卷太郎攝影坊
從膠片時代開始，攝影就有後期，到了數碼時代，後期更強大了，為什麼要抵制?愛美之心，人皆有之，讓自己拍攝的東西表現得更漂亮，更美好，何樂而不為呢？攝影，即使到了數碼時代，仍然有很多分類，大多數分類都可以後期，也需要後期，即使是紀實攝影，也允許裁剪和必要的色階調整，只是嚴格規定了不允許添加或減少元素，並非不允許後期，你一刀剪下去，實際上就是後期處理。科技在發展，我們不要自欺欺人，更不要自我陶醉在堅決不做後期製作怪潭裡面不能自拔。要知道，你所謂可以直輸的照片，其實是相機已經提前為你做了後期。數碼照片無後期，你根本拿不出手。
DK天狼
知道自己攝影水平！！！為此這張調高了飽和度，通過照片一發，惹得自己一些朋友心動動的想到此一遊。
原圖，自己都認為這種圖能拿出來嗎？上面的圖有後期還算勉強可以！但知道如果攝影技術高的人，能拍出更好的成像質量和效果，可以不用後期。
為了使這張圖背景更深，達到個人認為的效果，調了對比度，但沒有調飽和度。
原圖，即使沒有後期發到朋友圈上還算可以，但調整後個人認為效果更好，才不管別人怎麼評論。
玩攝影就是圖個興趣愛好，自己喜歡的別人不一定喜歡，但別人不喜歡的也無可厚非，每個人站在不同的角度和立場去看問題，都會有不同的觀點或思想，對於標榜攝影從來不修片的人，也許攝影水平真正的很高，但無論怎麼去看待修片的人，怎麼樣去評論修片的人，只要語言和行為上不傷害到別人，存在就自然有道理，修片好不修片也好，看需求看自己樂趣，要有相互的包容性，如果一味苛刻的去指責人家作假，那肯定超過一種底線。
下圖是用手機拍的，沒有修片過，飽和度比正常用眼看到的要高不少，但色彩漂亮多了。
其實說到修圖就是作假，那絕大部分手機拍出來就是作假的一種表現，包括數碼相機也是一樣，上了偏振鏡能濾掉不少強光，使天更藍，調整相機一些設定模式，能達到更好的成像，還有拍婚紗照人化妝連爹媽都不認識，並且還需要後期處理，但能說作假嗎？只能說效果更好，相片更美，美是人的一種追求，也是廣大攝影愛好者的追求。
最後的一句話：心寬攝影好！
冰紅茶230255504
對於這個問題我分開來說一下。
“從來不後期修片”
現在都是數碼產品，不管你用手機還是相機拍照，很多傳統的後期手段都內置到了器材裡，你拍出的照片即便你沒有做調整，器材也幫你進行自動後期了。
比如相機中的人像、風光等拍攝模式，無非就是對比度、飽和度、銳化等參數的不同組合，這些都是後期範疇。包括手機中的一些濾鏡效果、夜景模式、AI攝影等等都是後期的前置化。
即便是膠片攝影的時代也是離不開後期的，只是那個時候是通過暗房中的手段，現在是通過PS和手機軟件。真要追求直出的話，建議你去玩小孔成像吧。
“修片就是作假”
後期可不是你理解的給照片添加一些不存在的元素這麼簡單。很多時候你不修片才是真的假。為什麼這麼說呢？比如下圖的逆光剪影照。
拍攝的時候，對準背景中的亮部進行測光，人物就會呈現剪影效果。但這個效果真實麼？
如果你在現場用眼睛直接看這個場景，人物和馬絕不是純黑的樣子，一些色彩和細節還是有的，對吧。誰要是說用眼睛看到就是這個剪影效果，那我只能說他眼瞎了。
這張風光照也是逆光，為什麼色彩和細節都很豐富呢？一個是拍攝時機選的好，另外就是通過後期把暗部細節提亮了。
“就是無意義的攝影”
攝影的意義是什麼？除了記錄價值以外，還有美學價值和社會價值。一張賞心悅目的風光照，因為後期就沒有意義了麼？呵呵。
這類話題在悟空上我還可以說幾句，如果是身邊有這類看法的人，我是不會和他聊攝影的。
這種人一是不懂攝影，二是不會後期，還有三就是固執己見，聽不進別人的意見。
手機攝影手冊
我也不喜歡照片後期，最多調整一下亮度和飽和度就可以了，往照片裡添加其它的是沒有多大意思的，說不定最原始的還更能打動人。
秋夜風舞
有人說：攝影從來不後期修片，修片就是作假，就是無意義的攝影，我覺得這類人，肯定不是真正的攝影者，或者說是根本都不會後期修片。
