作者｜張先森
1958年是中國電視元年，北京電視臺開播；同年6月，一部叫《一口菜餅子》的片子登上熒屏，“電視劇”這個名詞誕生了！
從1958年到2018年，中國電視劇在60年的發展長河中，湧現出了許許多多的經典作品，伴隨著無數人的成長。
今天我們就來回顧這60年來，都有哪些傳頌不衰的經典國產劇。
四大名著系列
最近，在“紀念中國電視劇誕生60週年盛典”上，六小齡童、馬德華、朱龍廣、歐陽奮強、鄧婕、袁枚等人齊聚一堂，這是觀眾最為熟悉的“四大名著”題材電視劇，最經典版本的首次齊聚，引發了廣大網友的回憶殺！
央視經典版的四大名著系列：1986年版《西遊記》、1987年版《紅樓夢》、1994年版《三國演義》、1998年版《水滸傳》，都是經典中的經典！
1986年版《西遊記》，豆瓣評分9.5，已經封神的國劇經典。“小時候暑假最期待的就是看《西遊記》的重播”，這成為了多少人兒時的共同記憶啊。
1987年版《紅樓夢》，製造了國產劇史上第一個真正意義上的經典。那時候，很多人即使讀不下厚厚的小說，也能把電視劇看個兩三遍。
三十年過去了，《紅樓夢》重播了上千回，觀眾百看不厭，可以說是中國電視劇的“鎮山之寶”。
2007年5月13日，陳曉旭在深圳病逝，年僅41歲。她把最好的年華都給了林黛玉。有人說，一千個人眼中有一千個“紅樓夢”，但世間只有一個林黛玉，那就是陳曉旭。
1994年版《三國演義》，劇情完全尊重原著，場面恢弘、逼真，即使一些臺詞拗口，中途更換演員，攝製技術有限，它仍是國產劇中的不朽作品。
《三國演義》的人物塑造非常成功，演員本色出演，當年看完這部劇，總認為諸葛亮就是這模樣了。
後來央視要拍《笑傲江湖》，金庸說：如果你們能拍得像94年版《三國演義》那樣的話，版權費我只收一元錢！
最後拍攝播出的1998年版《水滸傳》，距離今天也已經有20年了。時光飛逝、物是人非，但經典是永恆的。
劇情、倫理劇
1985年的《四世同堂》是中國第一部京味電視劇。這部劇太悲情了，據說當年看哭了很多人。
1990年開播的中國第一部室內劇《渴望》，是第一部現實主義題材國產劇，一播出就火爆大江南北，街頭巷尾男女老少都圍著電視機看一部劇的情景，如今恐怕無法再現了。
同年的《圍城》雖被《渴望》的風頭蓋過了，但仍是一部經典，陳道明把知識分子方漸鴻演得入木三分！
1991年，馮小剛“出道”了，不過他還不是導演，是個編劇，協助王朔、蘇雷、葛小剛等人一起寫《編輯部的故事》，這絕對算是中國喜劇最豪華的編劇陣容了。
到了1994年，馮小剛執導了個人的首部電視劇《北京人在紐約》，這也是第一部全程在海外拍攝的國產電視劇，反映了留學、留美熱背後的思考。
主演姜文看了《編輯部的故事》，他沒想到電視劇還能拍成這樣，所以主動要求出演馮小剛的《北京人在紐約》。
“如果你愛一個人，那麼讓他到紐約去吧，那裡是天堂；如果你恨一個人，那麼讓他到紐約去吧，那裡是地獄”。
這部劇開篇的第一句話，放在今天似乎也不過時。
也是在1994年，《渴望》的導演趙寶剛又出了一部熱劇《過把癮》，由王朔的三部小說改編而成。
跟現在的言情劇不同，這部劇的主人公方言和杜梅雖然經歷了恩恩怨怨和磕磕絆絆，卻沒有煽情和狗血，真實又不缺浪漫，看一遍不過癮，愛情不過時，常溫常經典。
