許章偉
1975年出生於湖州
畢業於浙江理工大學藝術設計專業，現居浙江湖州
/ 榮譽 /
現為中國美術家協會會員、浙江省油畫家學會理事、國家二級美術師、中國意象油畫研究會理事、70油畫公社成員、湖州“五個一批”人才、湖州美術家協會副主席、湖州師範學院特聘導師、吳冠中藝術館特聘藝術家、現供職於湖州美術館。
/ 收藏 /
作品先後兩次被中國美術館收藏，湖州大劇院、德清圖書館收藏，多家國內機構收藏，法國等國內外友人收藏。
/ 獲獎 /
參加文化部、中國美術家協會主辦的展覽30餘次，獲最高獎,獲銀獎、銅獎、優秀獎多次。在北京、上海、杭州、湖州等多次舉辦個人畫展。
我從來沒有把自己視為一個畫家，畫畫是一個非常個人的事情，一切都來自我的內心。
——許章偉
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六月末，江浙地區的午後，悶熱如約而至。從杭城出發，相約湖州。到站，許章偉老師已在車站外等候多時，鴨舌帽，黑框眼鏡，留著些許小鬍子，第一印象如此。
我們參觀了他在城郊的油畫工作室，屋外，綠樹野花，蟬鳴聲聲，可謂半城半野好風光。卷閘門往上一拉，大大小小、風格多樣的油畫作品呈現眼前。這是他多年來的創作歷程記錄，好似一部編年史。
| 訪談進行時
如何看待藝術創作？
是人類認識自我的一個過程。
繪畫對於你的現實意義？
一種生活的方式，藝術就是生活，生活就是藝術。藝術不僅僅是藝術家的事情，應該成為每個人的事情，人本來就應該藝術的活著。如同我們無法選擇怎麼生，但卻可以選擇怎麼活著。
很多關於您的訪談和作品鑑賞文章中，都提到，您是一個“孤獨的藝術家”、是“藝術領域的獨行者”，您是怎樣看待“孤獨”這個標籤的？
孤獨才能與自己的靈魂相遇，我想這句話，足以回答這個問題。
在大眾對您的作品的理解上，您是否有過憂慮或者是否用過什麼方法來消除藝術家與欣賞者之間的屏障？
我覺得藝術家都無法解決這個問題，對觀者的要求和對藝術家的要求其實是一樣高的，能夠認識藝術作品的人，始終就像一個金字塔，頂端的總是少部分。就像畢加索說過：鳥兒的叫聲十分美妙，可你聽的懂嗎？我想，這是個很巧妙的回答。
是否經常會出現瓶頸期？
每個階段都會有，畫之前要明白自己要做什麼。
本科學的設計專業，怎麼走上了職業畫家的道路？
設計與畫畫放在一個大的藝術範疇裡看，是一回事情，只是表達的方式不同而已。
您早期的作品以油畫為主，是如何理解西方繪畫的、以及創作的心得？
從西方美術史來看，西畫的感性的表現主義藝術已經結束，上升到理性的觀念藝術發展。這方面，中國是先天不足的，與中國傳統哲學、傳統文化土壤有關係。
現代藝術，強調繪畫表現語言的獨特性、實驗性、批判性和顛覆性。這方面，我會把他作為一種表達手段來反映自己的觀念思考。這個應該更重要。西畫永遠是突破，革新，我也談不上什麼心得！因為一切永遠在超越，在更新，這是人類的工業文明，大數據時代的特質。弗洛伊德說過：畫面要有陌生感。我一直朝著這樣的方向在努力。
您是如何理解“油畫中國化”這一概念的？
油畫作為西方藝術，來自西方，是舶來品。在中國的土壤裡被中國化，是很自然的事情，是件自然而優美的變化過程。相對比中國畫向西畫轉變，要好的多。因為東西方藝術是滋生於兩個不同的哲學體系，西畫在中國的發展，是中國向工業文明發展的必然趨勢。中國畫的水墨精神，元真味象，氣息吐納，傳統審美取向與西畫材料的結合，是兩種文明碰撞後必然綻放出絢爛璀璨的火花。拓展了西畫材料在表現力方面更多的可能性，我想不是1+1等於2的問題，而是1+1等於n。
是否認同“新文人畫”的說法，您認為它“新”在哪裡?
