了不少經典角色。但一說起梅婷，很多人腦子裡出現的第一個印象，就是經典電視劇《不要和陌生人說話》。梅婷所詮釋的飽受家暴痛苦最後奮起反抗的女性形象，不論是在當時還是現在，都極具社會意義的。而對於梅婷本人，這部作品不但為她拿到了一些榮譽，更讓她難以忘懷拍攝中的種種不易，至今聊起這部作品，她都能回憶起“魚缸砸頭”“拖鞋踩臉”等場景的拍攝細節，身在角色情緒中的那種壓抑與難過。
這之後，許多找到梅婷的作品，都難免帶了些苦情的意味，再加上她本身頗具古典美的外形，詮釋這樣的角色很是順理成章。當《陪讀媽媽》這部劇找到她時，一聽角色頗具喜感，梅婷特別高興，她說自己上學的時候交的作業都是喜劇，而哭戲，“其實我並不擅長”。
《陪讀媽媽》海報
接下這部劇，梅婷自稱是因為好奇。作為兩個孩子的母親，對於“陪讀”的家長群體，梅婷很想了解一下。接觸了劇中的陪讀媽媽原型們，梅婷對於家庭親子關係，對於如何做一個好媽媽，有了很多思考。而在這部劇裡，也是她第二次與年輕演員胡先煦合作演母子。之前在《琅琊榜之風起長林》裡，二人演皇后與太子，雖然交流不多，但對戲的默契十足。梅婷所飾演的皇后一角，為太子殫精竭慮，卻囿於格局眼界所限，所圖謀之事往往適得其反，是一個悲劇人物。梅婷將人物的可憐可恨、固執多疑詮釋得很是恰當。而在《陪讀媽媽》中，梅婷和胡先煦成了一對極具喜劇特質的母子，臺前幕後的相處中，都頗有好玩之處。梅婷塑造的工作中風風火火、生活中有點二的精英媽媽李娜，成為她以往作品中罕見的一種人物形象。
【對話】
《陪讀媽媽》題材有現實意義
澎湃新聞：參與《陪讀媽媽》這個項目的初衷是？
梅婷：先是這個名字，聽到這裡我就挺好奇的，可能是因為自己有孩子，就想知道國外陪讀是一個什麼樣的狀況，然後再加上拿到劇本以後，我覺得還是挺有現實意義的，對於當下來說，除了那些去國外陪讀的，還有很多在國內放下自己事業的陪讀家長，有很多這樣的家庭。
編劇本身是一位陪讀媽媽，所以每次只要她來劇組，我都要採訪採訪她，我曾經問過，我說陪讀怎麼樣？那個時候我們還沒有去溫哥華拍，後來我們去了溫哥華以後就接觸到了很多陪讀媽媽，這些很多都是我們這編劇的朋友，所以她就有很多原型，有很多故事。
《陪讀媽媽》，梅婷飾演李娜
澎湃新聞：剛剛也說在溫哥華，然後看到很多的中國陪讀母親，但陪讀對外國家長來說挺少見吧？
梅婷：其實也不是說完全沒有，比如說有一些老外他們來中國工作的，他們也會把孩子帶過來，然後全家過來，孩子是跟著父母的。我就認識一個家庭是媽媽過來中國工作，然後爸爸就整個放下了自己所有的事兒，兩個孩子都是他帶著每天接送上下學，他這就成為陪讀家長了。但是通常他們都是以家庭為單位，咱們這邊可能是一個家庭裡媽媽去陪讀了，然後爸爸在國內繼續工作掙錢，來提供整個家的生活費，支撐這個孩子出國上學的可能。咱們是孩子出國了，家長跟著孩子。
《琅琊榜之風起長林》，梅婷飾演荀皇后
澎湃新聞：在《琅琊榜之風起長林》裡胡先煦就演過你兒子了，這次《陪讀媽媽》裡他演的是個特別皮的兒子，這部劇裡你們的交流互動應該是比之前更多吧？