“過把癮就死”，這句話一度成為了多少人的口頭禪啊，王志文和江珊也一度成為多少年輕人的偶像？
2001年的《大宅門》成為當年的央視收視冠軍，滿屏都是演技派，老戲骨同臺飆戲簡直不能再精彩。
同年的《不要和陌生人說話》，是第一部正面反映家庭暴力的國產劇。馮遠征讓多少人的童年蒙上陰影啊，但很少人知道，現實中他是個寵妻狂魔。
由“海巖三部曲”改編而成的電視劇《永不瞑目》《玉觀音》和《拿什麼拯救你，我的愛人》，當年也風靡一時。
“海巖劇”一度成為造星神話，比如陸毅、袁立、孫儷、劉燁和印小天。噢對了，還有孫紅雷，他因為在《永不瞑目》裡的出色表演被趙寶剛看好，後來趙導在《像霧像雨又像風》裡專門為他打造了一個叫“阿來”的角色，悲慘的結局看哭了不少人。
古裝、歷史劇
要說歷史劇，還得從1999年開播的《雍正王朝》說起。說實話，論權術，《雍正王朝》不比《權力的遊戲》差。
《雍正王朝》熱播之後，這才有了“雍正他爹”《康熙王朝》。
陳道明把康熙皇帝傳奇的一生演活了，平三番，滅葛爾丹，收寶島，江山美人，山河統一，《向天再借五百年》從此成為神曲。
《康熙王朝》的收視率全面超過了《雍正王朝》和《大宅門》。隨之，《漢武大帝》《大明王朝1566》《走向共和》等歷史劇接踵而至。
至今，《大明王朝1566》在豆瓣上還保持著9.6的高分，有人平均價說：這是可以和《琅琊榜》相媲美的電視劇。
你一定想不到吧，這麼製作精良、認真嚴肅的歷史正劇居然是芒果臺拍的！
說到古裝劇，還有一部《宰相劉羅鍋》不可不提，它第一次把中國民間文藝和民間敘事講得如此接地氣，讓觀眾竟然在電視劇中找到了相聲和小品的快感。
《宰相劉羅鍋》的最高收視率超過40%，前所未有，大獲成功之後，《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》也一度霸佔了中國的電視屏幕。
“鐵三角”的鬥嘴鬥智、相愛相殺，大家還記得嗎？
1998年，大陸和臺灣聯合攝製的古裝輕喜劇《還珠格格》橫空出世，迅速霸佔電視熒屏，創下47%的恐怖收視率。
當時所有人都斷言，這將是電視劇的最高收視率，可就在一年之後，就有另一部劇超越了它，那就是《還珠格格Ⅱ》，全國平均收視率高達54%，最高時突破62%！
隨著《還珠格格》風靡大江南北，趙薇、林心如、范冰冰、蘇有朋、周杰、張鐵林等人，成為了當時最受歡迎的大眾偶像，催生了大陸的一批“追星族”。
《還珠格格》成了90後童年寒暑假的代表，“沒有《還珠格格》的寒暑假是不完整的”。2018年，湖南衛視第17次重播“鎮臺神器”《還珠格格》，收視依然穩坐第一！
“皇上，你還記得十八年前大明湖畔的夏雨荷嗎？”
動作、武俠劇
說到大陸的武打電視劇，得先從港劇《大俠霍元甲》說起。
1983年的《大俠霍元甲》，作為大陸引進的第一部香港電視劇，引發了大陸武俠熱潮，霍元甲、陳真的名字隨著“萬里長城用不倒”的激昂旋律，迅速成為一代人的精神偶像。
沒人想到，當年憑藉《大俠霍元甲》紅遍中國的黃元申後來遁入空門，有記者去少林寺採訪他：“法師，你現在還有煩惱嗎?”他答：“當然有，我也是凡人嘛。”
