王維（701年-761年，一說699年—761年），唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州人，祖籍山西祁縣。
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱 “ 王孟 ”，有 “ 詩佛 ” 之稱。
書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其 “ 味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。
人物生平
王維生於武則天長安元年。才華早顯，與其弟王縉幼年均聰明過人。十五歲時去京城應試，由於他能寫一手好詩，工於書畫，而且還有音樂天賦，所以少年王維一至京城便立即成為王公貴族的寵兒。
唐玄宗開元十九年，王維狀元及第。任太樂丞，因伶人舞黃獅子受累，貶為濟州司倉參軍。開元二十三年，張九齡執政，拔擢王維為右拾遺。開元二十四年，調任監察御史，後奉命出塞，擔任涼州河西節度幕判官。
出仕後，王維利用官僚生活的空餘時間，在京城的南藍田山麓修建了一所別墅，以修養身心。該別墅原為初唐詩人宋之問所有，那是一座很寬闊的去處，有山有湖，有樹林也有溪谷，其間散佈著若干館舍。王維與他的知心好友度著悠閒自在的生活，過著半官半隱的生活。
天寶十四年，安史之亂爆發。至德元載，長安被叛軍攻陷，王維被捕後被迫出任偽職。戰亂平息後，王維下獄。按理當斬，但因他被俘時曾作《凝碧池》抒發亡國之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王縉平反有功請求削籍為兄贖罪，王維才得寬宥，降為太子中允，後兼遷中書舍人，官終尚書右丞。
王維早年有過積極的政治抱負，希望能做出一番大事業，後值政局變化無常而逐漸消沉下來，吃齋唸佛。四十多歲的時候，他特地在長安東南的藍田縣輞川營造了別墅，和在終南山上過著半官半隱的生活。
《輞川閒居贈裴秀才迪》這首詩是他隱居生活中的一個篇章，主要內容是 “ 言志 ” ，寫詩人遠離塵俗，繼續隱居的願望。
詩中寫景並不刻意鋪陳，自然清新，如同信手拈來，而淡遠之境自見，大有淵明遺風。王維在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。
文學特色
作品風格：繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種 “詩中有畫，畫中有詩” “詩中有禪” 的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。
詩如畫卷 美不勝收
蘇軾曾說，“ 味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩 ”（《東坡志林》）。
王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。
他的山水詩關於著色取勢，如 “ 漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝 ”（《積雨輞川莊作》）“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”（《輞川別業》）“ 白水明田外，碧峰出山後 ”（《新晴野望》）
王維的山水詩關於結構畫面，使其層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如 “ 松含風裡聲，花對池中影 ” （《林園即事寄舍弟》）“ 萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”（《送梓州李使君》“ 郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”（漢江臨眺） “ 草間蛩響臨秋急，山裡蟬聲落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。
王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特徵。如《竹裡館》：獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。幽靜的竹林，皎潔的月光，讓詩人不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中鬱悶。而千思萬緒，竟只有明月相知。
神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。《鹿柴》雲：“ 空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。” 詩中著意描寫了作者獨處於空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，細緻入微地給出一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，令人神往。
情景交融 渾然天成
王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。
王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情。