梅婷:《琅琊榜2》的時候，確實我們交流得並不多。因為本身古裝戲，然後我們的角色身份，太后和小皇帝嘛，再加上戲份，戲量，時間上，反正當時我記得我跟他交流挺少。這個戲就不一樣了，從第一天我們倆拍對手戲，我就跟他說：胡先煦，從現在開始四個月，你就拿我當媽媽。他特別“悲痛”：天哪！不會吧！我剛擺脫我親媽！
胡先煦（中）在《陪讀媽媽》裡與梅婷第二次演母子
有的時候一些戲，我會問他的意見。比如劇本里寫了我給了他一巴掌，我就問他，我說：通常生活中，你媽是怎麼給你一把掌的？他說：就照著腦殼 ，啪就一下。我說：行，那你看看我這像不像（笑）。反正我們交流了很多，配合得也挺好的。
然後我們拍戲之餘，他也跟我探討，他說：你覺得孩子出國留學好嗎？因為當時他也是高三。我就說，如果你想出國的話，可以，都這麼大了。他說：我想，我想出國，我就特別想離開我爸媽。我說：那可以，你跟你爸說。因為他當時拍戲，是他爸爸陪著他。
然後我就換衣服走了，等到我再推門進休息室的時候，就聽見他跟他爸在那用天津話說：梅婷老師都說了，可以出國留學。原來他爸是不同意他出國的。我就趕緊跟他說：別，我說的不做數，你們要好好商量啊！
澎湃新聞：他還挺聰明的 ，就是想找個人給他撐腰。
梅婷： 對，特別可愛。
要做一個好母親，首先要做一個好的陪伴者
澎湃新聞：在這個劇裡面，每個媽媽的個性，然後境況都是很不相同的。在你看來，你覺得一位好母親應該是什麼樣的？
梅婷：我覺得要做一個好母親，首先要做一個好的陪伴者，用盡量多的時間陪伴孩子的成長，這一點我做得很不好，老是在拍戲，但是儘量吧，有時候該放棄的就放棄該割捨的就割捨，因為孩子成長的時間是很短的，過去了你就錯過了；第二媽媽要做個很好的觀察者，我覺得跟孩子在一起的時候，你要放下手機，放下工作，非常專注地跟他們交流，並且你要觀察他，要感受你這個孩子，像我兩個孩子，兩個孩子性格就都不一樣，你不能用對待一個孩子方式去對待另一個孩子，就是得因材施教，你去觀察這個孩子他的特點，他（她）的性格，他（她）的優點，他（她）的弱點，他（她）的長處；最後呢，就是要做一個引導者。現在相對我們這一代小時候，能提供給孩子更多的好條件，這麼豐富的教育種類環境，完全可以給他們提供很好的平臺，讓孩子去發揮，去玩，在玩的過程當中發現這個孩子特點特長，加以引導和開發。我覺得這三點，陪伴者、觀察者和引導者。
梅婷的兩個小寶貝
澎湃新聞：在這個劇裡也反映出了孩子們的一些煩惱，孩子跟家長之間的這種衝突，你個人覺得有沒有一些更好的處理方式？
梅婷：我這個人物李娜在初期，確實是挺獨斷霸道的，非常自我。跟孩子交流還是少，因為她是一個職業女性。兒子丁一一吐槽她的那些，比如說她只是顧了工作，沒有時間陪孩子什麼的，都是現實存在的問題。所以李娜一開始完全是按照自己幫孩子設定的道路去走的，在這點上來說，她對丁一一沒有那麼的民主。但後來陪讀過程中，在溫哥華陪著丁一一，跟孩子有更好的交流以後，最後她是帶著丁一一回國了。她最後覺得，沒有什麼比一家人團聚在一起更重要。
澎湃新聞：現在如果設想一下，最希望自己孩子一定要具備什麼品質，或者是成為什麼樣的人？
