驚龍軒
像深閨不得寵的枯槁寂寞怨婦，
更像待在陰暗潮溼滿是青苔角落裡的成精女妖和魅影。
這就是呂建軍油畫，
給小玉最直觀的感受。
呂建軍的作品是古典的，
絕大多數表現的都是清瘦纖弱的女子，
她們穿著晚晴的服侍安安靜靜坐在那古典的中式椅子上，
而技法上也設色高雅、線條流暢清晰，
有著歐洲早期坦培拉繪畫的韻味。
可以說整個作品都散發出寧靜悠遠的思古情緒。
但是這些畫作的基調從來都不是明媚的，
畫中的女人帶著一種雖然身體滿腔躁動但無處釋放的沉悶感，
彷彿大好青春美貌都被辜負、在一點點的衰敗中空留餘恨。
或者她們就是藏在深宅老院裡的妖精，
等著光顧的人然後把他們迷惑住。
而且呂建軍應該是個腿控，
畫中姑娘常常都把腿部姿態格外突出，
大部分還都是高叉裙把筆直的大腿露出來，
所以秀出曼妙的大腿也成為畫家人物的獨特風景了。
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art張小玉
呂建軍的油畫，給人最直觀的感覺就是：古典的形式，現代的靈魂。
從畫面風格來看，呂建軍的作品多是描繪少女形象，並且多為身著旗袍或民國服飾的女性。從形式上來講，其畫風崇尚古典之美，而如果仔細品味便會發現，畫中的人物始終充滿了現代氣息。
見到呂建軍油畫的第一眼，會下意識地認為，這是一幅古香古色的繪畫。因為，其油畫的色彩、明暗和背景，甚至人物的服裝、頭飾，都有種復古之風。可是，再仔細觀摩便會發現，畫中的人物卻始終散發著現代女性的媚態與慾望。
將現代女性的陰柔嫵媚與古典背景的莊重典雅強硬地結合在一起，雖然有些突兀，但也別有一番韻味。
呂建軍的油畫，刻意淡化背景，藉以凸顯人物，虛實之間也別有一番風情。
翻閱了一些呂建軍的油畫作品，發現其在繪畫時，對人物的刻畫比較細膩，而常常有意無意地將背景模糊。
這種處理方式，使得畫面多少又有了些朦朧感，在朦朧虛幻之間，又烘托出了畫面中的人物。這也當時呂建軍油畫的一大特點。
當然，也正因如此，他的作品又容易給人造成詭異之感。有時候注視著一幅畫太久，特別容易聯想起民國題材的恐怖電影。當然，或許這是我的個人感覺。
從藝術之外的角度來看，或許呂建軍對明清傢俱情有獨鍾。
在呂建軍的油畫中，所用背景和道具多半是明清古典傢俱，模特或坐在燈掛椅上，或椅在玫瑰椅中。這樣的取景方式，顯然也與畫家自己的審美情趣有關。當然，這一點也是我個人的感覺，或許有過分忖度之嫌。
史海爛柯人
第一次看呂建軍的畫，太有特點和符號了。喜歡他的作品。雖然看多了容易被感染。這些個大師多如狗的浮躁年代，能沉下心來做出這樣的作品，也堪屬寫實主義的大家了。
原因有二，
一、從技法上，基本功力深厚，寫實主義中的大畫家。人物眼睛有神，有靈動。也就是能夠看出人物的媚、頹、欲的神情，而不是花瓶式的豐滿身材，空洞的眼神。這也就是我們經常說的有形有神。照片式的寫實主義本身對技法要求的精益求精，做到這點本身就很難，像國內靳尚誼、楊飛雲、冷軍、王沂東、李貴君等。但人物傳神的寫實的畫家就少了。
二、從意境上，呂建軍也是有故事內心有衝突的畫家。畫面是傳統與現代衝突，禁慾與縱慾的衝突，清純與混沌的衝突。也是現實社會環境，男女情愛和畫家個人情感的真實寫照。正襟危坐的主題系列，神情木然端坐、寬大誇張的服飾掩蓋不住赤裸的雙腳。這也是一種有序與無序衝突。中華幾千年的傳統的儒家理學禁錮和90年代的中國改革開放帶來的人性、情慾第一次解放的衝突。很現實很寫實。
有功力、有神韻、有思想、有思想作品就是好作品，就是大家。在這個大風起兮，塵土飛揚的藝術界，能創作出這樣作品，難得。很深得有文化底蘊的文人騷客喜愛，尤其接受西方教育的華裔喜愛。