1995和1996年，山東衛視出了兩部早期國產武俠劇代表作，分別是《白眉大俠》和《甘十九妹》。
“甘十九妹”的扮演者楊潞成為當時很多人的夢中情人，可惜在拍這部劇的第21集時，楊潞在片場出了意外，重重摔傷，傷愈後到美國發展，後又回國，現在還有多少人記得她呢？
《白眉大俠》和《甘十九妹》也讓張子健成為中國第一代偶像小生，後來被90後們熟知的卻是“元芳，你怎麼看？”
武俠劇不能少吳京！1997年的《太極宗師》讓多少人迷上了吳京和太極拳啊，現在再也看不到這麼純粹質樸的武打劇了。
其實吳京以前還主演了不少經典，比如《金蟬絲雨》《小李飛刀》《策馬嘯西風》《武當2》等等，年輕時的吳京就很帥很燃，可真正大火卻要等到20年後的“戰狼”。
無獨有偶，黃海冰當年也主演了不少好看的武俠劇，他是1993年在金庸武俠劇《新書劍恩仇錄》飾演陳家洛出道的，那時候的黃海冰是又嫩又帥。
黃海冰讓人印象最深是《武林外史》的男主角沈浪，以至於很多年後還有人叫他“浪哥”。
你一定沒想到，這部劇中的朱七七竟然是14年後《琅琊榜》中的長公主，時間過得真快啊。
黃海冰後來還跟范冰冰主演了梁羽生的經典《萍蹤俠影》，雖然受年代限制，這部劇有很多“五毛特效”，卻成為很多人心中的經典。
小時候還有一部經典，釋小龍主演的《少年黃飛鴻》，此時港片裡的小奶萌已經長大了。有網友說，當時覺得劇裡的十三姨美爆了，後來長大了才知道那是郝蕾。
國產金庸劇中，評分較高的只有4部，吳樾版《連城訣》、胡軍版《天龍八部》、蘇有朋版《倚天屠龍記》和李亞鵬版《笑傲江湖》。
金庸、古龍的武俠小說多次被翻拍成影視劇，但目前口碑最好的仍是港臺劇和港臺片，黃日華、古天樂、呂頌賢、張智霖……全是童年的回憶。
尷尬的是，2018年大陸的新版《笑傲江湖》竟創下了2.5分的豆瓣評分，也算是一個新記錄。
刑偵、推理劇
千禧年的《少年包青天》讓片尾曲《只要有你》火得一塌糊塗。當年的釋小龍還是很萌的，但令人毛骨悚然的配樂，營造的氛圍成了童年陰影。
《少年包青天》系列火了之後，《神探狄仁傑》和《大宋提刑官》也隨之出現。《神探狄仁傑》的收視率還超過了《新聞聯播》，也因此成了新聞。
《神探狄仁傑》系列連拍了三部，到第四部時，製片人想要增加感情戲，以謀求更高的收視率；編劇兼導演不同意，導致雙方各起爐灶。
導演得到了原演員陣容拍了《神斷狄仁傑》，製片方則得到原創作班底拍了《神探狄仁傑前傳》和《神探狄仁傑之情花金人案》，但收視和口碑都不如前三部，不得不說是兩敗俱傷。
與此同時的《重案六組》可以算是國產刑偵劇的巔峰了。如今滿屏都市情感和玄幻古裝的時代，再提刑偵劇似乎暴露年齡了，不過十幾年前的“刑偵劇”卻是國產劇的經典記憶，尤其是《重案六組》系列，今天再來重溫，依然值得細細品味。
《大宋提刑官》也是推理劇的集大成之作，懸疑和刑偵的面子，包裹著黑色正劇的裡子。有人說，這是悲涼到骨子裡的劇。
難以想象，十幾年前國內能做出這樣有內涵的電視劇，片尾曲《滿江紅》更是加分。
情景劇
中國首部情景喜劇《我愛我家》，一播出就造成了轟動效應，電視機前的歡聲笑語如今還彷彿迴盪在耳邊。