梅婷：首先，我希望我的孩子有吃苦的能力。現在孩子條件真的太好，太優越了。艱苦奮鬥這個能力，不是意味著每個人都必須得艱苦奮鬥。我只是覺得我很怕，因為說實話我們這代人還是挺努力，挺艱苦奮鬥的。我們創造了好的條件，當然希望孩子能夠去享受這些，但是不能因為你父母努力了，有這樣的成果放在面前，然後你就可以不為你自己的人生奮鬥了。很怕孩子就懶惰了或者不努力了。其實這點挺可怕的。你失敗也好，沒做出成績也好，沒關係，你可以再來對吧？但就怕你沒有進取心，不願意吃苦，就賴在父母身上，那我覺得就不行的。
國內中生代女演員的戲路瓶頸
澎湃新聞：國外的話，很多優秀影視作品可能40歲以上的這種成熟女演員挑大樑，然後故事精彩，人物動人。但國內這樣的作品相對比較少的，有一個說法是可能50歲的男演員還在和20歲的女演員談戀愛，但40歲的女演員就得給20歲的女演員演媽了。現在很多觀眾都在批評這個現狀，作為女演員，你個人感受和看法是怎麼樣的？
梅婷：首先是跟歐美比起來，確實咱們女演員的等到成熟以後，她的機會就是比歐美要少一些。但我覺得在全球，成熟女演員都會面臨這樣的問題。不是說光我們國家，好萊塢也一樣的，你看《大小謊言》的那幾個女演員，她們就是因為沒有合適的作品去找她們，她們自己創作一個好東西。所以大家都會面臨這樣的問題，只是說歐美他們，成熟女演員的機會相對我們稍多一些。他們更深入探討人性的東西會多一些，咱們的文化裡，有時候會有忌諱。你說四五十歲了談戀愛的戲，我們這肯定少之又少，有也是要麼你離婚了要麼喪偶了，對不對？沒有幾個本來就單身的，還有要是你這戀愛是婚內出軌了，哪怕這是個在我們生活中都能看到的現象，哪怕作品裡對這種做法是批判的，是在表現人性的複雜性多樣性，很多觀眾還是接受不了。
2014年上映的電影《推拿》裡，梅婷飾演盲人按摩師都紅
澎湃新聞：我們的文化裡對於“你什麼年齡就得做什麼事情”，對於傳統觀念，還是有很深的固有態度。這個可能在創作上包括角色塑造上，確實會產生一些阻礙。
梅婷：對，但是現實生活當中，真的很多事情都在發生，大家周圍也都有，對吧？但這些題材可能受到一些限制。
澎湃新聞：你早年的經典作品，《不要和陌生人說話》，到現在網上討論度都特別高，是很具有現實意義的作品，作為主演回憶起這部作品的話，印象最深的是什麼？
梅婷：我印象最深的就是那場，拿我頭砸魚缸的戲，和拿拖鞋踩我臉的戲。那些畫面對我來說是挺難忘的。而且我能想到當時現場拍的時候，因為砸魚缸的時候，我臉上的妝，血，都做得特別好，然後那魚缸一碎以後，就沒有繼續拍我了，全是拍魚了，我還在那說：拍我呀，拍我呀。
2001年首播的《不要和陌生人說話》，讓許多觀眾記住了梅婷
那個拖鞋踩在我臉上的時候，一下被踩上的時候，我其實特別難受，心裡感覺很複雜。整個戲拍攝過程中，也會有一些時候覺得很壓抑。因為那個戲的劇情裡有太多這樣的戲，所有工作人員都在旁邊看著，大家越拍就越不想理導演，只有攝影師還站在導演那一邊。但等到那一場拖鞋踩臉的戲拍完了以後，好像連攝影師、錄音師都不理導演了，覺得他拍得太過分了，導演特別委屈，在那說：怎麼都不理我了。
但同時，我還有一種感覺，因為當時那個戲在拍的時候，從劇本到團隊，從每個演員到每個工作人員，我拍的過程中就有感覺：這一定是部好作品。但那個時候真沒想到會家喻戶曉，包括現在好多人都說，童年陰影嘛。
閱讀更多 澎湃新聞 的文章