呂建軍，擅長油畫，可謂是科班出身，畢業於中央美術學院第八屆油畫研修班。對於這樣的人來說油畫功底肯定是紮實的。
他現旅居美國，他的很多畫作為美國一些死人團體或者機構收藏。是一位名副其實的職業畫家。
他的油畫怎麼樣呢？我們就來通過幾張圖瞭解一下。
翻開他的畫冊，很明顯看到，他多畫人物，而且是女性，還是中國古代女子，風格也是古典風格。當然也表現現代女性。
背景也很簡單，一般都為古典風格的鏡子，椅子，還有穿著古典風格衣服的女子。
但他的畫作卻給我們一種詫異的感覺，按理說，中國古典的女性，應該是含羞低眉的，應該是中規中矩的，而他的畫作中表現的女性雖著傳統服侍，但是從動作，打扮，眼神可以看出，似乎有些過於奔放，也許畫家的意圖就是通過人們這種一貫想法來製造衝突，從而達到另一種藝術效果。
他似乎讓我們看到了另外一面！
以上就是我對呂建軍油畫的看法，那麼對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！
存希齋書法
提問中的這兩幅畫
是呂建軍1984的作品，那時畫家剛大學畢業。如果現在誰擁有了這兩幅作品，將價值連城。
從1990年開始，呂建軍的重要作品陸續出現，多幅作品在全國美展中獲獎，開始受到國外關注。
《寞兒》1994年，150cm X 140cm, 海外礦業家族收藏。
中國第二屆油畫大展獲“藝術獎”。
《銀簪》1995年，150cm X 140cm，日本福岡美術館收藏。
全國美展“優秀作品”獎，並在日本四大美術館巡展。
《豐碑》1991年，180cm X 160cm，北京中南海收藏。
全國美展“銀獎”、《美術》雜誌封面、《中國油畫》雜誌封面。
《大紅袍》1996年，150cm X 120cm，中國著名喜劇演員宋丹丹收藏。
1996年，呂建軍攜此作品與許江、毛焰、郭潤文等12人組成“中國美術家代表團”赴紐約庫柏藝術中心參加“中國當代油畫”展。
《潮溼》1992年，130cm X 120cm,，香港私人收藏。
《婉容》2002年，130cm X 120cm，美國藝術大展獲獎作品。
《玄色》1996年，180cm X 150cm，中央美術學院畢業作品。
近十年來，呂建軍的新作品在國內很少露面，因為他的作品都被美國和歐洲的皇室貴族家族收藏，沒有機會看到。
這些收藏記錄不難看出其畫作造詣非凡。
他的油畫技巧高超，設計大膽而高雅，寫實功底很強。九幾年的作品中都有濃濃的陰鬱感，正是這種陰鬱感令人觸動心靈，從技法上講，這種陰鬱感很難塑造。這種極富個性的表達，正是畫家豐富的內心表達。
莎翁莎翁
構圖照片化，形體邊沿處理生硬，空間表現方面，整體視覺中心的處理和局部空間前後處理僵死。別跟我說就是這風格，這就是利用照片資料照著畫，整體意識不強，容易陷入局部造成的。
油畫筆法疊加筆法機理的運用有點混亂，建議研讀一下冷軍的畫，整體意識，空間意識，主動處理能力，機理的運用，色調的把握不是一般人能做到的。整體意識的把握和追求，是所有畫種共同追求的，也是畫家一生的追求。不限於寫實繪畫，各畫種都一樣。通俗點說就是，作品看上去“大氣”。這種大氣不是一般人能理解的。
我高二學生的習作
老楊 Liven
蘆柴棒也登大雅之堂？整個畫風看起來沮喪鬱悶，一種末世的悲調，喪屍的情景。奇怪？為什麼把女人畫得如此乾枯萎靡不振？無生命力，這決不是中國女人的寫照。即便是晚清時期的民風墮落，但也應該學習潘玉良，把女人畫得慵懶些，矇昧些，但還是看出美感的。
