一夜入秋
在京城的大好秋色中
第二届中国国际配饰设计大赛
初评工作顺利完成
评审团 BOSS们
对参赛作品进行了超级严谨的评选
最终从625份美破天际的作品中
挑出了50份作品进入决赛
对于入围作品
评审团的每位BOSS都有自己理想的答案
久经“战场”的他们对配饰设计都有独特见解
这次他们是以怎样的标准
PICK自己心中的优秀作品呢？
下面立即为大家公开
BOSS们评审标准
邹宁馨
中国工艺美术大师
北京服装学院教授
Q
与首届中国国际配饰大赛的作品相比，您认为本次参赛选手的整体水平如何？
邹宁馨：与上届相比，本届大赛的参赛选手在绘制平面效果图方面都具备了相当的实力，但是，我认为他们还应当强化专业知识和动手能力。因为首饰设计不仅囊括平面设计，它还需面对复杂的结构、比例以及材料等问题。大多数首饰设计师都是美术生出身，他们习惯于从美术的角度去理解造型，但作为版师，他们不仅需要将灵感尽显于笔端，形成初步的首饰设计构图，更需要与后期动手制作互相结合起来。在下一步的结构制作上，哪些选手具备可持续发展性就一目了然了。值得欣慰的是，在本次评选当中，我发现了一些让人眼前一亮的作品，这些作品符合当下配饰的流行风尚，另外呢，还采用了多材料进行穿插设计，让人感到出其不意。
Q
深耕首饰设计领域多年，您认为一位优秀的首饰设计师应该如何平衡艺术性与商业性？
邹宁馨：我认为，大多数年轻的配饰设计师以及身处教育一线的教师尚未树立商业观念，也就是说，他们还没有意识到进入商业环节是多么严峻的考验，他们多半是梦想式的、艺术家式的、自顾自地沉醉于创作之中，和商业是脱节的。在教学当中，我一般会向学生提出设计作品与市场接轨、实现商业化落地的要求。我认为市场化是作品是否优秀的评判标准之一，首饰设计不能停留在办展览的层面，因为设计师终究将逐步走入商业生存的康庄大道。因此，真正的设计师必须放下阳春白雪的艺术家架子，无论你的作品是重时尚还是泛材料，设计是最需要被商业化的，和市场接轨的设计才能够活下去。
白静宜
国家级非物质文化遗产传承人
Q
作为国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌”制作技艺代表性传承人，您对首饰设计中传统元素的运用有什么样的建议呢?
白静宜：对于中国人来说，优秀的传统文化是我们民族的“根”和“魂”。假设说，年轻一代的设计师将这个“根”和“魂”丢掉了，那么，当今社会就缺乏精神根基了。所以，首饰设计要从“根”溯源，但是，在具体设计上，设计师不能够采用简单的拿来主义，不能把借鉴和运用传统元素理解为简单机械地复制或照搬。传统元素在现代设计中的应用，重要之处在于传统与现代的结合，设计师要动脑把这些传统元素运用到自身的创作中去，进行视觉语言的转化。如果你设计出来的首饰作品就像出土文物一样古朴，那没有什么意义。此外，我认为“服”和“饰”是不可分割的一个整体，所以，服装设计讲求实穿性，那么，在首饰设计中，设计师也要注重佩戴的舒适性以及人体工学，不仅要具备美观性能，还要兼具合理的实用性。
Q
您对入围选手下一步的参赛准备有什么建议吗？
白静宜：俗话说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我建议入围选手下一步深入到动手实践中去，将设计的“奇思妙想”变成现实，同时把理论水平攀升到与实际结合的新高度，提高自己发现问题、分析问题和解决问题的能力。重新审视这张设计效果图的可执行度以及最终实物的美观度与舒适度，通过实践去检验。
敬静
时尚杂志《芭莎珠宝》
助理出版人兼主编
Q
作为《芭莎珠宝》的主编，您认为一件优质的首饰作品应该具备什么特征？
敬静：一件出色的首饰作品应该具备佩戴性，因为它不是拿来欣赏的摆件，它是具有佩戴性的装饰品。其次，它要具备一定的情感内涵，因为古往今来，人们佩戴首饰不仅是为了美观，更多是情感寄托。所以，在设计语言上应该是具有情感连接的。
Q
新中式风格是目前首饰设计的潮流，对于运用好传统元素，您对选手有什么建议呢？
敬静：新中式风格囊括了当下全部的生活方式，其中包括服饰、家居、建筑等方方面面。若想探究新中式的本源，我们首先要解析时尚的含义。那么，什么是时尚呢？所谓时尚就是时代的风尚，它完全反映了当下的政治、经济与文化等意识形态，以及人的生活方式。新中式的流行意味着我们国家文化自信的提升，在世界的文化体系里，中国传统文化有其独特的地位。所以，在人的物质生活条件得到大幅度改善的同时，我们在精神上一定是有追求的，我们把精神物化到当下，开始回看传统美学观、哲学观与价值观。
在新中式风格的设计上，我们需要对文化进行深入解读，此外，一定要结合现代人的生活方式与状态进行再发酵。新中式既有优秀传统文化的精髓，还需完全符合当代人的情感表达、生活方式与审美趣味，将精神需求、视觉传达、物质文明完美的结合在一起。
