李榮浩說，“音樂沒有好與壞之分，不要再被誤導，音樂只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式”。 這句話顯然沒有辦法說服大家，至少沒有說服耳帝。 耳帝的一篇文章開宗明義，“首先，音樂有好壞與高下之分，這點不需要爭論。” 然而，話鋒一轉，又變成了“心靈雞湯”：貴在真誠。 “真誠”當然不是問題，一首歌如果能打動很多人，不一定是它主觀上迎合市場，但一定是因為它契合了聽眾的內在需求。 實際上，就我曾參與推廣過的一些歌曲看，儘管刻意迎合市場的創作不少，但真正能火的，並不多。雖然，相比很多自發創作，刻意迎合市場的創作在市場上仍然有較大的機會。 但這並不意味著我們需要低估自己的尊嚴，全盤接收“音樂無差別論”或“喜歡即合理”。 
耳帝在文章裡說，“聽歌聽出優越感，是一種自我愚弄。” 我認為，聽歌聽出優越感，並沒有什麼問題。 如果音樂有好壞和高下之分，聽歌必然會聽出“優越感”。何況，每個人的學識、審美、個性、趣味、需求不同，同一首歌，都會聽出千差萬別。 “優越感”不一定是壞事，100年前，因為聽歌聽出“優越感”，不滿於坊間流傳的《十八摸》等市井小曲低俗，黎錦暉等才會開始嘗試通俗歌曲的創作，寫一些他們認為既適合大眾聽又不低俗的歌曲，這才掀開了中國流行音樂發展的序幕。 我理解李榮浩和耳帝的想法，歸根到底就是不希望看到用戶仰仗“優越感”進行無差別攻擊。 但是，在我看來，拒絕無差別攻擊的同時，行業也沒有必要避諱音樂分高下的事實。 我們必須要承認音樂分好壞和高下，歌曲有Low和不Low之別，而且，是不以個人意志為轉移的。 任何藝術作品，無論是“網絡歌曲”還是“古典音樂”，都需要技巧來支撐，喜歡或不喜歡是主觀的，但技巧的高下是客觀存在的。 
對於音樂來說，技巧包括調式、和絃的多樣性、包括音程的複雜性、包括旋律所帶給人的愉悅感、包括歌詞遣詞造句的通順和深刻，也包括歌手的演唱功底以及藉助唱功所表現出來的情感厚度，等等。 網絡歌曲之所以讓人覺得Low，就是因為技巧上的“業餘”，很多網絡歌手、網絡創作者，都沒有接受過專業訓練，也沒有人幫他們把關，歌曲創作更多是一種個人水平的本能體現。 而事實也證明，這種本能的“糙”，很容易獲得大眾的共鳴。 （當然，並非所有“網絡歌曲”都Low，網絡上也有不Low的歌，只是因為不火，大眾Get不到。） 但是，不能因為一首歌滿足了大眾較淺層次的感官需求，就認為它不Low，儘管一首技巧性極高的作品未必能滿足聽眾任何需求。 在舊社會，很多民間盛行的小曲都很黃很暴力，你說它們Low不Low？ 每個人都會有低俗的需求，也都高雅的需求。每個人都有自己的“Guilty Pleasure”，也都會有自己的“Zhuangbi Pleasure”，每個人既可以喜歡古典音樂，也可以喜歡網絡歌曲。 這並不代表“網絡歌曲”的藝術價值等於“古典音樂”，也不代表音樂只能分為“喜歡”或“不喜歡”。 音樂不僅僅是本能需求，也是一種審美活動，聽歌是一種天生的本能，不需要技巧，但我認為，審美是一種後天習得的能力，需要學習、需要技巧。只要需要技巧，就有高下之分，就會產生“優越感”。 同樣，我認為我們也不應該去迴避這個事實。 任何人的需求都有淺有深，審美能力都有高有低，任何聽眾，都應該敢於承認自己的喜好分好壞、分高小、分Low與不Low，這樣才能認識到一個真實的自己，才會有意識的去提高自己的審美，從而獲得更豐富、更深層次的藝術體驗。 毛姆說，“如果藝術只能帶給人愉悅，不管那種精神上的愉悅有多大，它的影響也不甚明顯，甚至不過等同於一些牡蠣和一品託夢拉榭葡萄酒帶來的愉悅。” 一個人認識不到自己的Low，就只能是故步自封，坐井觀天。 而對於行業來說，只有承認音樂的差別，才能更好的去挖掘不同需求、不同層次的聽眾，才能有針對性的去培養不同層面的市場，讓市場更加豐富多彩，也才能意識到音樂教育的重要性，想辦法幫助受眾建立和提高音樂鑑賞的水平。
音樂人只有正確認識到自己的Low或不Low，才能擺正自己的位置，承認自己Low，要麼堅持自我，要麼督促自己去提高、去進步；覺得自己不Low，就堅守自己的尊嚴，摸索合適的生存之道。 我始終相信，只要有合適的方法，不Low的音樂，也能找到自己的生存空間。
不然，在“喜歡即合理”的旗幟下，很有可能大家最後都奔著一個方向去努力，都只滿足於迎合受眾淺層次的需求。
然後，整個市場就長期陷在一個低品質、高流量的惡性循環中。
或許，我只是杞人憂天。
但我總以為，相比樂此不疲的強調“音樂無差”，我們或許需要更多的張亞東站出來，言傳身教，有的歌，就是Low，就是不行。
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