最近，金雞閉幕式上，黃渤和鄧超跨界當起了主持人。
這兩位的高情商和幽默為晚會增添不少光彩。
雖然開場給了黃渤，但是之後鄧超的表現也是精彩萬分，挨個向提名最佳女演員的明星比心，最後還不忘call妻子孫儷，給孫儷一個大大的愛心，虐狗的同時又彰顯情商，超哥這波操作得到了大家的一致好評。
其實除了主持人當的好，鄧超更讓認可的就是他的演技。
王晶說：鄧超演戲像劉青雲，怎樣演最少也有八十五分。
高希希則評價他：鄧超真的是一個“為戲而生”的演員，鄧超的話劇功底非常紮實，又聰明勤奮，有一種躁動的創造力。他的個人魅力很突出，屬於很有個性的演員。
實際上，他得到如此高的評價，不是應了胡適先生那句話：日拱一卒，功不唐捐。
1
1979年出生的鄧超，今年剛好四十，恰逢不惑之年。
可是十幾歲時候的他，卻也曾青春叛逆過。
本來，在上初中之前，他是一個只愛看書，總考第一，年年得三好學生的好孩子。
但，沒想到的是，上初一的時候，因為幫兄弟打抱不平，結果受了處分，從此性情大變，人生軌跡也發生了偏轉。
他愛上了蹦迪唱歌，還和一幫朋友組建了屬於自己的樂隊"靈魂ABC"。
每天，也不去上課，反而是在迪廳裡，穿的花枝招展，扭動著自己的身軀，在各色射燈的照耀下，盡情的表演。
鄧超已經很難記得那時候唱的什麼了，但回想起來，他的表演慾望其實早就很強烈了。
所以，當別人費盡心思考三大學院的時候，本來學美術的他，卻無心插柳考上了中戲。
有的人愛一行幹一行，有的人則是幹一行愛一行。
對於表演，鄧超則屬於後者。
他是進入中戲學習後，才瘋狂地愛上了表演，更成為了公認的"戲瘋子"。
軍訓休息的時候，每次教官說表演節目，鄧超就自己跑上去模仿劉德華、張宇唱歌。
平時上課，老師讓表演的時候，他也是最放得開的那個，從不不會推辭，很快就會進入狀態。
而在學校管服裝道具的老師眼裡，他則是個"道具王"。
在中戲四年，他永遠是那個借道具最多又最不愛還的學生。
因為沒有道具袋，他就會把服裝裝進包裡，四處去彩排，尋找表演的機會。
演出後，他常常激動的喜歡親吻舞臺，這個習慣很多年也沒改變。
他做到了列夫托爾斯泰說的：選擇你喜歡的，愛你選擇的。
2
鄧超這樣的努力和付出，讓他變成了整個表演系功底最紮實的一位。
大三的時候，他就能夠自編自導自演一部舞臺劇。
在畢業作品《翠花 上酸菜》中，一個人飾演三個角色，也因此讓這部話劇轟動了整個北京城，甚至讓話劇行業衍生出新產業——國內開始有了"賀歲喜劇"的概念。
都說演員是老天爺賞飯的行業。
卻忘記了臺上一分鐘的輝煌，往往需要臺下十年功的堅持。
畢業的時候，鄧超被人藝借調去演話劇《足球俱樂部》。
按照往年的經驗來看，鄧超演完就可以妥妥地留在人藝了。
因此他也自信滿滿地沒有聯繫其他單位，沒給自己其他退路。
表演的時候，他的演技也的確獲得了人藝前輩的認可，評價他表演爆發力不錯，可塑性強。
但沒想到的是，排練快結束時，領導卻找他談話說："你是一個好演員，可並不適合人藝"。
這意味著，鄧超留在人藝的希望破滅了，他即將畢業就失業。
鄧超聽到這個消息後，心情一下子跌落到谷底。
出了劇場的大門，他就在旁邊小賣鋪買了一瓶二鍋頭，一口氣喝光了，然後一個人坐在馬路上哭。
坐在回家的出租車上，司機看他神色不對滿身酒氣，對他說："哥們，沒事的，什麼都能過去"。
那一瞬間，讓鄧超十分感動，情緒也舒緩不少。
幸好，鄧超之後遇見了馮遠征，被介紹進了國家話劇院。
而進去之後，鄧超更努力了，他心中憋著一口氣：他要證明，人藝沒有選擇他是錯誤的。
他珍惜每一次學習和演出的機會，每一次上臺前，他的"腎上腺素"就快速飆升，上臺後，他就開始旁若無人，肆無忌憚的表演。
在他心中，演員並不僅僅是一份職業，更是他的夢想、野心和寄託。
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有人說，你若盛開，蝴蝶自來。
2003年，鄧超有幸參演了《少年天子》，在裡面飾演順治帝福臨。