為什麼會這樣說呢？下面與大家一起聊聊後期修片的意義。
第一：後期修片是攝影者態度端正的表現
拍攝照片以後，照片肯定是會有不足之處的，哪怕是照片的一點雜點，只要視覺看得出來的，都要經過後期處理，如果覺得後期修片的過程，可有可無，個人認為是一種對攝影不認真的表現。
第二：攝影后期修片的重要性
後期修片是攝影中不可缺少的部分，不管是攝影大師還是一般的攝影者，在前期拍攝中不可能百分之百拍攝出我們想要的效果，比如曝光的準確度，構圖的適合度，色彩的吻合度，畫面的清晰度等等，這些都要靠適當的後期處理，才能達到我們想要的效果。
第三：說從不後期修片的這類人，多數是不會後期
其實後期處理，也是需要動腦筋的，沒有想法是無法進行後期修片的，不僅僅是會用PS軟件，就會後期修片。如果我們自己都不明白，一張照片哪裡應該處理，哪裡不應該處理，是無從下手對照片後期處理的。
第四：適當後期不是作假，而是錦上添花
後期處理，是彌補前期拍攝的不足，比如曝光不準確，要麼過曝，要麼欠曝，所以很多重要的拍攝，我們要拍攝成RAW格式（圖像原始感光信息），在後期的時候，運用Lightroom等軟件，對原始數據進行調整，達到自己滿意的效果，讓拍攝的照片效果更加出色。
第五：如果是過度後期才叫失去攝影的意義
如果說在後期過程中，一幅作品，是用幾幅或者好幾幅作品，嫁接而成的，屬於過度後期，我覺得這樣的作品，就是失去了攝影的意義，但適度對一幅作品後期調整，是不會影響攝影的真正意義的。
綜上所述，無後期不攝影，說攝影從來不後期修片的人，要麼是不會攝影，要麼是會攝影不會後期的人。（以上純屬個人愚見，請大家留言討論）
腦攝狼圖事界，愛好攝影，善於PS後期處理，喜歡與大家聊攝影，敬請關注。
腦攝狼圖事界
不知從什麼時候起，攝影圈內分出了後期修片和後期從不修片兩類人群了。好象在膠片時代，從沒人討論後期暗房技術的必要與否。其實，各人有各人的喜好，用不著相互指責和評判，從不後期的，不用責難後期修片的。喜歡修片的，也不要貶低不會PS的人。只要各位玩得開心，能拍出自己滿意、他人認可的照片就好。攝影不光是記錄，也是一種創作，拍什麼不拍什麼？怎樣取捨？從哪個角度拍？突出哪個為主題？也就是創作提煉的過程。小說、影視可以源於生活而高於生活，攝影為什麼就不能源記實而勝於記實呢？攝影愛好者拍片不是交警拍違章，不光是記錄實景，也應給人們以美的享受。比如我們要拍朵花，我們會選一朵開的正豔、姿態最好的花去拍攝，我們不會去選一朵殘敗的花去拍攝，你能說我只拍了美麗的花而沒拍殘敗的花就不真實了嗎？
我是個退休以後才玩攝影的業餘攝影愛好者，後期也是在學習攝影中慢慢摸索自學的。後期修照片，也和拍攝照片一樣，也有其中的樂趣，所以我不反對後期修片。
比如，我想拍一枝櫻花，但後面的背景很雜亂，我將一件衣服掛在花枝後面也不解決問題，拍後回來後期修整一下，感覺就好多了。
再比如，我想拍拍護城河畔的晚霞，當有晚霞、人物點綴下前景時，景觀燈還沒亮，等到景觀燈亮了的時候，晚霞和人物消失了。我就用三角架將相機架在那裡不動，有晚霞有人物時拍上幾張，等到後來景觀燈亮起後又拍幾張，回家後再後期合成，從而達到我想要的效果。攝友們都笑話這不是照片，而是照騙。
藍領A
後期不後期，這裡有個度的問題，我們首先要釐清“後期”這個概念，這樣才便於在後面的文章中對這個話題進行恰當的闡述。根據對畫面改變程度的不同，後期可分為以下三種情況：一是後期為零，也就是說對畫面不作任何調整；二是在不移動像素的基礎上進行簡單的調整；三是移動畫面像素、添加元素以及其它方面的調整。通過以上的分類，我們明白了後期的調整程度，現在就可以非常清楚的回答題主的問題了。
我想不贊成後期的這類人，應該是第二種情況