如《田園樂七首》其六曰：“ 桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。”《輞川閒居贈裴秀才迪》曰：“ 寒山轉蒼翠， 秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”
在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己沖淡閒散的心情。還有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閒逸， 悵然吟《式微》。” 從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。
王維寫情還多言及相思別離和朋友間的關懷，慰勉之情。在《淇上別趙仙舟》一詩中寫道：相逢方一笑，相送還成泣。祖帳已傷離，荒城復愁入。天寒遠山淨，日暮長河急。解纜君已遙，望君猶佇立。濃郁深情，扦面而至。
王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》：“ 相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。” 寫離情卻無一語言情而只摹景物。
《送楊長史赴果州》：“ 鳥道一千里，猿啼十二時。” 既是景語，也是情名，將道路的荒涼之景與行者的悽楚之情融為一體，自然、含蓄而又回味深長。
在王維的詩歌中，有不少採用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。關懷體貼之情溢於言表。
王維寫情之處妙處還在於對現實情景平易通俗的描寫中，蘊含深沉婉約的綿綿情思。其《相思》一篇，託小小紅豆，詠相思情愫，堪稱陶醉千古相思的經典之作。
王維寫情，又多隱喻比興。如《雜詩二首》：家住孟津河，門對孟津口。常有江南船，寄書家中否。君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。已見寒梅發，復聞啼鳥聲。心心視春草，畏向階前生。全篇不著 “ 相思 ” 二字，看似信手拈來，實則句句意深。藉 “ 寒梅 ”、“ 春草 ” 喻意，相思之情躍然紙上。
詩滲禪意 流動空靈
與上述相反，王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。
王維生活的時代，佛教繁興。士大夫學佛之風很盛。政治上的不如意，一生幾度隱居，使王維一心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。
有些詩尚有蹤跡可求，如《過香積寺》雲：不知香積寺，數里入雲峰。薄暮空潭曲，安禪製毒龍。” 有些詩顯得更空靈，不用禪語，時得禪理。
有如羚羊掛角，無跡可求。如行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期（《終南別業》） 松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深（《酬張少府》）充滿一派親近自然，身與物化，隨緣任運的禪機。
又如：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上（《鹿柴》）。木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。（《辛夷塢》）。人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（《鳥鳴澗》）一切都是寂靜無為的，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又是不朽的，永恆的，還像胡應麟《詩藪》和姚周星《唐詩快》所評：使人 “ 讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有此妙詮 ” 。
繪畫
王維不但有卓越的文學才能，而且是出色的畫家。他以水滲透墨彩來渲淡（破墨）的新技法，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，更適宜對大自然景物的描繪。
唐人記載其山水面貌有二：其一類似李氏父子（李思訓、李昭道），另一類則以破墨法畫成，其名作《輞川圖》即為後者。可惜已無真跡傳世。
王維的山水畫歷代評價都很高，他的畫筆意清潤、筆跡勁爽，用水墨作畫，不施重彩。他的畫很有詩的意境，讓人感到畫外還有畫。傳王維的代表作有《輞川圖卷》、《雪溪圖》、《江山雪霽圖》、《江干雪意圖》，均能反映出王畫的風格特色。
北宋蘇軾曾說，“ 味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》）同一時期的殷璠在其著作《河嶽英靈集》中評價王維之詩，“ 在泉成珠，著壁成繪。” 明代董其昌推崇為 “ 南宗之祖 ”，認為 “ 文人之畫，自王右丞始 ”。
《雪溪圖》畫的是冬天的景象，畫中有房舍，有水塘、有船篷，有小橋，有樹木，有人物，很像下雪的樣子，而且構圖嚴謹，遠近分明，設色平淡，充滿著文人氣息和詩意，已然不同於唐及唐以前裝飾味太重的山水畫了。所以，明代董其昌說：“ 文人之畫，自王右丞始。”
王維的人物畫畫得也很好，他喜畫面目各異的羅漢像，相傳《伏生授經圖》即為所畫。