其實當時監製找了很多人才試角，有已經出名的黃磊周杰，也有形象氣質不差的聶遠，可是監製還是決定選用還只是新人的鄧超。
按照《少年天子》導演劉恆的話說：鄧超的表演極富衝擊力，真的難以想象他是個20幾歲剛剛畢業的青年人，如果他能將自身的控制力與爆發力更好地平衡的話，相信他會成為一個"大演員"。
事實證明，這個決定非常正確。
在片場，鄧超是最用功的那個。
李建義老師說："這孩子太聰明瞭，很懂得如何從老前輩那裡擠海綿一樣汲取知識。"
不是自己的戲也要觀摩老前輩的表演，一遍遍去詢問每部分戲怎麼回事，以求自己能夠獲取更多的表演精華。
在劇中，鄧超的演技也無可挑剔。
他心儀烏雲珠，卻只能眼睜睜看著她離開自己；
他想要重整朝綱，卻無法盡數罷免貪腐官員，因為一旦罷免，他將無人可用；
他想要出家遠離世俗，還是被紫禁城囚困到死。
比起現在臉譜化的演戲，才23歲的鄧超卻已可以張弛有度的將福臨後半生的掙扎無奈一一詮釋。
劇一播出，鄧超就一炮而紅。
比起幸運，還不如說是厚積薄發。
很多人都感慨生不逢時。
這是最壞的時代，但也是最好的時代。
有多少人機會來了把握不住，有少人只能無奈地與機會擦肩而過。
機會都是留給有準備的人，從來都不是空話。
4
鄧超的表演信奉的是"不瘋魔，不成活"。
他成於此。
陳可辛說：鄧超是金城武之後"最難搞"的演員，他非常有自信，非常有自己的主見，非常坦白自己的想法。他是有特別多的"問題"的演員，反正他是要做就要做到最好。他演戲很有方法，他非常像紐約百老匯演員，很專業，而且架勢很好，派頭很好。
《幸福像花兒一樣》中，他是高幹子弟白楊。鄧超遊刃有餘地展現出將這位紈絝子弟囂張跋扈一面，也將其專注孩子氣的另一面活靈活現的烙在了觀眾的心中。
《甜蜜蜜》中，鄧超通過言辭和表情將雷雷與生俱來的野性叛逆刻畫的入骨三分。
《集結號》裡，他又可以是年輕氣盛、指揮果斷的趙二斗。
裡面的趙二斗嚴肅起來，連鄧超自己都怕。
通過《集結號》，鄧超拿到了大眾百花獎最佳男配角。
而《烈日灼心》裡，鄧超飾演的則是智商極高滿懷心事的罪犯辛小豐。
最後辛小豐被注射死刑的那一幕，讓看過的人永遠無法忘懷。
一分鐘內，辛小豐對於死亡的恐懼和解脫，在鄧超的處理下，層次感十足，堪稱教科書級別的表演。
憑藉辛小豐已經，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
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可惜，他也曾敗於此。
知乎上有人曾評論鄧超的表演：沒有上限也沒有下限。
遇到《四大名捕》、《畫壁》這樣的爛片，鄧超的的演技似乎也和影片一樣爛。
有人曾評論："《四大名捕》中，外表冷漠內心堅強熱血的殺手 "冷血"，卻因為鄧超有些過分用力的表演，讓他不像冷血刺客，更像一個"可怕的二貨。"
第三屆豆瓣電影鑫像獎，更是因為《四大名捕》，提名鄧超為"豆渣單元"的"華語最渣男演員"。
尤其《分手大師》和《惡棍天使》，是鄧超演技被質疑最狠的兩部電影。
雖然兩部他導演的電影，票房都不錯。
然而口碑盡失，鄧超也被認為沒有演技。
豆瓣評分不僅都不及格，《惡棍天使》還拿下第7屆"金掃帚"獎最令人失望影片。
鄧超用浮誇的表情和雷人的肢體語言，湊出了一個又一個低俗的笑料。
所有的用力過猛，在觀眾看來，節操都是喪失的。
翻開豆瓣評論，更是惡評滿滿。
有人說：鄧超過分透支自己的表演，準確地對觀眾詮釋了"裝瘋賣傻"這四個字的涵義。
影評人夢裡詩書則留言說：《惡棍天使》與現實全然脫軌，拉著孫儷一起叫賣廉價的瘋傻二人轉，如隔鞋撓癢的尷尬充斥著這部生硬做作的電影。
於是，輿論一時間一邊倒，在觀眾心中，鄧超已經墮落地不會演戲了。
尤其不會演喜劇。
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實際上，鄧超並不是一個沒有喜劇感的演員。
