在第六季《歡樂喜劇人》的舞臺上，白凱南帶來的作品《角兒》和《綜藝怪咖》，都是走的“情懷風”，以喜劇開篇，結尾讓人哭著結束。
先說《角兒》這個作品，它主要講的是不跟風浮躁，堅持演繹傳統國粹的情懷。
作品立意是很好的，但是完美呈現很有難度。
如果演技一般的話，演員自身的氣質就要非常貼合角色，這個前提條件必須二選一。
就像經典電影《霸王別姬》，張國榮作為一位沒有京劇功底的香港演員，為了角色學到七八分像，連京劇老師都感嘆這是個京劇好苗子，才能帶給我們動人的演繹。
不知道白凱南為了這個節目，又在“京劇情懷”上下了多少工夫。
作品的前半部分，對直播和一些網紅噱頭的呈現非常到位，但是後半段京劇情懷反而無力，大概因為演員確實沒有京劇功底。
很多觀眾表示“浮躁”看到了，“情懷”沒接收到多少，甚至有點“吵”。
一個本來就不適合京劇行業的人，放棄其實是不值得心酸的。
一個渾身是戲，舉手投足都帶著國粹特殊韻味的人才，放棄京劇才令人惋惜，進而動容。
所以，這大概就是《角兒》這個作品效果一般的原因吧，感覺如果小瀋陽來演，效果都會好一些。
而《綜藝怪咖》這個作品就顯得有些抄近路了。
作品前半部分非常吵鬧，但是確實有笑點，就像張霜劍在節目中感慨的：“他們不需要包袱啊，直接生懟啊”。
甚至在舞臺上直播“洗頭”。
但是，後面四分之一的內容批判了前面，結尾煽情，帶動喜劇人獨自堅持的共情。
雖然確實很有淚點，但是這種設計，稍微有雞賊的嫌疑。
作品前面吵鬧“生懟”的階段，雖然包袱不高級，但是也賺到了觀眾的笑聲，然後結尾再諷刺前面不高級，稍微有點“又當又立”的氣質。
是不是如果做不出來高級作品的時候，以“低級+結尾諷刺”來呈現是個好的方面嗎？
這點還是值得探討。
比起其抄近路，踏踏實實研究更高級的喜劇作品，才是真正為喜劇舞臺做貢獻。
在演出結束後的採訪中，郭德綱老師的問話也非常有水平。
在《角兒》那期，先問了白凱南“排練這個麻煩不麻煩”，又說白凱南“真是費心了”，一點兒實質內容都沒表達。
這大概就已然是一種善意了。
因為戲曲其實是郭老師的最大愛好，哪怕在別的話題上寸步不讓，在戲曲方面，郭老師都是表現的非常謙虛和尊敬。
所以他太知道，京劇都是“用時間和功夫堆出來的”，不是一朝一夕的事情，也不是一般人能演的內容。
而在這期的《綜藝怪咖》中，郭老師問女嘉賓：“和他們排練累吧？”
女嘉賓深情的說“沒想到喜劇演員那麼認真那麼累。”
努力當然會累，但不是你滿頭大汗的去努力了，就一定得受到肯定。
白凱南在節目中說：“我知道自己不是一個好演員，所以我就用真情實感來帶動自己。”
但是，藝術這個行業很殘酷，需要“天賦+努力”。
于謙老師也說過，岳雲鵬沒開竅的時候，努力一輩子也不會有成績，但是好在他開竅了，才能遊刃有餘，有大發展。
所以，靠“賣慘”是沒有用的。
一個作品的成功，不是靠演員自己的“慘”來打動觀眾，而是作品本身打動觀眾。
卓別林的電影為什麼成為公認的經典？
他雖然諷刺的是艱難的時代，但是他在戲中一直努力保持“體面”，從來沒有在戲中賣慘，所以才更能擊中觀眾的心，思考和情懷是引導觀眾感受到的，而不是演員自己大聲喊的。
藝術，尤其是喜劇藝術，還是以讓大家獲得愉悅為主的，您說是吧？不能大家看喜劇的時候都得抱著餐巾紙。
忽然想起了趙本山老師小品的一句話：
“我還樂呵的，我保證不哭行不？”
期待有更多更好的喜劇演員和節目，可以給大家真正帶來更多歡笑。
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