《我愛我家》取得的成功，離不開編劇梁左對語言的顛覆性運用，他才是這部劇的靈魂。
作家梁左在八十年代就因相聲名作《虎口遐想》《電梯奇遇》等在圈內小有名氣，在《我愛我家》中，梁左則是把他的語言天賦放大，劇中處處充滿了類似於王朔的語言遊戲。
《編輯部的故事》和《我愛我家》之後，“京味兒”影視劇一時間火爆，《過把癮》《東邊日出西邊雨》都是其中的代表。
2001年5月19日，梁左因急性心肌梗塞英年早逝。他去世後，王朔整理、主編了一本收錄梁左的相聲、小品、情景喜劇及電視喜劇作品，《笑忘書——梁左作品選》。
王朔（左）和梁左（右）
《我愛我家》之後，英達又執導了《東北一家人》，印象最深的是劇裡那首《東北人都是活雷鋒》，雪村的這首歌還引發了網絡上的FLASH動畫風潮。
“翠花，上酸菜……”
和《東北一家人》一樣，2005年的《家有兒女》同樣是家庭主題，十幾年過去了，當時的小屁孩劉星和夏雪，如今都已經成長為演藝圈的年輕演員代表。
《家有兒女》之後，一部由武俠、動漫和無厘頭等各種元素混雜在一起的情景劇異軍突起，成為了一個時代的共同記憶，中國的情景喜劇由此打開了一片新天地。
或許你已經想到了，它就是最經典的《武林外傳》，一部三觀正又有趣，讓人回味無窮的國產劇。小時候看不懂它，只是哈哈大笑，如今再來看，裡面的很多話卻讓你淚流滿面。
轉眼間，《武林外傳》播出已經有12個年頭了，我們也已經長大，就連劇裡的莫小貝，如今都長成了漂亮的大姑娘，而這部劇帶來的快樂和溫暖，卻永遠封存在我們心底。
同樣受到大眾追捧，同樣捧紅了一大把藝人的情景喜劇，還有後來的《愛情公寓》。第一部之後，多少人意猶未盡，哭著喊著要求開拍續集。
到如今，《愛情公寓》已經拍到第五季，卻被人抓住了抄襲的把柄，當然這是後話。
軍旅、諜戰劇
2001年，電視劇《激情燃燒的歲月》大熱之後，引發了一系列的紅色懷舊潮。一時間，《幸福像花兒一樣》《亮劍》《我的團長我的團》《士兵突擊》如雨後春筍……
有個朋友說，一提到李幼斌就想起當初被爸爸看《亮劍》支配的恐懼，只要電視一播《亮劍》，無論哪個臺，無論看了多少遍，爸爸都要再看！
在這個流量小鮮肉霸屏的時代，再回看十幾年前的《士兵突擊》，就是知道什麼叫正能量和純爺們了，“不拋棄，不放棄”也成為很多人自勉的座右銘。
2009年的《潛伏》，被公認是最好看的國產諜戰劇，它同時也引發了一系列諜戰熱。《潛伏》之後，《暗算》《黎明之前》《紅色》等等諜戰劇接踵而至。至今，只有《黎明之前》能和《潛伏》保持了豆瓣9.2的高分。
孫紅雷也憑藉《潛伏》獲得飛天獎和白玉蘭獎“雙料視帝”。想不到吧，當年《征服》裡滿臉橫氣的悍匪，能把“餘則成”這個複雜的角色演得深入人心。
青春偶像劇
20年前，中國內地出現了第一部青春偶像劇，一時間空氣裡瀰漫著戀愛的味道，據說不少人是在這部劇的“鼓動”下開始早戀的。
這部劇就是張一白執導的《將愛情進行到底》。白衣飄飄的年代，我們還相信愛情，還有夢；十多年後當我們看到電影版《將愛》，聽見的都是夢碎的聲音。
《將愛》承載著太多人的青春往事，如今再來看，當小柯的《遙望》響起，楊崢騎著載滿玫瑰的單車飛馳而出，你是否想到當年在愛情中懵懵懂懂的你？