但王維最大成就是開創了中國山水畫的一代畫風，其水墨畫風幾乎影響著中唐以後中國山水畫發展的全部歷史。可以說，佔據中國古代山水畫主流的文人畫，均受到王維的影響。蘇軾的 “ 詩中有畫，畫中有詩 ” 的讚語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。明代董其昌的文人畫理論，把文人畫的內涵全部具體化於王維，稱王維是南宗畫之祖。這一畫風一直影響至今。
繪畫理論著作有《山水論》、《山水訣》。
畫論《山水論》
凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與雲齊。此是訣也。山高雲塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看兩頭，樹看頂頭，水看風腳。此是法也。
凡畫山水，平夷頂尖者巔，峭峻相連者崖，懸石者巖，形圓者巒，路通者川。兩山夾道者名為壑也，兩山夾水名為澗也，似嶺而高者名為陵也，極目而平者名為坂也。依此者粗知之彷彿也。
觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之朝揖，列群峰之威儀，多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近。遠山不得連近山，遠水不得連近水。山腰掩抱，寺舍可安；斷岸坂堤，小橋小置。有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，水闊處則征帆，林密處居舍。臨巖古木，根斷而纏藤；臨流石岸，欹奇而水痕。
凡畫林木，遠者疏平，近者高密，有葉者枝嫩柔，無葉者枝硬勁。松皮如鱗，柏皮纏身。生土上者根長而莖直，生石上者拳曲而伶仃。古木節多而半死，寒林扶疏而蕭森。有雨不分天地，不辨東西。有風無雨，只看樹枝。有雨無風，樹頭低壓，行人傘笠，漁父蓑衣。雨霽則雲收天碧，薄霧霏微，山添翠潤，日近斜暉。
早景則千山欲曉，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。
春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸清。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿雲瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。
凡畫山水，須按四時。或曰煙籠霧鎖，或曰楚岫雲歸，或曰秋天曉霽，或曰古冢斷碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之類，謂之畫題。
山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神。能如此者，可謂名手之畫山水也。
《山水訣》
夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生於筆下。
初鋪水際，忌為浮泛之山；次布路歧，莫作連綿之道。主峰最宜高聳，客山須是奔趨。回抱處僧舍可安，水陸邊人家可置。村莊著數樹以成林枝須抱體；山崖合一水而瀑瀉，泉不亂流。渡口只宜寂寂，人行須是疏疏。泛舟楫之橋樑，且宜高聳；著漁人之釣艇，低乃無妨。
懸崖險峻之間，好安怪木；峭壁巉巖之通途。遠岫與雲容交接，遙天共水色交光。山鉤鎖處，沿流最出其中；路接危時，棧道可安於此。平地樓臺，偏宜高柳人家；名山寺觀，雅稱奇杉襯樓閣。遠景煙籠，深巖雲鎖。酒旗則當路高懸，客帆宜遇水低掛。遠山須要低排，近樹惟宜拔迸。手親筆硯之餘，有時遊戲三昧。歲月遙永，頗探幽微。妙悟者不在多言，善學者還從規矩。
塔頂參天，不須見殿，似有似無，或上或下。芳堆土埠，半露簷廒；草舍蘆亭，略呈檣檸。山分八面，石有三方。閒雲切忌芝草樣，人物不過一寸許，松柏上現二尺長。
畫作
王維畫作有《青楓樹圖》、《孟浩然馬上吟詩圖》等，著錄於《唐朝名畫錄》；《太上像》、《山莊圖》、《雪山圖》等126件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《雪溪圖》，絹本，墨筆畫，坡石有漬染似無勾皴，無款，有宋趙佶標題 “ 王維雪溪圖 ” ，圖錄於《中國名畫寶鑑》。《寫濟南伏生像》卷（一名《伏生授經圖》），絹本設色，漢伏生像，形象清癯蒼老，筆法清勁，無款，南宋趙構題 “ 王維寫濟南伏生 ”，現藏日本大阪市立美術館。
人物評價
世有 “ 李白是天才，杜甫是地才，王維是人才 ” 之說，後人亦稱王維為 “ 詩佛 ” ，此稱謂不僅是言王維詩歌中的佛教意味和王維的宗教傾向，更表達了後人對王維在唐朝詩壇崇高地位的肯定。
王維不僅是公認的詩佛，也是文人畫的南山之宗，並且精通音律，善書法，篆的一手好刻印，是少有的全才。錢鍾書稱其為 “ 盛唐畫壇第一把交椅 ” 。
王維詩在其生前以及後世，都享有盛名。史稱其 “ 名盛於開元、天寶間，豪英貴人虛左以迎，寧、薛諸王待若師友 ”（《新唐書》本傳）。
唐代宗曾譽之為 “ 天下文宗 ” （《答王縉進王維集表詔》）。杜甫也稱他 “ 最傳秀句寰區滿 ”（《解悶》十二首之八）。唐末司空圖則贊其 “ 趣味澄復，若清沈之貫達 ”（《與王駕評詩書》）。
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