在吳雪工作室見到他時，他剛寫完友人求的兩幅字，置在牆上晾著墨。初冬午後本是靡靡的光景，窗外萬物慵靜，他的工作室已墨香彌氳。我們賞著那牆上的新字，行書颯颯，讓人抖擻。“每天都要寫，不寫字這一天都缺了什麼。”吳雪笑道。
這可以理解為是藝術家的日常習練，或是書家對筆墨的天生依賴，而我想到吳雪在他的一篇撰文中，尤其提到了書寫的自覺性。“如果一個書者沒有書寫意願，免為其難，能寫出好的作品嗎？……技與藝、藝與道的界限是相關的，主觀意願和文本的認知也是融為一體的。”
李賀古詩——南園
藝術創作是藝術家的天性與本能，以創作為職謀，以藝術為生源，這樣的人是快樂的。
吳雪或許便是這樣的人。
書法與哲學
吳雪出生在安徽亳州，蒙城文廟的藏經閣和紀念“竹林七賢” 之一嵇康的嵇康亭下長大。小時候父親吳雪帶著練字，從自己懵懂信寫到培訓班裡的啟蒙練習，從唐楷漢碑到行草，吳雪的書法天賦昭然而顯，他對這黑白色調間的水墨世界敏感，對他而言，提起毛筆，就找到了精氣與寄託。
這或許與他的出生地有關，那座古老而淵厚的小城被譽為“中國楹聯之鄉”，吳雪自幼的書法記憶，也多與那一幅幅的楹聯相關。“學習書法、寫好書法、發展書法都需要強大的文化底蘊。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。因此，可以說文化是書法的本質。”故鄉的文化土壤是吳雪的自豪，也助於他對待書法堅毅的執著。
春詞
18歲，吳雪考入安徽大學政治系。在政治系分專業時，吳雪選擇了哲學。“哲學和我喜歡的藝術看起來不相近，但我覺得，學習書法的人都要適當學點哲學。中國書法追求的中和之美與我們道家和儒家倡導的‘道法自然’是一致的。哲學思想可以幫我們更加平衡這種‘中和’”。
這種對“中和之美”的追求，陪伴吳雪從少年步入中年。無論就讀哲學系，還是參加機關單位工作，書法一直是吳雪表達自我、清明外世的方法之一。多年潛行與錘考之後，他將行書作為藝術創作的重點。
吳雪覺得這與他的性格有關。“我性格比較溫和，也比較喜歡行書的節奏，行書優雅從容。同時我認為當代行書最容易被人們所接受，也符合當代人的審美傾向和趣味。”吳雪的行書，以王羲之為宗，以蘇米為體，兼及明清諸家所長，追求帖與碑的融合，自有一番風格。長久以來，吳雪將“力求守正出新”作為自己的創作目標，他希望自己能用書法，表達出當代人的時代情懷。
時代情懷與浪漫主義
“時代情懷”。這是吳雪藝術創作中的主核氣息。傳統藝術與時代感的結合，是吳雪一直思考的命題。他堅持具有時代主題的創作，近年來先後舉辦了“墨舞雪飛——吳雪書歐陽修滁州詩文作品展”、“翰墨情懷——吳雪書法作品展”、“春天的故事——吳雪書法作品展”、《中國夢——吳雪書法長卷》、《翰墨唐韻——吳雪書王維詩作品集》等展覽和專集，目的是想通過對書法主題的開掘，尋求書法藝術形式的突破。
梅雪爭春
2013年，吳雪創作長卷《中國夢》，將安徽著名詩人嚴陣的抒情長詩《中國夢》以書法的形式表現出來。“作為一個文藝工作者，要為這一偉大夢想獻出自己的一份力。”吳雪的《中國夢》被全國政協副主席、全國文聯主席孫家正題詞，中國書協副主席蘇士澍題簽。中國書協專門舉行首發式，並現場向學校、部隊、社區和圖書館捐助了這幅作品。