英達說過：鄧超是日後可以開宗立派的喜劇演員。
對於喜劇，鄧超一直有一種超乎執拗的熱愛。
或許很多人都認為正劇才是演戲的正道，可是鄧超卻覺得：憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？
在大學時，除了畢業大戲演的是喜劇，平時的彙報演出、交作業，他都愛選擇喜劇。
而《美人魚》中，比起羅志祥飾演的八爪魚自帶笑點，鄧超則把一個劉軒正不太搞笑的角色，演繹的笑點十足。
尤其是去報警片段，三分鐘的戲份，成了全片最搞笑的部分，真的是看一次樂一次，重複一百遍也不嫌膩。
在片中，哪怕劉軒正內心無比崩潰，還要一遍遍向警察描述自己的離奇遭遇，還要忍受警察的嘲諷。
鄧超將這種多層次的感情，很流暢的表達出來，讓喜劇效果十分突出。
這裡面一個鏡頭，鄧超就來回拍了30多次。
而為了拍好在小攤上吃雞的戲，鄧超和林允一共吃掉了150只雞，NG次數超過一千次。
有人說，鄧超拍喜劇是沒有遇上好導演，需要調教。
其實我覺得，這不過是他作為體驗式演員的一部分，哪怕有時會失敗。
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或許有人會好奇,鄧超挑選劇本的標準到底是什麼？
對於鄧超來說，很簡單，"如果說標準的話，我的標準就是不一樣，我覺得這是我作為一個演員的本分和樂趣。"
而他也願意為這些不一樣，一次次嘗試，哪怕遍體鱗傷，哪怕被人詬病質疑。
拍《影》的時候，鄧超一個人挑戰兩個角色：都督子虞和替身境州。
為了能形象的演出這兩個角色，鄧超先是增重二十斤，之後又採用被營養科醫生稱作"喪心病狂"式的減肥，短時間內暴瘦四十斤。
作為境州的他，面對子虞隱忍懦弱；朝堂之上霸氣自信；面對敵人又殺氣盡顯。
作為子虞的他，境州面前狠辣暴戾；手下面前陰險奸猾；妻子面前又猥瑣疑心。
幾個身份各自"心懷鬼胎"。尤其是境州的角色，難測多變。
從八歲起就作為別人的替身存活於世，人前是意氣風發的大都督，人後只是替人賣命的無名小卒，只能分裂般一遍遍地質問自己"我到底是誰"。
他是小人物，但也不甘心一生只"做別人手裡的刀"，於是漸漸萌生取代真身的想法。
歷經艱險完成任務後，境州以為自己終於重獲自由，卻發現依舊逃不過追殺。
一句"都督答應放我走的"，滿是夾縫中求生不能的心灰意冷。
這其中一步步的轉變，都非常考驗演員的能力。
更難的是，影片中有許多子虞和境州同框互動的戲份。
鄧超需要在減肥前先和其他演員對一遍境州的戲，再演一遍子虞的戲份。
中間間隔兩個多月，他必須牢記每個表演的節點、動作幅度，眼神交換，呼吸節奏，這樣才能達到兩個角色真實對話的狀態。
用張藝謀的話說就是，"差0.5秒都不行。"
最後的角色呈現，的確做到了以假亂真。
《影》在國外上映後，不少觀眾都沒有認出兩個角色是由同一位演員飾演的。
鄧超的表現，也遠遠超出了導演張藝謀的預期。
張藝謀在採訪中曾說，鄧超在接到劇本後，就主動提出不用任何電腦特效。
"你說'工匠精神'，你不說'電腦精神'吧，拍出來跟做出來，真不一樣，演員就是要演出來。"
所以我們在電影中看到了：境州魁梧健壯；
子虞困於斗室多年，瘦骨嶙峋。
豁出去的鄧超，又驚豔了觀眾一次。
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法國作家加繆曾說過：“對未來的真正慷慨，是把一切奉獻給現在。”
有時候想為什麼我們不能成功，無法逆襲？
缺少的可能不僅僅是能力，還有一種全力以赴的精神。
我們習慣固守自己的底層邏輯，得過且過的生活。
其實好演員從來都沒有定義。
可是好演員卻是有信念的。
章子怡在節目中說過：“演員這個職業是應該得到敬畏的，因為他們毫無保留地把自己的情緒、身體、心靈全都奉獻給一個和自己毫無關係的角色。”
幸運的是，這些都在鄧超身上看到了。
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