60年代一直到90年代，日本手绘动画和如今不同，不是用电脑处理，而是画在名为“赛璐珞”的透明片上，而很多喜欢老动画片的朋友，都会怀念8、90年代赛璐珞动画片，觉得过去的动画的那种“质感”，现在的动画片真的找不回来了。那么，老漫迷们口中的这个老动画“质感”，究竟是什么？本期我就在此为大家分析。
1、老动画和现在动画制作方式的不同
画面“质感”不同的根本原因，是动画制作方式的不同，过去的赛璐珞动画，制作方式是将人物，直接画在透明的赛璐珞片上，然后在赛璐珞片上用颜料上色，将背景画在纸上，然后将人物放在背景的纸上，来完成背景和角色的重叠，形成完整的画面，最后用摄影机来记录连贯的画面；而现在的动画片，是将原画画在纸头上，用扫描仪扫描原画到电脑上，处理成线稿，再用电脑对线稿进行处理、上色后期，再用数字的方式合成成连贯的画面，也就是说，原先“物理”的制作动画的方式，全部被数字制作的方式代替，巨大的制作方式的差异，导致了画面表现上的差异。
2、两者在色彩上的区别
为什么会有画面“质感”上的巨大区别，其中最大的不同来源于色彩的差异。赛璐珞上色是以颜料直接涂在塑料片上完成，即便是表达一种颜色的时候，没有数字动画那种非常“纯粹”的单一色彩，而是多种色彩糅合在一起，对光影的表达会很突出，色彩变化丰富，过渡比较柔和；
而之后数字动画的上色，色彩纯度要高不少，渐变比较“硬朗”，虽然也会让画面看起来更加“准确”“干净”，但同时会带来一种生硬的观感；
但是数字制作的方式经过很多年的改进，已经可以通过后期的效果来大幅度较少这种“生硬”的观感，并且也可以用软件来用“平涂”的上色方式来模拟出赛璐珞时代的那种风格的上色，增加柔和的渐变效果，达到一种柔和的观感，因此现在的数字动画，在画面上，还是要超越过去的赛璐珞动画方式的。
2018年，京都动画的新作品《紫罗兰永恒花园》就在保持超高的清晰、精准的色彩的前提下，同样带来了氛围感十足的画面，这就是当今的后期技术带来的柔和、生动的效果。
3、“模拟”制作留下的痕迹
过去制作动画，就如同音乐制作的“黑胶唱片”一样，录音的过程，都是一个“模拟”的过程，而不是数字运算的过程，动画也一样，从你用颜料画在赛璐珞上，和通过电脑处理的线稿这个数字处理的过程是完全不同的，创作过程中会有大量的物理细节，例如上色不均匀产生的杂色，例如录像成胶片而产生的噪点，而在重放过程中，这些细节的重现，就会带来所谓“质感”。数字动画的制作过程中，这些步骤带来的“副产物”会统统因为数字的制作方式被电脑“过滤掉”，数字处理线稿上色，既不会产生杂色，数字后期的过程也不会产生噪点，因此数字的动画片观感大都是干净清晰的。
但是，如今动画制作水平上去了，后期也可以代入模拟过去那种动画质感的滤镜，滤镜本身可以自带杂色和噪点，让画面风格上来实现复古的观感。
2018年的4月新番《Megalo box》就是复古风格画面的典型，作为《明日之丈》漫画五十周年的纪念作品，这部番剧就是用了古老的480i的方式呈现，上色、画面风格都非常复古，你看不清角色的细节，画面也显得很模糊，但是就是和如今的新番感觉完全不同，仿佛是90年代的动画片一样。数字制作的动画，是能够靠色彩风格来重现复古的效果的。
4、显示设备带来的印象
这一点也很多人都忽视了，一个显示设备给你带来的印象很可能是很深刻的，当你不再看到过去的那种显示效果，你就找不回当时的“质感”。
80、90年代，无论是国内国外，大多采用显像管电视机来收看动画片，显像管电视清晰度无法和现在成熟的液晶屏方案比较，但是亮度高，响应速度快，个人认为显像管电视配合过去低清的赛璐珞动画，效果出众；但是到了数字动画的初期，2000年代左右，液晶电视开始慢慢替代厚重的显像管电视，但初期的液晶屏电视技术并不成熟，搭配当时的早期的数字制作的动画，只会让画面观感更加生硬，缺乏赛璐珞动画的自然的过度感。这种印象，也可能是导致了人们觉得数字动画不如赛璐珞动画的一大原因。
小结：确实，赛璐珞的动画有着现在动画不同的观感，但是因为制作成本，效率的问题，赛璐珞动画终究还是被淘汰在了历史舞台之中，而越来越成熟的数字上色技术，也让数字动画的画面表现，走向了新的台阶。
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