2015年，以“君子之風”為主題的書法聯展在10月下旬於廣州落幕，吳雪與林陽、曲斌、丘仕坤三位同道書家一起，以丹青抒懷對社會正能量的召喻。“承傳文脈，修養身心，抒發情感，迴歸本體”，這是吳雪對中華傳統文化精華的理解，也是對個人藝術創作的要求。
除了“時代主題”創作，吳雪書法也在耕耘著自己的浪漫主義情懷。
2014年，在出版社邀約下，吳雪的《翰墨唐韻——吳雪書王維詩作品集》出版。選擇王維的詩歌進行書法創作，源於吳雪對王維詩情中那一份本真之美的會心。他花一年時間痴醉於對王維詩歌的咀嚼與再創造中，體味詩人人生中的不同心境，悟尋合適於這些詩歌的書寫方式和書寫語言，不同類型和意境的詩要配以不同的字體、形態、形式等，比如邊塞詩用行草書，山水詩用小行書或行楷書，感懷詩用隸書、楷書或篆書……吳雪在書與詩的相得益彰間，鑽研得酣暢：“詩歌是我心中的真草隸篆，詩歌是我心中無言的詩歌。對於創作者來說，詩意的書寫與書寫的詩意，無疑是一種享受，可謂快意人生。”
讓藝術貼近生活
吳雪在安徽文聯工作已經25個年頭。管理協調類工作細碎繁雜，但吳雪覺得，這與其本人的書法創作並不衝突。不同領域的文藝大家和藝術門類會給藝術創作者不同的啟發與靈感，在吳雪看來，一切都值得學習。但他也認為，安徽文化基礎厚重，目前在安徽文化各領域，能在全國佼佼的傑出者並不多。這是安徽文化發展目前面臨的問題，也是每個藝術家肩扛的擔子。
吳雪看待事物的方式與書法的運作近似，撇捺分明而又貫通圓合。他不把藝術家這一角色“神”化，認為藝術家更應先學會“做人”。
“書法是技、藝、道的綜合，是一個人綜合素質和修養的體現。一個書家不僅要修技，還要修藝，更重要的是要加強人文修養，加強人格修煉，追求人生的更高境界。所以，一個真正的書法家既是書寫的高手，更應當是人格的楷模，思想的智者。”
蘇軾榿木卷貼
近年來安徽文聯組織了各種活動，“中國夢·黃山魂”全國山水畫（中國畫）作品展、全國首個農民工主題攝影展、安徽文藝界千名文藝家下基層活動等，既讓藝術家們保持專業高度的創研與展示，又讓藝術與尋常百姓悉心相融，讓藝術更貼近生活。
吳雪鼓勵藝術家多走近生活。“當代藝術層出不窮，人們對藝術的需要千變萬化，但如何緊隨時代，體現時代對於當代書家來說，確實是一個嚴峻的課題。我感覺，走進生活、感受生活、認識生活應當是當代書家的必修課。我們應當對我們所生活的時代有所認識、感悟與發現。而當下的問題是對生活的無視和麻木，缺乏生活激情自然就缺乏藝術的創造力。”
吳雪信奉石濤的那句“筆墨當隨時代”：“我們所處的是一個風雲激盪、創新變革的時代。技術革命日新月異，社會變革風起雲湧。在這樣一個充滿挑戰、機遇和希望的時代，書法能夠無動於衷，逍遙其外嗎？”
他對安徽書法藝術發展抱有熱望，無論是近幾年安徽書法界的蓬勃生機，還是落奠合肥的“中國書法大廈”的建設，都在預示安徽地域書法發展的更多美好可能：“市場價值等等不是書家創作中應該考慮的問題，更多心力還是要鑽研於筆墨與個人修養中。”吳雪說，“當下很多書家都在積極有效的探索和嘗試，我們已經看到一股熱流在湧動。相信，不久的將來安徽書法、中國書法會更加百花齊放、百舸爭流。”
語畢，夕陽纏稜，吳雪工作室的窗子外有孩子們的運動嬉鬧聲。時間輕綿，我們面前的茶，重新被溫上。
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