《再見瓦城》，是出身於緬甸的華裔導演趙德胤執導的電影作品。也是他首部從獨立製片轉為的商業長片電影。由柯震東，吳可熙領銜主演。
影片於2016年在中國臺灣上映。影片獲得金馬獎6項提名。
臺灣雖然盛產愛情片，但這部電影不僅僅只定義為愛情電影。
這也是柯震東由“吸毒事件”後的第一次復出。驚喜之作，復出絕對合格。
老實說，我對柯的印象還是停留在九把刀的《那些年我們一起追過的女孩》。天不怕地不怕的柯景騰......
但好像因為柯震東的復出，金馬獎評委並不買賬。雖然無疑是部好電影，但卻無一認可。豆瓣評分甚至只有6.7分。
不管怎樣，孰能無過。電影是部好電影，大家也不要帶著有色眼鏡去觀看。
影片講述故事是從緬甸偷渡到泰國的陌生男女，產生情感卻受限彼此對未來不同的憧憬。
阿國（柯震東飾）：投靠泰國郊區紡織工業擔任主管的表哥。願望是賺夠錢回家鄉開間服飾店
蓮青（吳可熙飾）：偷渡時與阿國相識，對都市生活充滿憧憬，希望拿到泰國護照後去臺灣工作
憂鬱的熱帶，女孩蓮青遇見少年阿國，都是從緬甸跋涉至曼谷的偷渡客，他們連邊界都穿過了，卻遲遲等不到一紙身分。
想新生他方為人，如今卻飄蕩城市邊緣成鬼，日子剩下反覆的勞動，小吃店、成衣廠、工廠熔爐，無處可洩的悶熱，高燒一般的愛。
當連吶喊也瘖啞，吸毒、殘身，販賣身體⋯⋯
一切不是舊，只是逐漸敗壞，不是沒有期望，而是竟然還有期望。探底了，又還不夠底，少年少女眼神純真，身強志堅，就此一步一步通往無光的所在。
男孩想要與女孩回家鄉長相廝守、女孩卻有夢想要去臺灣，彼此相愛但夢想和價值觀卻分歧，漸漸走向令人心碎的結局。
是愛情，也是愛情悲劇。
銀幕再見柯震東，很不錯。導演趙德胤續《冰毒》後帶來的《再見瓦城》也著實讓人驚喜。
香港著名影評人曾高度讚譽他：“持續以影像射擊，大量真實移工入鏡，長鏡頭視野，近距離人生，寫實影像錘打底層生活成熾燙影像，觸目都生煙，偏又有愛情澆鑄其中，卑微又仰望，煉成鋼，更成繞腸柔，所求無非一點餘溫，經過便都是餘生。”
因他出生在緬甸，生長在臺灣。獨特的異地文化給了他不小的靈感。他的作品多是以緬甸的生活為主題，透過寫實的方式記錄緬甸社會面臨政權與時代變遷，以及身處其中的小人物辛苦的生活樣貌。
像早期他的劇情片《窮人 · 榴蓮 · 麻藥 · 偷渡客》，這種敘事電影在表達手法上和《大好河山》、《那人那山那狗》有點相似，展現出一種 “野蠻生長” 的強悍生命力和獨特的美學。
在《再見瓦城》中，趙德胤運用了超現實的拍攝手法，把觀眾的想象極大化，跟整部片的保守收斂風格相得益彰，甚至把電影帶往更高層次。可以想象，他未來的潛力無限。
他的代表作禁毒題材片《冰毒》與《歸來的人》、《窮人 · 榴蓮 · 麻藥 · 偷渡客》被稱 “歸鄉三部曲”。他在紀實的手法中加入了魔幻超現實元素，讓緬北貧瘠的土地更添荒涼色彩。
而在這部優秀電影的背後，男女主角的賣力表演也著實敬佩。也讓我們重新認識了那個“男神柯景騰”。
柯震東本人與角色生活差距很大，不僅要跟著導演去緬甸生活，又到泰國工廠打工，跟其他工人一起工作。為了拍攝不同鏡位，柯震東連續捱了吳可熙十巴掌，結果被打到臉部紅腫，必須冰敷才能繼續拍攝。
女主角吳可熙為了更貼切劇中人物每天做運動減肥，瘦了六公斤，在電影開拍前耗時一年準備語言和表演，到餐廳洗碗打工、又到泰國工廠實習。
也確實值得尊敬。一部好電影就該如此
影片拍攝地在泰國曼谷影片中完全不見曼谷這座城市標誌性的元素，只有各種不起眼的屬於工薪階層的場所。
趙德胤保留了其標誌性的靜止鏡頭和長鏡頭、隱晦的對白和憂鬱的聲音氛圍，令人信服地描述了局限的空間以及其中日復一日的工作場景，其真實程度可以與他紀錄片中的場面媲美。
電影很多鏡頭和香港愛情電影《甜蜜蜜》有點相似。但影片卻有一個突如其來的暴力結局，十分血腥。
一切都是那麼的出乎意料！
然而細想，又在情理之中。
只能說，價值觀不同，即便相愛，也是枉然！
生活的悲苦，現實的殘酷，經不起這深重的情感！
影片也有思鄉歸鄉的情節，這在有鄉愁的觀眾來看應該感受更深。
影片名取得也很不錯。再看電影，想起的有很多。
影片很不錯，值得細看，也歡迎大家留言討論
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