《將愛》紅極一時之後，國產青春偶像劇迎來了春天，《真情告白》《都是天使惹的禍》《郎才女貌》相繼出現。
當時，韓國的《藍色生死戀》《冬日戀歌》，臺灣的《薰衣草》《流星花園》等等偶像劇湧入內地，但內地的青春偶像劇卻拍出了本土特色。
《老房有喜》《血色浪漫》《與青春有關的日子》《似水年華》……沒有太多或狗血或撕心裂肺的劇情，卻足夠讓人回味無窮。
當然了，這個說法得把瓊瑤劇排除在外。《還珠格格》火爆之後，瓊瑤阿姨趁熱打鐵拍了《情深深雨濛濛》，依然是經典的瓊瑤式言情，家庭鬥爭和各種三角戀、虐戀，以及動不動就親吻或跳樓，家長真恨不得蒙上孩子的眼睛。
因為觀眾入戲太深，雪姨也因此成了繼容嬤嬤之後新一位“女人聽了會顫抖，男人聽了會沉默”的角色。
還記得那部《粉紅女郎》嗎？當時愣是沒看出來，劇裡頂著兩個大門牙的“結婚狂”方小萍，竟然是唱《後來》的劉若英。
這部劇還有一些彩蛋，比如哈妹的扮演者薛佳凝，後來成了胡歌的前女友；“男人婆”扮演者張延的老公張錦程，不溫不火多年後因為出演網劇《餘罪》中的反一號，紅了！
當年還有一部《十八歲的天空》你肯定也看過，劇中的校草石延楓一度成為校園偶像，那時的女生都覺得，校草就應該是李智楠那樣的。
很多人最愛的，是這部《金粉世家》，陳坤當年簡直帥掉渣，還有董潔扮演的冷清秋，冷如百合，太驚豔了。如今陳坤重回電視熒幕，《脫身》裡的他帥氣依舊。
今年4月10日，《金粉世家》的導演李大為病逝，終年47歲。如今再來回顧這部劇，當《暗香》的旋律響起，還是那個熟悉的場景熟悉的味道，但當初帶給我們這部經典的那個人，再也回不來了。
所謂經典，就得經得起時間的考驗，然而在製作技術有限的年代裡，為什麼以前的國產劇盛產經典？
尊重原著，死磕劇本
拿87版《紅樓夢》來說，編劇由三人合力完成，背後還有一批紅學顧問團隊，以“忠於原著”為改編原則。80年代國內掀起了“紅樓熱潮”，看過小說的觀眾都覺得電視劇的代入感很強。
在國產電視劇60年的發展歷史中，我們發現能夠成為經典的，必定是動人的。而動人，就要求編劇站在觀眾的角度，貼近現實，表達質樸溫暖的感情。
《渴望》的主演張凱麗說：“《渴望》之所以‘萬人空巷’， 是因為它講的是老百姓自己的生活，傳達的是我們最真實、最樸素、最溫暖的情懷。”
86版《西遊記》便是建立於百回本《西遊記》文本上面的偉大再創造，導演楊潔在接過重任時，將原著中繁冗、深奧的宗教說理去除，建立了一個充滿人情、趣味和童心的世界，使得劇情更貼合觀眾心裡，引發共鳴。
再比如《還珠格格》，敘事節奏簡單明朗，人物形象個性張揚，皆大歡喜的劇情牢牢抓住了觀眾的心，一播出便風靡大江南北，並且多年盛名不衰。
心存敬畏，製作精良
《紅樓夢》最能詮釋什麼叫“製作精良”：
當年劇組為了找最合適的場地，全國各地輾轉，不惜重金蓋了個榮國府和大觀園；
攝影方面精雕細刻，逐幀琢磨；服裝方面設計了上千套衣服首飾；作曲家王立平創作了十幾支曲子，花費了近兩年心血……
導演王扶林在片場給陳曉旭說戲
“可以說，87版《紅樓夢》是不惜工本，傾舉國之力，成就經典”。當時還沒有收視率統計，攝製組更像是帶著使命去拍一部劇，而不像如今收視率和金錢至上。
