2012年，徐崢的導演處女作《泰囧》上映後票房12億。
2013年，趙薇的導演處女作《致青春》上映後票房7億。
這兩部演員的導演處女作在當時的熱度可謂是空前。
此後，越來越多的演員加入到了導演的行列，越來越多的“明星”也加入到了導演的行列。
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馮小剛出演《老炮兒》時曾自嘲：很多演員都去當導演了，我只好來演戲了。
光是今年，就有張家輝的《低壓槽》，劉若英的《後來的我們》，小瀋陽的《猛蟲過江》，黃渤的《一出好戲》，包貝爾的《胖子行動隊》接連上映。
這還不包括“導演老手”陳思成的《唐探2》和姜文的《邪不壓正》。
雖然現在導演的門檻很低，但好導演不是那麼好當的，弄不好不僅票房慘不忍睹，而且是對觀眾好感度的消耗。
演員轉行當導演，選擇的電影類型一般有三種。
最普遍的是喜劇片。
王寶強的《大鬧天竺》、大鵬的《煎餅俠》、吳君如的《妖鈴鈴》、小瀋陽的《猛蟲過江》莫不屬於此列。
選擇喜劇類型跟他們“喜劇演員”的定位有很大的關係，但似乎他們對喜劇有很深的誤解，所以拍出來的大多是一驚一乍屎尿屁的低級喜劇。
其次是青春愛情片。
趙薇的《致青春》、蘇有朋的《左耳》、徐靜蕾的《有一個地方只有我們知道》、何炅的《梔子花開》……
這種類型的電影稍不注意就會走進劇情狗血套路、角色蒼白無力的死衚衕，愛情越“濫”，觸動到觀眾越難。
最少數的也是最難得的，是強烈個人風格的電影。
有膽量選擇這個類型的演員，通常都是一個好導演。
他們，就是這樣。
姜文
中戲畢業的姜文作為演員是當之無愧的實力派，他主演的《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》都是中國電影史上的經典。
1994年，世界上多部經典之作在這一年上映，《陽光燦爛的日子》也在其中。
處女作即巔峰，這部電影入圍了當年威尼斯電影節金獅獎的提名，成為了第33屆金馬獎頒獎禮的最大贏家。
24年，姜文導演了6部電影。這6部電影都帶有導演強烈的個人風格，在他看來拍電影就是要表達自己。
他的電影即使改編自小說，也一定和小說截然相同，外面還是小說的殼，內裡卻變成了姜文自己的東西。
姜文可以拍發人深省的《鬼子來了》，他可以拍人們都看不懂的《太陽照常升起》，他可以拍站著掙錢的《讓子彈飛》。
他的電影講究、較真、純粹，與其說那是一個故事，不如說它只是一種情緒。
即使哪天你忘記了它們講述的故事，也會記得夕陽下的屋頂，冒濃煙的火車，人們圍著跳舞的篝火。
就算哪天姜文“姜郎才盡”，他也已經是一個傳奇。
張艾嘉
去年，《相愛相親》看哭了很多人。
去年，張艾嘉64歲，當導演已有31年。
不論是初期的《少女小漁》、《心動》，還是這兩年的《念念》、《相愛相親》，張艾嘉導演的電影多講述女性的成長和情感遭遇。
《最愛》講述女性情感的困境，《少女小漁》講述女性的獨立和成長，
《心動》用故事套故事的方式回首年輕時候的愛情得失，《20 30 40》則通過不同年齡段的不同遭遇展現三個女人三種不同的人生。
張艾嘉的電影多講述平常事，細節到位，情感細膩，像是涓涓細流很能引發觀眾的共鳴。
張艾嘉在自己導演的電影裡，融入了自己的經歷和人生感悟，看電影的人常常會分不清看的是虛構的故事，還是她自己的故事。
周星馳
《少林足球》是周星馳獨立導演的第一部電影。
在此之前，周星馳和李力持聯合導演了《國產凌凌漆》和《喜劇之王》，《食神》，和谷德昭聯合導演了《大內密探零零發》。
從《少林足球》、《功夫》開始，周星馳從演員轉變成了導演，從臺前隱身到了幕後。
和現在的很多惡搞喜劇片不同，《少林足球》和《功夫》是小人物的辛酸成長史，看的時候我們會笑，但看過後更多的是感到悲涼無奈。
《美人魚》以後的電影，和前作相比，少了港味多了商業，從無厘頭喜劇變成了喜聞樂見的童話故事，讓我們笑卻再不會讓我們笑著哭。
雖然無厘頭沒有了，但純愛依然貫穿了《美人魚》和《西遊降魔篇》。
雖然《美人魚》和《西遊降魔篇》口碑一般，但卻分別收穫了33億和12億票房。
很多人說，周星馳江郎才盡。影妹覺得並非如此，只能說周星馳在演戲上的光芒太盛，讓人們對他的作品都抱有很大的期待。
除了上面說的三個人之外，“演而優則導”裡的佼佼者還有拍了《艋舺》和《軍中樂園》的鈕承澤 ，拍了《一個勺子》的陳建斌，拍出“唐探”系列的陳思誠，以及未來可期的黃渤。
這些導演，他們在自己執導的電影裡，不僅是導演，還可能是編劇，甚至可以是主演，畢竟他們最知道自己想要的是什麼。
他們的電影，沒有對潮流的追逐和對大眾審美的討好，沒有敷衍甚至玩票圈錢的態度，沒有空洞浮誇的言之無物。
他們的電影，經年後再看，依然讓人感觸頗深。
也因此，他們成了“演員扎堆當導演”裡最亮眼的存在。
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