即在不移動像素的基礎上，對原始畫面做簡單的調整，包括飽和度、對比度、明度、清晰度等方面的調整，這也是許多攝影比賽對紀實類攝影的後期規範要求，這也是必須的，因為我們在拍攝時的相機設置一般用RAW格式，這種格式的好處是可以保存照片豐富的原始信息，但是打開的圖片卻發灰，所以必須進行簡單的諸如飽和度、對比度等方面的調整，我想任何一個攝影人都不會反對這些調整的。
還有一類調整，估計人群就會產生分化了，觀點就不一致了，那就是對畫面局部之亮度和色彩的調整。
在攝影創作過程中，有時因為客觀的原因，我們無法人為地移動主體，拍出的畫面主體不在光區，得不到突出，那就要求我們在後期人為地提亮主體、壓暗背景，增加亮度對比；有時我們還要改變主體和背景的色彩，使之產生色彩的冷暖對比，以便達到突出主體的目的。這些都是後期的範疇，我個人的觀點是贊成的，因為這種操作遵循了攝影藝術創作的規律，應用了亮度對比、色彩對比的攝影手法，沒有想當然的胡亂改變原始畫面。當然，如果在現場具備光比、色彩這些客觀條件，我們還是一次性拍成最好。
第三類就是改變像素的後期調整，這種調整在各種紀實類比賽中是不允許的，但藝術和商業類可以運用。
有一句話叫做“存在即是合理”，在各種大大小小的比賽中，藝術類和商業類作品都有大量的後期存在，鼓勵你進行任何形式的藝術創作，當然，素材必須是攝影圖片，你甚至可以將不同場景、不同時間的攝影素材進行組合創作，這種類型的後期力度就較大了。這種後期您是否認可，那就見仁見智了，有的人認為這樣就失去了攝影的初衷，有的人認為這樣可以充分發揮想象力，高度自由地進行藝術創作，我的觀點是，選擇權在自己，喜歡呢就去做，不喜歡呢就堅持純碎的攝影，一切聽從自己的內心吧。
總之，後期不後期，後期到什麼程度，那是自己的事情，沒有對錯。
攝影點評
攝影，我感覺，最重要的是通過圖片向受眾傳達，讓他們感受我們想傳達的內容，並引起共鳴，必要的後期是有，但是絕對不能過度，現在很多的照片，從技術上都無可挑剔，呈現教科書式的標準，很美，但沒有靈魂。現在的數碼後期簡直是無所不能，太完美了，卻因為完美讓很多打著攝影得人失去靈魂，拍出一副完美，實為現代工業機器，智能複製出的毫無生命的圖片，膠片時代的後期同樣存在，但絕對適可而止，那個年代相機的鏡頭，膠捲的類型，擔紙的選擇，放大頭的選擇，對照片都產生直接的影響，人們通過選擇不同的組合來達到自己想要的效果，然而都是通過物理的改變，是有底線的，現在的數碼後期，有的時候有人確實沒有底線，，，，，，， 現在有人把相機內置的一些設置視為是後旗這個對，但也不全對，現在數碼相機一些對色彩的設置，就相當膠片時代對膠捲的選擇，猶如當年柯達，富士負片反轉片之分。是有底線的。現在莫些人對後期得應用，已經超出了攝影的範疇。這實在藝術攝影的悲哀。但商業攝影另談，，，，，，，本人水平有限，對攝影的真實看法這樣。以上圖片用的是國產手動頭，還有手機。
不贊成對人物還有對風景簡單粗暴拼命修圖的行為，比較反感，已經失去了真正攝影的意義。
對於創意類的圖片是完全不反對，這種類型的圖片是需要強大的後期，而且後期是在於強大的技術能力。
人物修片，要講究恰到好處，臉上跟塗了一層臘，有什麼意義呢？越是自然反應的狀態越好越真實。
也反對標題中“修片就是作假”的定論。有兩種可能，一是還沒有從膠片時代脫離出來，二是智商還達不到做後期的能力。如果能這樣定論，也只能定論這類人了吧。
當然，如果有新聞工作者拍的關於新聞題材類的照片，他這麼說，我是不會反駁的。畢竟應用領域不同。
這些只是說明當下的觀點。
隨著科技技術不斷髮展，在未來，最快的可能性要不了五年，攝影慢慢不會變得那麼專業，只會成為一個普普通通的大眾娛樂的方式。到時候只是發送語音指令就可以拍出自己想要的畫面。
斜槓新疆青年
只有不會後期的人才說原片才是最好的………
只有不會後期的人木說後期是畫蛇添足………
答案就是，他不會後期！！！
別說什麼色彩還原，全TM用JPGE拍還好意思談色彩還原？
別扯爛J兒的膠片，只玩過400的卷吧？沒進過暗房吧？後期只是數碼時代的事？
其實什麼都不用說，我們都明白，其實你只是不會而矣………