我接触过很多配饰设计师毕业之后前往国外深造，在技术层面多是学习西方的设计语言。在返回国内创业之后，他们的设计语言和对中国传统文化的认知发生了质变，会有独特的视角，很大一批这样的设计师都在从事新中式风格的设计，他们也是这种风格的中梁砥柱。
。。。。。
鲁闽
清华大学美术学院
染织服装艺术设计系教授
Q
在评审过程中，您有发现亮眼之作吗？
鲁闽：我发现了一些创意性比较强的箱包设计，当然，也有很多设计雷同、模仿性强且重复的作品，我所指的“重复”主要体现在结构设计上，比如说，几何形的造型。年轻的设计师的想法应当再大胆前卫一些，设计大赛需要和商业结合，但更需看重创意。
Q
您认为在箱包设计之中，应该做设计减法吗？
鲁闽：个别选手的作品具备原创性，比方说，运用荷花、植物以及传统窗花等元素进行设计创作。但是，其间设计加法运用的比较多，就造成了最终花里胡哨、华而不实的视觉效果。箱包设计应当尽量进行设计减法，能减则减，只保留必要的部分。简单有趣的创意、极致的细节、实用的结构就足够了！
李雪梅
北京服装学院
服饰工程与艺术学院副院长
Q
您认为本届大赛的参赛选手主要在哪些方面有突破性变化？
李雪梅：与首届选手的水平相比，本次参赛选手的设计方向还是存在一些突破性变化的。首先，他们更为关注箱包在日常生活当中的实用性与功能性，他们专注于材料以及民间传统手工艺的试验与研究，在他们的作品中，也可以窥探对当下流行趋势的解读和运用。
在评选过程中，我最为关注的亮点还是设计创新性，选手是否采用创新的设计理念跳脱出现代箱包设计中的惯性思维与美学局限，或者说，在一些老生常谈的设计角度上，能否出现新的突破点，这是最关键的。
Q
在箱包设计当中，设计师要如何去平衡功能性与美观性？
李雪梅：功能性与美观性的平衡是箱包设计师的基本功。当然，你需要根据自己所设计的箱包种类来划分功能性的权重，当你设计登山包、摄像包、医用包时，通常更需要侧重于功能设计，但是并不意味着美观性就不重要。大多数箱包品牌的设计创新点往往集中于款式的形式美感变化、流行色和风格演绎等外在设计因素，而忽视了对于基本功能性的再思考和再创造，因而造成设计语言表面化、雷同化。若想让箱包获得耳目一新的观感，就需要从基本功能方面进行突破，思考人们对于物质生活中箱包功能的转变与潜在需求，开发出既美观又实用的产品。
蒋熙
设计师品牌
“CICICHEUNG 熙上”创始人
Q
成为一位优秀的配饰设计师最重要的素养是什么？
蒋熙：难一位优秀的配饰设计师所需的素养是要具备原创精神。目前，中国不断涌现优秀的原创设计师，其实，原创是最为重要的。此外，设计师还需要对文化有一定的深度理解和研究，因为一切设计都是建立在文化的灵魂之上，只有对文化、对社会以及对生活方式进行深入研究，才得以激发设计作品的长远生命力，将其实用性与未来推广性进一步最大化。
Q
在设计箱包与鞋履时，您的设计灵感一般从何而来？
蒋熙：在设计箱包与鞋履的时候，我的思维比较发散。旅行中见到的不同文化与艺术都可以成为我的灵感来源，比方说，博物馆与自然景观等等，不同的旅行目的地会激发迥异的设计灵感。再者，中国自身博大精深的传统文化和手工艺也赋予我充足的创作源泉。在当下的配饰设计领域，箱包与鞋履的文化延续性值得关注，假设说，在传统艺术文化的运用上出现了断层，此种断层对配饰设计的发展有着无形阻碍，造成艺术文化沙漠地带的出现。因此，我时常将中国博大精深、源远流长的传统文化进行提炼加工，这包括对文化元素的提炼以及手工艺元素的提取，将其与现代化高科技的材料、设计方式、生产技术等进行融合创新。
李姗
SHINE LI品牌创始人
Q
您对初评作品的整体印象如何？
李姗：我认为本届参赛选手的整体设计水平还不错，但是在设计完成度和系列感上，处理的还不够到位。设计师在筹备全新的系列时，一般是先确定主题后，再确定每个主题的系列化，再将一些流行元素融入到主题系列当中。但是本次参赛作品的系列感比较弱化，设计理念的完成度也需提升，因为你毕竟不是在做单件设计，而是要考虑整体的配合。
Q
我知道您是成功的帽饰设计师，那么，在帽饰设计当中，您是如何平衡艺术性与商业性这两个重要元素的呢？
李姗：艺术性和商业性并不冲突，艺术性与商业性也是不可割裂的整体。帽子的设计核心是以人为本，设计师需要更多考虑到这件产品在人身上的呈现，而不是说在某个空间或者装置下的呈现。因此，我认为设计师应该着重从使用性能的角度出发考虑它的商业性。
听BOSS们讲了这么多
是不是受益匪浅呢
C位出线 的选手
好好消化导师们的点评
祝愿你们在下一环节
创造出更华丽的作品
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