文人畫發端於唐王維、北宋蘇軾等宋代士大夫，經元代開拓，沿歷史一路向下直到明清。近現代嶺南畫派高劍父提出“新文人畫”，新文人畫家首次是哲學家，哲學思想的圖示化，理論先行，以得道者的面貌出現。以一種遊戲者身份繪畫，造型能力不能與專業畫家並提，但文人以其深厚文化底蘊功底、稍一入手、即可達到登峰造極。剋制了畫匠的俗氣、呆板。將繪畫變成書法之寫，專業工匠式的繪形，轉為業餘詩人式的寫意，由對物像外在形象的描繪，轉為對形式趣味的追求。鄙視對物像外形的描繪，而著重對神的追求，寫意的表現，由苦心經營轉到偶發即興。由形而下的形似、形而上悟道。由再現性到表現性的藝術。
接下來有什麼計劃？
看書、畫畫。
有什麼想對自己說？
“Who is me？”
……
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當下的人們，也許正面臨著社會日新月異的變化，膨脹式的發展導致我們疲於趨時逐新，難免會患嚴重的健忘症，使得我們忘記情感的來處，忘記意志的流向，隔斷了對過往時光的追憶，也逐漸遺失了對眼前嶄新世界敏感而深沉的感知能力。
許章偉筆下的《人造風景》系列和《南方》系列作品，正是以其個人的真實體驗，對城市建築及南方園林建築進行一次發掘式的查看，從那蒙著厚厚一層灰燼的鋼筋水泥形象中發掘曾經帶給我們豐富知覺體驗的記憶場。
他希望通過這些作品，提示大家更深層次地考慮人類的未來和發展。
許章偉的油畫透露著濃厚的文化氣息，在形式和觀念中，融合了東方式文明的滄桑。
有人說，看他的油畫，像是一個記憶，一個遠逝的往事記憶，灰暗低沉的調子，空曠模糊的空間，不像一個場景的暗示，更像一個記憶的通道，但他的畫又不是記憶，而是對生活環境的抽象化表現。
總的來說，他的油畫飽含著一種東方意境，這種意境，需要學養，更需要對傳統文化藝術養分的充分汲取。他以現代觀念的角度來研究傳統思想、傳統繪畫，借鑑傳統藝術趣味，在不同程度上獲得移形而得神的效果。
我想，這應該是許章偉老師精神守望的一種記錄方式吧。
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近幾年許章偉不斷尋求著繪畫觀念和語言上的轉型，耍過油畫的他，如今迴歸傳統，揮起毛筆，玩起了中國畫。
他在創作中以傳統為出發點，並將對西方美學的認知融入其中，在傳統筆墨中滲入當代語言的表現形式，融入了新的意念，他崇古博新，從固定的章法繼承中又有所突破，所選題材貼近生活，將帶有古意的筆墨刻畫出了時代氣息濃郁的畫風，在他的筆墨交融下盡顯人文情懷。
其作品在筆墨形式上及技法上尋求自我性情的張揚、發洩與釋放，有股大巧若拙的美，很難一語道盡，但在視覺感受上足以體現，這不僅僅在於技法，而是作者心態的展現，一派古風續韻，顯得從容平靜。談起他嚮往的生活，便是如文人仕隱般的狀態。
許章偉正沿著這條路繼續探索，在中西藝術觀念的無聲碰撞中，獨聽希聲大音，感悟藝術真諦，以期在繪畫的精神世界裡，走出一條屬於自己的藝術之路。
訪談 | 鍾慧
攝影 | 胡恩華
此內容經藝術家本人審核
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