當時，整個劇組除了導演王扶林的片酬是每集70元之外，其他主要演員的片酬只有每集60元，很多人甚至只有30元，但這並不影響他們對藝術精品的追求。
拿94版《三國演義》來說，即使拍攝條件有限，但在宏大的篇幅面前，為了保證質量，精益求精，拍攝時間長達3年多。
六小齡童曾說：“《西遊記》能獲得成功，是因為一個‘精’字，精誠所至的精。”
86版《西遊記》只有25集，卻前後花了6年才拍完，走遍了祖國大江南北，攝製的艱辛不亞於西天取經。
當時，劇組片酬最高的導演楊潔，也只有每集90元，主演裡最高的是六小齡童每集70元，其他演員的片酬不超過每集60元，但他們沒人抱怨，只想著如何才能把戲拍好。
現如今，攝製技術進步了，製作投資越來越高了，但人們對經典的敬畏，以及那個文藝蓬勃發展、創造力空前旺盛的八九十年代，卻一去不復返了。
演技在線，表演質樸
“87版《紅樓夢》從選角到正式開拍經歷了三年，劇組專門對演員進行集訓，找來專家為演員教授琴棋書畫，培養他們的貴族氣質，要求要熟悉臺詞和時代背景，把自己完全融入角色”。
跟如今的劇組都搶著找大牌和流量明星來演不同，當年選角的標準是看演員氣質、性格與角色是否相符。
陳曉旭從小就喜歡《紅樓夢》，對書中情節瞭如指掌，她還喜歡寫詩作詞，性格溫柔憂鬱。當她得知有人要拍《紅樓夢》，便寫了一封自薦信。有人說，陳曉旭不是在演林黛玉，她本身就是林黛玉。
歐陽奮強為了演好寶玉，一個月內廢寢忘食讀了4遍《紅樓夢》；
《還珠格格》的主演幾乎是熒幕新人，瓊瑤因為被趙薇那雙水靈的大眼睛打動，大膽讓還是學生的趙薇做主角，這才有了迷倒全國觀眾的“小燕子”；
《大宅門》裡除了陳寶國、斯琴高娃和劉佩琦等大咖外，就連姜文、陳凱歌、張藝謀也都親自參與拍攝……
為什麼現在的國產劇很少出現經典了？
隨著科技的發展和電視的普及，中國電視劇的創作題材越來越豐富，造價越來越高，製作產量也更高了，但作品質量參差不齊，觀眾再很難看到誠意滿滿的作品。
近年來，雖然有《蝸居》《潛伏》《甄嬛傳》《琅琊榜》《人民的名義》《白鹿原》等或貼近現實，或製作精良的國產劇，但大部分的國產劇能真正做到穩住屏幕，能夠不斷播出的，少之又少，過了熱勁，再沒人提及。
在最近的第24屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮上，《白鹿原》囊括全部9項提名並最終獲得最佳中國電視劇、最佳導演、最佳攝影三項大獎。
然而《白鹿原》是“孤獨的存在”，它經歷了16年籌備、10年立項、8個月拍攝，這樣漫長、精細的製作過程，雖然有了口碑，但收視卻拼不過爆款玄幻古裝和偶像劇，想想真是悲哀。
從《白鹿原》也側面反映了好劇對原著的依賴，當優秀劇本匱乏，只能不斷翻拍經典，急功近利導致越拍越爛，就連觀眾都在呼籲：別再毀經典了！
在這個浮躁的社會，大牌明星拿著天價片酬卻在糊弄觀眾，更加懷念當年那些拿著幾千塊用良心拍戲的中國演員，懷念那些無法複製的經典作品。
回顧中國電視劇60年，曾經每天坐在電視機前沉迷追劇的歲月，依然是心底最質樸、最純真的回憶。
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